PROGRAMA 11-01-2012

1 - TRI CORNERED TENT SHOW – “TWIST THE SKY“ – ALIEN TRAILWAYS (EDGETONE 2011) 

2 - RENT ROMUS’ LORDS OF OUTLAND with VINNY GOLIA – “THRONE OF SAND” - EDGE OF DARK (EDGETONE 2011) 

3 - STEFANO SCONDANIBBIO – “OLTRACUIDANSA (frag)” - OLTRACUIDANSA (MODE 2010) 

4 - MORTON FELDMAN – “ON TIME AND THE INSTRUMENTAL FACTOR” - ORCHESTRA (MODE 2011) 

5 - JOHN LUTHER ADAMS – “FOUR THOUSAND HOLE (frag)” - FOUR THOUSAND HOLE (COLD BLUE 2011) 

6 - JOHN LUTHER ADAMS – “IN THE RAIN” – THE PLACE WE BEGAN (COLD BLUE 2009) 

http://www.mediafire.com/?768ya9eesqecckc 

Creemos que “ALIEN TRAILWAYS• es el sexto disco de los americanos TRI CORNERED TENT SHOW, cuarteto compuesto por PHILIP EVERETT, RAY SCHAEFFER, ANTHONY FLORES Y TONI POPE y que continua su viaje entre el jazz más espacial, la psicodelia, la world music, y la electrónica lo-fi, todo ello unido tanto por H.P. LOVECRAFT, SUN RA y PHILIP K. DICK. El grupo se formó gracias a TONI POPE, la cual ha estudiado la tradición vocal tanto de los chamanes siberianos, la mongola, la esquimal, hindú y africana para poder dotar su voz de un alto grado de precisión y poder. 

Durante los últimos siete años, RENT ROMUS ha compuesto música inspirada tanto en FRANK HERBERT, PHILLIP K. DICK y H.P. LOVECRAFT. El resultado de todo este proceso es este “EDGE OF DARK”, grabado en directo en SAN FRANCISCO en el invierno de 2010 con el ensemble LORDS OF OUTLAND compuesto por el mismo ROMUS, CJ BOROSQUE, RAY SCHEAFFER, PHILIP EVERETT y la ayuda del reconocido multi instrumentista VINNY GOLIA, un artista que está en active desde 1971, que ha actuado tanto en USA, Europa, Canadá y Japón y que se mueve cómodamente tanto ene l campo del jazz creativo como en el mundo de la improvisación 

Nombrar al italiano STEFANO SCONDANIBBIO es hacer referencia a uno de los grandes nombres del contrabajo mundial, no solo por su pericia o técnica (es una gran experiencia verlo tocar en directo), sino también por su creatividad y originalidad. Además de sus interpretaciones de piezas de grandes compositores contemporáneos y sus conocidas colaboraciones junto a muchos artistas, sobre todo con TERRRY RILEY, es un consumado compositor como bien demuestra este fantástico “OLTRACUIDANSA”, un pieza para contrabajo y mesa de 8 canales y que cuestiona, de forma radical, la relación entre el cuerpo del intérprete y su instrumento. Para su creación, SCONDANIBBIO grabó 6 horas de sonidos extraídos de su contrabajo, todo ellos resultado de 26 métodos distintos, que luego son mezclados y utilizados de forma polifónica a través de la mesa de mezclas, sin que medie ningún tipo de filtro ni modificación. Esta obra fue creada en el CENTRE DE CRÉATION MUSICALE IANNIS XENAKIS de Paris 

MORTON FELDMAN no sentía un especial apego al formato de gran orquesta. Consideraba que la naturaleza misma de ese formato distraía la atención del oyente, debido sobre todo a la gran diversidad de instrumentos y timbres (bien es conocido su especial amor por el formato del cuarteto de cuerda, donde la atención del oyente es máxima). Esta creencia no fue óbice para que el compositor americano también escribiese piezas para ese formato, piezas que el sello MODE ha recopilado y, en algunos casos, presente como primicia discográfica, interpretadas por la DEUTSCHES SYMPHOPHONIE ORCHESTER de Berlín comandada por BRAD LUBMAN. La pieza escogida, “ON TIME AND THE INSTRUMENTAL FACTOR”, fue escrita en 1969 y quiere explorar la suspensión del tiempo, con los instrumentos actuando como si fueran una orquesta de campanas. 

Mucha de la inspiración que hace nacer las composiciones de JOHN LUTHER ADAMS nacen tanto de las formas como de las fuerzas primarias de la tierra. Este concepto está muy presente en “FOUR THOUSAND HOLE”, una composición creada en el 2010. A veces exuberante, otras frágil, rítmicamente compleja y con un alto grado de exigencia para sus intérpretes que son STEPHEN DRURY al piano, SCOTT DEAL a las percusiones y el mismo ADAMS que se encarga de la creación de “auras”, que son sonidos creados electrónicamente a partir de las sonoridades de los instrumentos acústicos. A diferencia de otros trabajos de ADAMS, esta pieza está creada exclusivamente a partir de elementos básicos occidentales: las triadas superiores e inferiores. Sobreponiendo unas con otras con distintos tempos, crea un hermoso sonido que, a la vez, es continuamente fracturado. 

“IN THE RAIN” es una de las cuatro piezas que componen “THE PLACE WE BEGAN”, un disco que ADAMS editó, también en el sello COLD BUE, en el año 2009. Son trabajos electro acústico de atmósfera misteriosa y evocadora que el compositor creó a partir de retazos sonoros grabados por el mismo a principios de la década de los 70. No se trata de un viaje al pasado o una muestra de vagancia creativa, sino que ADAMS se reapropia y transforma esos fragmentos sonoros convirtiéndolas en nuevas piezas donde están presentes tanto las inquietudes personales como la dirección musical del compositor en ese año, centradas especialmente en obras para instalaciones.

PROGRAMA 04-01-2012

1 - ATOM™– “DER GUTE WEIB” – PROGRAMMIERT DEN SCHEIß AUS SICH RAUS. (EINE POPULÄRWISSENSCHAFTLICHE STÜCKESAMMLUNG) (RATHER INTERESTING 2011) 

2 - ATOM™ – “PROGRAMMIERUNG01”– PROGRAMMIERT DEN SCHEIß AUS SICH RAUS. (EINE POPULÄRWISSENSCHAFTLICHE STÜCKESAMMLUNG) (RATHER INTERESTING 2011) 

3 - FENNESZ & SAKAMOTO – “0324” – FLUMINA (TOUCH 2011) 

4 - FENNESZ & SAKAMOTO – “0425” – FLUMINA (TOUCH 2011) 

5 - ONOHTRIX POINT NEVER – “NASSAU” – REPLICA (MEXICAN SUMMER 2011) 

6 - ONOHTRIX POINT NEVER – “UP” – REPLICA (MEXICAN SUMMER 2011) 

7 - CARLOS VILLENA – “LA FOSCOR DE LAS GÀBIES” – LA FOSCOR DE LAS GÀBIES (MANTRICUM 2009) 

8 - MATATUS – “OL SONUF VAORESAGI” (4.54) AT THE SACRING OF THE SUN (R.O.N.F. RECORDS 2011) 

 9 - MIXTURIZER – “TEMA VI” - SIETE PATOLOGIAS (R.O.N.F. RECORDS 2011) 

http://www.mediafire.com/download.php?19i456s9l8idm2k 

Último disco de ATOM™ publicado hace unos meses. Otro disco con toda la personalidad de este músico alemán que ya nos tiene acostumbrados a cambiar de nombre artístico y de estilo musical sin problemas. Música techo, y más. Desde los elementos gitch a lo que se tercie mezclados con clase como en este disco de larguísimo e indescifrable título. De mayores queremos ser UWE SCHMIDT.

Tercera colaboración de FENNESZ y SAKAMOTO después del álbum “CENDRE” y el EP “SALA SANTA CECILIA”. “FLUMINA” es un doble cd publicado por el sello TOUCH en Diciembre del 2011 (aunque en Japón se publicó a finales del pasado verano en COMMONS). SAKAMOTO se impone a los sonidos de FENNESZ. Decimos esto porque el disco suena más melancólico y delicado de la mano de SAKAMOTO mientras que FENNESZ se encarga de “filtrar” por debajo (siempre en segundo plano) la maestría y precisión del piano del japonés. Menos espectacular que las colaboraciones de SAKAMOTO con ALVA NOTO para el sello RASTER NOTON pero ya se sabe que cada momento tiene su tipo de música. No sabemos si es que se tienen demasiado respeto o que el aburrimiento que provocan los últimos discos de FENNESZ contagian al nipón.

 Escuchamos el disco de ONOHTRIX POINT NEVER con la precaución lógica después de la unanimidad de los críticos al calificarlo casi de forma instantánea de “clásico” del 2011. La idea de DANIEL LOPATIN (tiene nombre de diseñador megacool…) para este "REPLICA" fue la de compilar una serie de ambientes drone tomados de cortes de TV de los años 90's dentro de una producción repleta de samples y otros arreglos de sintetizador, piano y efectos a cargo del propio ONOHTRIX POINT NEVER. Hasta aquí todo correcto. El disco se deja oír, se tiene que perseverar, como es normal en este tipo de música. Correcto, con momentos logrados con “NASSAU” o “UP” y nota media más que aceptable. Hasta aquí podemos leer.

CARLOS VILLENA es un joven músico que, gracias a su sello llamado MANTRICUM, edita trabajos tanto en formato cassette como en CD-R. Su discografía se compone de un listado de colaboraciones con músicos tan reputados como son FRANCISCO LÓPEZ, KENJI SIRATORI, ZAN HOFFMAN o CORNUCOPIA, por decir unos pocos. Sus fuentes sonoras son tan diversas como grabaciones de campo, walkmans, giradiscos, pedales, guitarra, bajo, objetos amplificados y modificados, micros de contacto y televisores estropeados. También tiene una faceta artística en el campo del diseño gráfico y la pintura, además de una marcada ideología política. El tema escogido se editó en el 2009 en formato cd de 3 pulgadas

“AT THE SACRING OF THE SUN” es el debut, en formato mini cd, de MATATUS, proyecto en el que se encuentra detrás MARC MERINEE, mimbro de otros proyectos musicales como son ELDAR y ASBAAR. El disco, editado en el sello R.O.N.F., se mueve entre el industrial ritual con notables influencias del power electronics y el noise. El tema seleccionado contiene textos de CHANDRA MOHAN JAIN, más conocido como OSHO.

MIXTURIZER presenta un nuevo trabajo titulado “SIETE PATOLOGIAS”, también editado por el sello R.O.N.F., en el que da rienda suelta a lo que es la marca de la casa: harsh noise y los sonidos ásperos y caóticos. El disco lo componen siete temas creados en los últimos tres años y eso permite ver ciertos cambios y evoluciones que se hacen patentes en los temas, lo que permite que, cuando uno se va adentrando en el disco y al finalizar el mismo, comprobar con agrado que MIXTURIZER va experimentando y no quiere dormirse en los cómodos laureles

PROGRAMA 28-12-2011

1 - DOCTOR BOB – “DREAMS OF PREY” - IT’S ABOUT TIME (EDGETONE 2011) 

2 - LED BIB – “SHAPES AND SIZES” - BRING YOUR OWN (CUNEIFORM 2011) 

3 - TIM BERNE, JIM BLACK, NELS CLINE – “THE BARBARELLA SYNDROME” - THE VEIL (CRYPTOGRAMOPHONE 2011) 

4 - ESTAMOS ENSEMBLE – “THE DEAD ANGELS” - JIMPANI KUSTAKWA KA JANKWARITEECHERÏ (EDGETONE 2011) 

5 - ESTAMOS ENSEMBLE – “OLAS SOBRE LAS OLAS” - JIMPANI KUSTAKWA KA JANKWARITEECHERÏ (EDGETONE 2011) 

6 - YUKA HONDA – “LAST NIGHT, LATE, BY THE LAKE” - HEART CHAMBER PHANTOMS (TZADIK 2010) 

7 – ROSCOE MITCHELL SEXTET – “THE LITTLE SUITE” – SOUND (DELMARK 1996) 

http://www.mediafire.com/?aad1a1x1pvuddf8 

“IT’S ABOUT TIME” es el segundo trabajo del DOCTOR BOB, editado en el sello californiano EDGETONE. Como en su anterior trabajo, el buen doctor ve el mundo con grandes dosis de cinismo, con un cerebro febril y corazón fuerte. El miedo del doctor es que hayamos sucumbido al virus de una enfermedad provocada por los excesos tóxicos del capitalismo salvaje, la ortodoxia religiosa y el oportunismo político. Para este mal, su receta es cantar y bailar, aunque oyendo sus canciones estas no invitan precisamente a ello. Ellas provienen de fuentes visibles e invisibles: sueños, recuerdos, portadas, etc., e incluso en algunas de ellas son solo eras palabras que fluyen en la boca del doctor sin más motivo y finalidad que la de mostrar su arrogancia y actitud desafiante. Los componentes de este grupo son el dúo formado por BOB MARSH y DAVID MICHALAK, con la ayuda de ANDRE CUSTODIO, BILL NOERTKER y KAREN STACKPOLE. 

LEB BIB es un grupo británico activo desde 2003 y este disco, editado en el sello CUNEIFORM, titulado “BRING YOUR OWN” es el quinto de su carrera y con la misma formación que el primer día: MARK HOLUB (batería), LIRAN DONIN (bajo), TOBY MCLAREN (teclados) CHRIS WILLIAMSy PETE GROGAN (saxos altos). Su última grabación fue el aclamado “SENSIBLE SHOES”, del 2009, y aunque hayan pasado todos estos meses, la banda se muestra la mar de creativa y con ganas de reinventarse. Los temas de este disco demuestran una inquietud estilística muy acentuada, ya que en se encuentran trazos de jazz rock, el free made in Coleman, el punk y el Rock In Opposition. Y lo que en teoría podría ser indigesto, en el caso de este grupo la cosa funciona con toda normalidad haciendo que los temas sean elaborados pero sin síntomas de indigestión. 

Los tres componentes que firman THE VEIL se conocen a la perfección. NELS CLINE y JIM BLACK ya han tocado con bandas comandadas por TIM BERNE. Los tres artistas, figuras destacadas en el Downtown neoyorquino, presentan un disco donde la energía está presente en todo el discurso del mismo. También encontramos una gran carga de misterio, espiritualidad, belleza y poder. Uno puede quedarse con los momentos que prefiera, según su estado de ánimo, pero es indudable que los instantes fuertes del disco son lo que se llevan la palma, como en el tema escogido, un sucio groove construido por BLACK y CLINE alternando notas diferentes como reacción a los estímulos enviados por BERNE. 

El ESTAMOS ENSEMBLE está compuesto por músicos de Estados Unidos y México con la intención de fortalecer la comunicación y colaboración entre artistas de los dos países. El grupo, compuesto por diez personas, fue fundado por THOLLEN McDONAS, que ejerce como músico y director artístico, y sigue dos criterios a la hora de selección e invitación para entrar en él: que los artistas expresen un alto grado de implicación personal con el proyecto y su significado y que tengan la suficiente experiencia dentro de la experimentación e improvisación, así como un dominio en la mayor variedad de instrumentos posibles. Gracias a esta flexibilidad, el grupo está plenamente preparado para poder interpretar obras de compositores de ambos países, alienados con la música espontanea. Los artistas que se encuentran en este “JIMPANI KUSTAKWA KA JANKWARITEECHERÏ” son, por parte estadounidense: THERESA WONG, MARKO NOVACHCOFF, AVA MENDOZA, VINNY GOLIA, KJELL NORDESON y THOLLEM MCDONAS (con la presencia extra de GLENN WEYANT y ARRINGTON DE DIONYSO); y por parte mexicana están: EMILIO TAMEZ, ALEXANDER BRUCK, JULIÁN MARTÍNEZ VÁZQUEZ y CARMINA ESCOBAR. En cuanto al capítulo de compositores, se encuentran obras de los norteamericanos NELS CLINE, PAULINE OLIVEROS. JOAN JEANRENAUD, VINNY GOLIA, WILLIAM PARKER y THOLLEM MCDONAS, y por parte mexicana: ANA LARA, JUAN FELIPE WALLER y JORGE TORRES SÁENZ. Hemos escogido dos piezas; la primera es de NELS CLINE (con textos de RAFAEL ALBERTI) y la segunda de PAULINE OLIVEROS 

YUKA HONDA es una artista nacida en Tokyo, residente en New York desde1986, muy activa en los círculos artísticos y musicales de esa ciudad, colaboradora en un buen número de discos de grupos y solistas tanto de pop rock como de jazz contemporáneo y esposa de NELS CLINE. Para su tercer disco en solitario para la serie ORACLE del sello de JOHN ZORN, TZADIK, la japonesa crea un trabajo instrumental fascinante, donde la programación electrónica y la producción juegan un papel primordial a la hora de conseguir unas piezas hipnóticas. En el disco se pueden encontrar dos piezas co- escritas con SEAN LENNON, con el que colabora de forma habitual en la regenerada PLASTIC ONO BAND de YOKO ONO, así también con la presencia de DOUGIE BOWNE, MICHAEL LEONHART, DOUGLAS WIESELMAN, SHIMMY HIROTAKA SHIMIZU, ERIK FRIEDLANDER, PETE DRUNGLE, JEFF HILL, COURTNEY KAISER, SCOTT SEADER. 

“SOUND” fue el disco de presentación, en 1966 de un joven saxofonista de Chicago llamado ROSCOE MITCHELL. En esos días, MITCHELL estaba enrolado dentro de la asociación AACM (ASSOCIATION FOR THE ADVANCEMENT OF CREATIVE MUSICIANS fundada un año antes por, entre otros, el pianista MUHAL RICHARD ABRAMS). Para este disco, MITCHELL se acompaño por LESTER BOWIE, LESTER LASHLEY, MAURICE MCINTYRE, MALACHI FAVORS y ALVIN FIELDER (algunos de ellos crearían, junto a MITCHELL el famoso ART ENSEMBLE OF CHICAGO en 1969) “SOUND” está lleno de espacios entre los instrumentos, con periodos rítmicos agradables entre clímax de alta energía y con unos solos que entran de pleno en el abstracción. Los ritmos constantes fueron descartados en su gran mayoría para favorecer el dialogo colectivo y espontáneo, buscando nuevos matices, sobre todo en los instrumentos menos comunes, que tienen una gran importancia a la hora de fabricar extraños ruidos. En pocas palabras, es una exploración en la búsqueda de un sonido puro

PROGRAMA 21-12-2011

1 - SWOD – “HELLERAU” - DREI (CITY CENTRE OFFICES 2011) 

2 - SWOD – “SANS PEAU” - DREI (CITY CENTRE OFFICES 2011) 

3 - MURYA – “STAY WITH ME” - CRYSTALLINE SUBSTANCES (MÖLLER RECORDS 2011) 

4 - MURYA – “WATCHING LIFE THROUGH A LENS” – CRYSTALLINE SUBSTANCES (MÖLLER RECORDS 2011) 

5 - CLIMAX DENIAL – “LIKE TWO LITTLE PUSSIES“– ALL OF MY LOVES ARE LIKE DREAMS (ASSEMBLY OF HATRED 2010) 

6 - NICOLE 12 – “BLACK LINE “– BLACK LINE (FREAK ANIMAL RECORDS 2011) 

7 - UMPIO – “RUUVI PÄÄSSÄ“– MUELAS (FREAK ANIMAL RECORDS 2010) 

8 - STEVE HAUSCHILDT – “STARE INTO SPACE” - TRAGEDY& GEOMETRY (KRANKY 2011) 9 - LEGO FEET – “PART 4” - LEGO FEET (SKAM 2011) 

http://www.mediafire.com/?1jv2df2z6bhmc61 

Publicado hace unos meses “DREI” es el último disco de SWOD. Ambient minimalista con elementos acústicos que recuerda a la escena clásica del género y que entronca con la línea musical del sello alemán CITY CENTER OFIICES. Música agradable y sin sobresaltos a escuchar en determinados momentos de calma. 

MURYA es un productor de música ambient originario de Islandia que debuta con su álbum "CRYSTALLINE SUBSTANCES" hace unas semanas. Delicadas melodías ambientales electrónicas con sutil producción muy invernal para disfrutar con estos días fríos y breves. 

El norteamericano ALEX KMET lleva ya unos cuantos años al frente de CLIMAX DENIAL. Aunque no se prodiga en exceso la hora de grabar, resulta paradójico su actividad en los escenarios, tratándose de un artista de sus características. “ALL OF MY LOVES ARE LIKE DREAMS” es su trabajo número cinco, del que solo se han editado unas 300 copias y que contiene grabaciones realizadas entre 2008 y 2010 y en ellas se muestra un cierta diferencia hacia sus anteriores trabajos, ya que lo contenido aquí es un poco más ambiental pero con esas voces distorsionadas y con rachas de poderoso y malsano ruido. 

El finlandés MIKKO ASPA comanda NICOLE 12, un misterioso proyecto de power electronics en activo desde inicios del milenio. Digamos que tanto la temática de sus piezas como el arte que adorna sus discos están en la más peligrosa frontera de lo políticamente correcto en materia sexual con menores, o sea, con un punto de fijación hacia la figura de las llamadas lolitas (de hecho, su obra es un estudio sobre esa figura icónica). “BLACK LINE” es un catálogo de piezas realizadas entre 2006 y 2011 hechas con diversos tipos de técnicas de grabación y equipo, que van desde lo atmosférico hasta el más violento power electronics. 

UMPIO es un proyecto del finlandés PENTII cuyas actividades se remontan, aproximadamente, a mediados de la década pasada. Su forma de creación sonora parte de objetos metálicos, los cuales son registrados a través de micrófonos y para luego ser procesados en una ardua tarea de corta y pega hasta lograr una abstracción. Este trabajo titulado “MUELAS”, así en español, es el resultado de unir dos distintos ep’s. Por cierto, también hay que comentar que PENTII está también involucrado en unos cuantos proyectos con sonoridades distintas, pero con el mismo espíritu underground. 

“TRAGEDY & GEOMETRY” es el último álbum en solitario de STEVE HAUSCHILDT, conocido miembro de la mítica formación EMERALDS. Quince breves piezas que son un homenaje a la “kosmische musik” alemana de los 70’s. Todos los amantes de este estilo (como es nuestro caso) disfrutaran de un disco bien hecho, agradable y, sobre todo, cósmico y galáctico. 

Hace 20 años se publicó “LEGO FEET”, el primer vinilo y referencia del sello SKAM protagonizados por SEAN BOOTH y ROB BROWN (AUTECHRE). SKAM decidió re-editar este trabajo seminal con versiones extendidas y de forma digital. 70 minutos del mítico proyecto electrónico explorando en las tierras del electro. El primer “LEGO FEET” era un puzle de breaks, sintes y basslines que se prolongaba durante aproximadamente 20 minutos por cada cara. Las cuatro partes del EP viajan entre diferentes tipos de breaks y basslines, acid y amagos rave que a veces recuerdan a los primeros THE FUTURE SOUND OF LONDON. A disfrutar.

PROGRAMA 14-12-2011

1 - FRANÇOIS CARRIER / ALEXEY LAPIN / MICHEL LAMBERT – “SACRED FLOW”” - INNER SPIRE (LEO RECORDS 2011) 

2 - GIOVANNI FRANCESCA / ALDO GALASSO / DARIO MIRANDA - “MOD 76” - TELEGRAPH (LEO RECORDS 2011) 

3 - CUONG VU 4 TET – “MY FUNNY VALENTINE” - LEAPS OF FAITH (ORIGIN RECORDS 2011) 

4 - MATANA ROBERTS – “KERSALIA” – COIN COIN CHAPTER ONE: GENS DE COULEUR LIBRES (CONSTELLATION 2011) 

5 - SUN RA – “THE WORLD SHADOW” - SUN RA featuring PHAROAH SANDERS & BLACK HAROLD (ESP DISK 2009) 

6 - PHILIP CORNER – “GAMELAN MAYA (frag.)” - PIECES FROM THE PAST: BY PHILIP CORNER FOR THE VIOLIN OF MALCOLM GOLDSTEIN (POGUS 2011) 

7 - TIZIANA BERTONCINI & THOMAS LEHN – “GALAVERNA (frag.)” - HORSKY PARK (ANOTHER TIMBRE 2011) 

http://www.mediafire.com/download.php?3uy8shoi33sbajg 

El día 19 de diciembre de 2010, en el DOM Cultural Center de Moscú, el trío formado por FRANÇOIS CARRIER (saxo alto), ALEXEY LAPIN (piano) y MICHEL LAMBERT (batería) realizó un espléndido concierto que se ha editado bajo el nombre de “INNER SPIRE” por el sello británico LEO RECORDS. Todo el disco es todo un derroche de facultades por parte de los tres componentes del grupo y es muy complicado tratar de destacar a uno de ellos. Además, todo el contenido de este trabajo no ofrece mucho respiro ni muestras de agotamiento. Sin dudas, estamos delante de un excelente disco. 

"TELEGRAPH" es un trío formado por GIOVANNI FRANCESCA (guitarra y electrónica), DARIO MIRANDA (bajo, kalimba, electrónica y otros instrumentos) y ALDO GALASSO (batería). Este trabajo es el resultado de diez años de colaboración entre ellos, una música muy difícil de catalogar, que se mueve entre el rock, el jazz, la clásica y la experimentación, todo ello filtrado por la electrónica. Lo que es innegable es que este trío trata de encontrar un sonido propio a la altura de la calidad de su propuesta. 

“LEAPS OF FAITH” es el nuevo trabajo del cuarteto que comanda el trompetista CUONG VU acompañado por TED POOR, STOMU TAKEISHI y a LUKE BURGMAN. El disco es un perfecto ejemplo de cómo aunar modernidad y clasicismo, no solo en el aspecto formal, sino también en el estético. Los tres temas estándar del disco están afrontados con una personalidad arrolladora, pero sin perder los cimientos con los cuales fueron construidos y que son los causantes de su vigencia. Buena prueba de ella es esta revisión de “MY FUNNY VALENTINE” que no tan solo respeta el aire melancólico de la original, sino que también se abriga con una capa de misterio un tanto malsano, muy deudor de DAVID LYNCH. Los temas propios son también una excelente muestra de jazz contemporáneo, que bebe tanto de la libre creación e improvisación como también de fuentes como el noise y el caos. 

MATANA ROBERTS nació en Chicago y allí empezó a estudiar clarinete clásico. Formó un trío llamado STICKS AND STONES con JOSH ADAMS y CHAD TAYLOR, con los que toca de forma regular, y es miembro de la ASSOCIATION FOR THE ADVANCEMENT OF CREATIVE MUSICIANS. Reside en New York desde 2002 y se le puede oír en discos de grupos como THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA, T.V. ON THE RADIO o GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR. Muy interesada en conservar la memoria cultural afro americana, ROBERTS creo “COIN COIN CHAPTER ONE: GENS DE COULEUR LIBRES” que fue interpretada por primera vez en el festival de jazz de Londres en 2007 y que este mismo año ha sido grabado con la ayuda de una orquesta compuesta por músicos de Montreal. Un trabajo ambicioso pero lleno de interesantes ideas que hacen de esta joven compositora un nombre a tener muy en cuanta para el más próximo futuro. 

En 2009, el sello ESP DISK reeditó “SUN RA featuring PHAROAH SANDERS & BLACK HAROLD”, un disco con grabaciones realizadas en 1964 pero que no vio la luz hasta 1976 y con una duración realmente corta (unos 25 minutos). En esta reedición, además de las piezas que se recogían en el formato original en formato monoaural, se encuentran también cinco temas inéditos y en estéreo. Este disco es una rareza dentro de la discografía de SUN RA, ya que el saxofonista PHAROAH SANDERS reemplaza a un JOHN GILMORE, fijo en la formación (que en ese momento estaba involucrado en otros proyectos), así como también por la presencia de HAROLD MURRAY aka BLACK HAROLD 

La relación, tanto a nivel de amistad como a nivel creativo, entre el compositor PHILIP CORNER y el violinista MALCOLM GOLDSTEIN es larga y viene de muy lejos (desde principios de la década de los 60, en plena explosión FLUXUS, cuando ambos junto a JAMES TENNEY formaron el TONE ROADS CHAMBER ENSEMBLE) y, como el mismo comenta: “he tenido el placer y el honor de interpretar la música de CORNER desde principios de los 60. Su música siempre me ha abierto nuevas dimensiones, composiciones cuyas estructuras incorporan una gran variedad de trazos improvisatorios, con materiales sonoros que llevan al intérprete a trabajar con un amplio espectro de texturas que invitan a participar en la creación de dicha música”. POGUS, con “PIECES FROM THE PAST: BY PHILIP CORNER FOR THE VIOLIN OF MALCOLM GOLDSTEIN” recoge varias de esas partituras, algunas de ellas grabadas en concierto. El fragmento de la pieza seleccionada, (“GAMELAN MAYA” de 1980) es el única al que, con el violín de GOLDSTEIN se oye el acompañamiento al piano del mismo CORNER en una interpretación realizada en Bélgica 

Lo que destaca primero en “HORSKY PARK” es la inmensa calidad de sus intérpretes: la violinista TIZINA BERTONCINI y THOMAS LEHN, a cargo de la electrónica. Dicha calidad hace que cada uno de ellos pueda enfrentarse a un proyecto en solitario y salirse airosos del intento, aunque hay que decir que el resultado de este formato de dúo es muy estimulante, ya que ambos superan los posibles escollos que se puedan crear debido a la diversidad de caracteres o de puntos de vista artísticos. El disco lo componen dos largos temas grabados en sendos conciertos. El que nos interesa es “GALAVERNA”, grabado en el FESTIVAL PULSI de Milán en 2006. En este tema, BERTONCINI emplea contornos melódicos y prolonga la duración, con ciertos ecos a la pieza de LUCIANO BERIO titulada “SEQUENZA VIII, mostrando de esta forma su estrecho vínculo con la música escrita. Apoyando al violín y, a la vez, dándole un buen revolcón, está el sintetizador de LEHN que, en ocasiones, lo reviste de tonalidades humorísticas y, en otras, le proporciona violentos efectos, proporcionando a la pieza un fuerte carácter.

PROGRAMA 7-12-2011

1 - ROBERT LIPPOK – “SUGARCUBES”- REDSUPERSTRUCTURE (RASTER NOTON 2011) 

2 - ROBERT LIPPOK – “INPHASE” - REDSUPERSTRUCTURE (RASTER NOTON 2011) 

3 - VLADISLAV DELAY – “KAIVUE”– VANTAA (RASTER NOTON 2011) 

4 - BYETONE – “BLACK PEACE”- SYMETA (RASTER NOTON 2011) 

5 - BIG CITY ORCHESTRA – “PLANET OF SPIDERS” – WEB OF FEAR (S. J. ORGANISATION 1988) 

6 - HOWARD STELZER – “PART 2 (frag)” – BOND INLETS (INTRANSITIVE RECORDINGS 2008) 

7 - CARLOS GIFFONI – “A SON WITH NO FATHER” – ADULT LIFE (NO FUN 2008) 

8 - ZIGMAR LIEPENS – “DANCE-85” – PULSE 2 (INSTRUMENTAL MUSIC 1985)

http://www.mediafire.com/?ct3e7kx47jcpxa1 

Acabamos el repaso de las novedades del sello alemán RASTER NOTON del 2011. Nuevo disco para el sello alemán RASTER NOTON del ya veterano músico experimental ROBERT LIPPOK. Este berlinés está en activo desde los tiempos de TO ROCOCO ROT y posteriormente ha seguido el camino tan común de las colaboraciones con infinidad de artistas (por ejemplo BARBARA MORGESNSTERN) y remezclando y produciendo a demás adeptos. Después de unos años vuelve a RASTER NOTON con un sonido intenso y directo en la línea de los últimos trabajos publicados por el sello alemán, pero sin perder ese “toque” evocador y casi “pop” de trabajos anteriores. 

Sorpresa, sorpresa: VLADISLAV DELAY publica en RASTER NOTON. Y está a la altura esta vez del prestigio del sello de CARSTEN NICOLAI y compañía. Se titula "VANTAA" y es un disco de ambient, pero es mucho más. Hay que reconocer que la sorpresa ha sido grata. Disco de sonido opaco pero no oscuro, rodeado de bruma y tensión. Desarrollos largos marca de la casa en temas con capas sonoras que se mueven subterráneamente y que atrapan finalmente. Lo dicho: una sorpresa. 

Tercer disco de BYETONE (OLAF BENDER, uno de los tres capos de RASTER NOTON junto con CARSTEN NICOLAI y FRANK BRETSCHNEIDER). “SYMETA” es el título de un disco que supone una continuación del anterior "DEATH OF A TYPOGRAPHER". Podemos decir que continúa la deriva a sonidos más intensos y vivos, más “rock” (sólo de espíritu, claro) pero todo sigue estando en su sitio, todo pulido y brillante, como este disco. “BLACK PEACE” es un buen ejemplo de un músico inspirado. 

La BIG CITY ORCHESTRA es uno de los grupos más originales y con una idiosincrasia propia dentro del panorama musical de las últimas tres décadas largas. Con base en el área de San Francisco, la orquesta nunca ha seguido el formato estándar ya que permite el flujo constante de artistas (no solo de esa zona o de USA), en su seno y según el proyecto a realizar. Creadores de una cantidad enorme de grabaciones, la BCO estuvo muy implicada en la cultura de cassette que tuvo lugar en la década de los 80 y 90 (buena muestra es este tema editado en este formato en el ya lejano año 1988 titulado “WEB OF SPIDERS”). Definir el estilo de la BCO es una tarea ardua y, la verdad, realmente inútil, ya que sus discos son auténticos baúles llenos de sorpresas sonoras. Collages, ruidismo, exploraciones vocales, paisajes sonoros, sentido del humor y un millón de cosas más se encuentran repartidos en su voluminosa obra que, la verdad, nunca decepciona. 

HOWARD STELZER vive en Boston y lleva una década manipulando cintas pero su afición a trabajar siempre en colaboración con otros artistas hace que su carrera en solitario no sea muy abundante. Su primer disco bajo su nombre fue STONE BLIND, editado en 1998, y tardó la friolera de diez años en completar el segundo, este “BOND INLETS”. Entre medio, una buena colección de colaboraciones en cd-r y cassettes..STELZER, a diferencia de otros artistas a los que les gusta comentar como transforma las fuentes de sonido y de donde las toma, mantiene en secreto todos estos elementos, sosteniendo que lo que cuenta es el resultado final. Y la verdad es que, aunque hay partes donde uno puede apostar acerca del origen de ese sonido, STELZER sabe manipularlo para crear un ambiente turbio, sosteniendo el sonido y con cambios sutiles en el tono y en el carácter, creadas por la distorsión de cintas. Y aunque la atmósfera general sea oscura e incluso siniestra, hay pasajes relajantes (pero tristes, eso sí). El gran punto a favor de este disco es que juega con una moderación que sabe ir de un lado al otro, dejando que l sonido entre en los oídos como un, hermoso, gas venenoso. 

Con “ADULT LIFE”, CARLOS GIFFONI puso un nuevo ladrillo en su dilatada obra de construcción de drones, aunque impregna esta composición con estructuras sutiles y pulsos rítmicos basados en los creados por los pioneros electrónicos alemanes de los 70 o otros muy influencias por ellos (Cluster, Eno, Kraftwerk o Tangerine Dream) creando una serie de dicotomías que buscan un terreno común. El mismo GIFFONI manifestó en su momento que este era uno de sus trabajos más musicales hasta esa fecha, una excursión en la electrónica pura y con nuevos conceptos e ideas en el campo sónico. 

Para acabar una curiosidad. En los últimos años del régimen soviético el músico ZIGMAR LIEPINS recibió el “encargo” de componer un disco que emulara a los sonidos de un occidente “decadente” y que sirviera de ejemplo de que la URSS seguía siendo moralmente superior en cultura. ZIGMAR LIEPINS era uno de tantos otros genios provenientes de aquellas lejanas tierras que durante los años 60's, 70's y 80's se dedicaron a publicar infinidad de discos de ese tipo, lo cual ha dado joyas de valor incalculable como este “PULSE 2” repleto de sonidos vintage, electro, folk, síntesis analógica y guitarras acústicas. El tema “Dance-85” demuestra como sonarían GRANDMASTER FLASH AND THE FURIOUS FIVE si hubieran nacido en Leningrado. Un tesoro perdido en el tiempo

PROGRAMA 30-11-2011

1 - CARLO DE ROSA’S CROSS FADE – “HEADBANGER’S BAWL” - BRAIN DANCE (CUNEIFORM 2011) 

2 - STEVE LACY – “MONKS DREAM”- SCHOOL DAYS (EMANEM 2011) 

3 - THE SHIFT – “SHOT” - SONGS FROM AIPOTU (LEO RECORDS 2011)

4 - TRAN(CE)FORMATION QUARTET – “ADDIO SOLO” - ENTRANCE (LEO RECORDS 2011) 
5 - CHARLOTTE HUG – “CYCLIC” - SLIPWAY TO GALAXIES (EMANEM 2011) 

6 - ARRINGTON DE DIONYSO – “PLUTO IN CAPRICORN (I SEE BEYOND THE BLACK SUN)” - I SEE BEYOND THE BLACK SUN (K RECORDS 2008) 

http://www.mediafire.com/?mzty43ga9u2r2g0 

CARLO DE ROSA es un bajista con una excelente reputación, también es compositor y líder del cuarteto CROSS FADE, grupo no muy conocido fuera de New York. Para remediar esto, CUNEIFORM ha editado “BRAIN DANCE”. La calidad también prima en el seno del grupo ya que, con CARLO al bajo están MARK SHIM al saxo (con tres álbumes en BLUE NOTE); el batería JUSTIN BROWN, el más joven del cuarteto y el menos conocido de todos, y con VIJAY IYER, uno de los jóvenes pianistas más reputados en la escena actual, músico del año en 2010 por la Jazz Journalists Association y ganador de un Grammy al mejor disco instrumental de jazz. El material está a la altura de la formación ya que las composiciones son altamente moldeables y con el suficiente espacio para que los músicos trabajen cómodamente tanto a nivel colectivo como individual. Composiciones que se mueven entre lo moderno, la vanguardia y el jazz eléctrico tomando los elementos más atractivos de cada estilo. 

En un concierto que el cuarteto de STEVE LACY (en esa época formado por el al saxo soprano, ROSWELL RUDD al trombón, DENNIS CHARLES a la batería y HENRY GRIMES al contrabajo) dio en 1963, se interpretaron piezas de THELONIOUS MONK pasadas por el tamiz personal del cuarteto. La edición en disco de este material la realizó, en 1975, EMANEM (luego reeditado en QED y en HAT) y fue la primera aparición en disco de este importante grupo, gracias a la previsión de VASHKAR NANDY y PAUL HAINES, que grabaron dicho concierto. “SCHOOL DAYS” presenta esa misma actuación, por primera vez, en el orden en que se interpretó e incluye dos temas del quinteto de THELONIOUS MONK con LACY (los otros componentes eran CHARLIE ROUSE, JOHN ORE & ROY HAYNES) realizó en un festival en Philadelphia en 1960. 

Los cuatro pesos pesados de la escena alemana (FRANK GRATKOWSKY al saxo, clarinete y clarinete bajo; THOMAS LEHN al sintetizador; PHILIP ZOUBEK al piano; DIETER MANDERSCHEID al bajo y MARTIN BLUME a las percusiones) que forman THE SHIFT,muestran su amor por el detalle con virtuosismo y creando un potente tejido, a veces tenso y otras veces suave. El quinteto se caracteriza por unos movimientos que no requieren de mucho esfuerzo para pasar de un idioma a otro y en la creación de texturas que hacen pensar que los componentes de este grupo están conectados por una especie de red telepática. 

El proyecto denominado TRAN(CE)FORMATION QUARTET está centrado en los ligamentos que unen la música improvisada con el misterioso fenómeno que es el trance. GIORGIA SANTORO (flautas), ADOLFO LA VOLPE (guitarras eléctricas y acústicas más electrónica), MARCO BARDOSCIA (bajo) y VITO DE LORENZI (batería, tabla y percusión) conducen al oyente por un viaje, compuesto de cinco piezas originales y una versión de un tema de MAL WALDRON, a través de ecos del jazz, la música hindú y el rock unidos por el hilo conductor de la improvisación. 

Aparte de su carrera con el grupo OLD TIME RELIJUN, ARRINGTON DE DIONYSO también realiza una interesante carrara en solitario donde muestra facetas no mostradas en el ámbito del grupo madre, aunque teniendo en cuenta el peculiar estilo del grupo, tampoco es nada extraño que alguna de estas facetas también aparezca en sus discos. En su trabajo de 2008 titulado “I SEE BEYOND THE BLACK SUN”, DE DIONYSO investiga en las posibilidades sonoras del canto Khuresh, canto difónico característico de la República Tuvá, situada en la frontera ruso – mongola. El trabajo es un interesante muestra de drone vocal, chamánico y misterioso. Pero DE DIONYSO no se contenta en hacer algo encorsetado dentro de lo antropológico, sino que en también juega con la inclusión de un anárquico saxo, interpretado por el mismo, y por la batería de GERMAINE BACA, batería de OLD TIME RELIJUN, en este tema escogido. 

“SLIPWAY TO GALAXIES”, editado por EMANEM, es el tercer disco totalmente en solitario de CHARLOTTE HUG, y es el primero en el que su voz a compaña a su inseparable viola. Ambos elementos se usan para crear un complejo instrumento que, en ocasiones, suena como si se tratase de un dúo. Grabado en su Zúrich natal, después de varias visitas a la ciudad irlandesa de Cork, el disco transpira elementos de la tradición céltica tanto en las partes vocales como en las instrumentales. Su ya conocida imaginación y su experto manejo de la viola están ahora acompañados y mejorados por la destreza de su voz.