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jueves, 27 de diciembre de 2012

PROGRAMA 19-12-2012



1 - KANDING RAY– “NORTH” – THE PENTAKI SLOPES (RASTER NOTON 2012) 
2 - BJ NILSEN & STYLLUPSTEYPA – “GODA NOTT 01” – GODA NOTT (EDITIONS MEGO 2012) 
3 - STEINBRÜCHEL – “C” – A/B/C/D (BINEMUSIC 2010) 
4 - A BLINDING WHITE LIGHT – “ROOM 342“– LEAH BETTS E.P. (EXP_NET 2012) 
5 - JUANJO PALACIOS – “CIERZO“– EFECTO FOEHN (EXP_NET 2012) 
6 - RALLY! – “MUSEO DIEGO RIVERA“ – RALLY! (EXP_NET 2012) 
7 - SCHNEIDER TM – “GRINDER IN THE SKY” – CONSTRUCTION SOUNDS (BUREAU B 2012) 
8- EKKEHARD EHLERS – “ADIKIA” – ADIKIA (STAUBGOLD 2012) 


El francés David Letellierha (Kangding Ray) ha publicado a mediados de diciembre “The Pentaki Slopes” de nuevo en el sello Raster Noton en formato vinilo. Es un ep temático alrededor del concepto imaginario de una montaña llamada Pentaki. El primer tema es el que escucharemos titulado “North”, que representa la ascensión, el ritmo y la energía en busca de la cima. 

Editions Mego acaba de publicar la colaboración entre BJ Nilsen y los islandeses Stilluppsteypa el disco “Goda Nott”. Grabado entre Alemania e Islandia durante el pasado invierno, los músicos se encontraron atrapados por la nieve en el estudio de grabación y como ellos mismos cuentan, la sensación de incomunicación y la contemplación de un paisaje absolutamente neutro y de un blanco total influyó en la composición del disco. Más cercano a ambientes aislacionistas de Thomas Köner, la ausencia de estructura y ritmos transmite una sensación de oscuridad y desasosiego intensa pero al mismo tiempo predispone a su disfrute. Desde luego es un gran disco. 

A finales de 2010 el sello Binemusic publicó “A/B/C/D”, propuesta en vinilo de Steinbrüchel. Cuatro cortes (uno por cada letra del título) con estructuras delicadas y montones de micro loops de lo más cálido y agradable. No estamos ante un disco rompedor y novedoso, pero el oficio de este músico está fiera de toda duda. Para escuchar durante las cortas tardes de invierno. 

Hoy dedicamos este espacio a tres novedades del Netlabel español Exp_Net, sello digital dirigido por dos personas muy conocidas dentro de la escena electrónica hispana: Jaime Muñárriz y Javier Piñango. Se puede visitar su página y descargar los trabajos editados hasta el momento en www.experimentaclub.com/exp_net/index.htm. El primer tema que escuchamos está firmado por A Blinding White Light, alias donde se esconde otro nombre conocido: Oriol Rosell. El disco, haciendo gala de un humor negro notable, se titula “Leah Betts E.P.”, en honor de la primera víctima mortal por sobredosis de éctasis en Inglaterra en el año 1995. Rosell, como no podría ser de otra forma, le da a este trabajo un tinte ácido y bailable, como lo demuestra el tema titulado “Room 342”. “Efecto Foehn” de Juanjo Palacios ya es una obra más ortodoxa. Especializado en grabaciones de campo y director de la plataforma Lea junto a Edu Comellas, Palacios también tiene una faceta como compositor donde también utiliza las grabaciones de campo, sobre todo en mapaSonoru, donde pretende crear un mapa sonoro de Asturias. En esta ocasión, Palacios se inspira en el efecto foehn para crear preciosas piezas que merecen ser escuchadas con mimo, como es este tema titulado “Cierzo”. “Rally!” es un curioso disco realizado por Edu Comelles y Javier Piñango durante un viaje a México DF. Durante sus seis días de estancia, realizaron grabaciones en diversos lugares de la mega ciudad mexicana, con el taxi como un punto de inicio del proyecto. Mientras Comelles se encarga de las grabaciones de campo, Piñago trabaja con el sintetizador MS20 para crear piezas entre enigmáticas y hermosas como es este “Museo Diego Rivera” 

El nuevo disco de Schneider TM es el resultado de padecer unas interminables obras frente a su domicilio en Berlín. Grabadora en ristre, Dirk Dresselhaus recoge toda clase de sonidos y ruidos como exorcismo mental y en vez de denunciar a alguien del ayuntamiento pública un disco como “Construction Sounds”. Ya os podéis imaginar el resultado. Entretenido y terapéutico. 

Ekkehard Ehlers pública “Adikia” en el sello Staubgold compuesto por una única pisa de ventaseis minutos emocionantes. Sonidos de misterioso origen combinados con maestría y sentido. Música en movimiento constante, dinámica pero que circula a cámara lenta. Ya era hora que volviera a publicar un disco interesante.

lunes, 17 de diciembre de 2012

PROGRAMA 12-12-2012



1 - FRANCES WHITE – “WALK THROUGH RESONANT LANDSCAPE NO. 5.1” - IN THE LIBRARY OF DREAMS (POGUS 2012) 
2 - IF, BWANA & TRIO SCORDATURA – “GILMORE’S GIRLS” - E (AND SOMETIMES WHY) (POGUS 2012) 
3 - IF, BWANA & TRIO SCORDATURA – “CICADA 4AA” - E (AND SOMETIMES WHY) (POGUS 2012) 
4 - CORNELIUS DUFALLO – “EMPTY INFINITY” - JOURNALING (INNOVA 2012) 
5 - CORNELIUS DUFALLO – “PLAYLIST ONE (RESONANCE)” - JOURNALING (INNOVA 2012) 
6 - IVO PERELMAN WITH THE SIRIUS QUARTET – “PART 2” - THE PASSION ACCORDING TO G.H. (LEO RECORDS 2012) 
7 - IVO PERELMAN WITH THE SIRIUS QUARTET – “PART 4” - THE PASSION ACCORDING TO G.H. (LEO RECORDS 2012) 


“In The Library Of Dreams” es un disco que recoge diversas composiciones de la norteamericana Frances White que van desde piezas creadas para shakuhachi, sexteto, viola y también para electrónica. Galardonada con un montón de premios y comisiones de organizaciones tan prestigiosas dentro del mundo del arte como son, por ejemplo, la fundación Guggenheim o el Prix Ars Electronica, por solo citar dos, su trabajo también se puede escuchar como parte de la banda sonora de tres films de Gus Van Sant, concretamente “Elephant”, “Paranoid Park” y “Milk”. Hemos escogido uno de sus temas electrónicos, concretamente el titulado “Walk Through Resonant Landscape No. 5.1” 

“E (And Sometimes Why)” es un doble cd que es, a la vez, el primer trabajo que Al Margolis, bajo el alias de If, Bwana, realiza para otro grupo. Tras tres años de trabajo, encontramos seis composiciones interpretadas tanto por el mismo como por el trío holandés Trio Scordatura, trío especializado en obras de carácter microtonal. Además de ellos, en algunas composiciones también encontramos la participación de algún músico adicional a cargo de, sobre todo, de las partes vocales de las composiciones. Los temas, por regla general, son largos y de carácter introspectivo, por lo cual hemos optado por los dos temas más cortos.

“Journaling” es el primer disco en solitario del violinista Cornelius Dufallo fuera de la influencia del cuarteto Ethel. El disco lo componen 10 composiciones propias de duración corta, excepto uno que dura más de diez minutos, en el que el violín y electrónica de Dufallo se acompaña de otros instrumentos interpretados por músicos invitados. La verdad es que resulta un disco tremendamente agradable de escuchar y, gracias a la variedad de incitados y la corta duración de los temas, la variedad hace enriquecer el resultado final. Hemos escogido dos temas, el primero es “Empty Infinity” junto a la chelista Joan Jeanrenaud y la segunda es “Playlist One (Resonance)” junto al pianista Vijay Iyer. 

“The Passion According To G.H.” es un disco remarcable, construido por la colaboración del saxofonista brasileño Ivo Perelman y el cuarteto Sirius, compuesto por Gregor Huebner, Fung Chern Hwei, Ron Lawrence y Jeremy Herman. Este trabajo resulta una excelente muestra de cómo dos concepciones distintas (jazz por parte de Perelman, clásica contemporánea por parte del Sirius) no solo se aúnan sino que encuentran puntos en común intensos e interesantes. Y también lo es por la conjunción de sonidos tan dispares como son el del saxo y un cuarteto de cuerda.

lunes, 10 de diciembre de 2012

PROGRAMA 05-12-2012



1 - MICHAEL CHAPMAN – “PACHYDERM REMIX” – PACHYDERM (BLAST FIRST PETITE 2012) 
2 - JAN JELINEK– “HIPBIRD” – PRIME TIME (FAITICHE 2012) 
3 - PLAID –“NATURAL WORLD CHAPTER 1+2+3+4” – THE CARP AND THE SEAGULL (WARP 2012) 
4 - MIKA VAINIO– “MAGNETIA” – FE304-MAGNETITE (TOUCH 2012) 
5 - VLADISLAV DELAY –“OSSOTTAVA” – KUOPIO (RASTER NOTON 2012) 
6 – MIGUEL A. GARCIA – “TENTACLE” - TENTACLE (CHIRRIA 2012) 
7 - AL KARPENTER – “SHAKE YOUR MONEY MAKER” - DEAD CHICKENHEAD'S REVENGE (CHIRRIA 2012) 
8 - PLOM – “ARRIBADA DEL TERCER” - SAPEIRA (CHIRRIA 2012) 


“Pachyderm” es el segundo disco de la serie de improvisaciones del veterano Michael Chapman que se inició con la publicación de “The Resurrection and Revenge of the Clayton Peacock” en 2011. “Pachyderm” es un disco de música minimalista de altura. Se compone de una pieza de unos 25 minutos de duración y la versión “remix” de casi la misma duración realizada por el músico Rob Anthony. Un solo acorde de guitarra que se repite convirtiendo la escucha en un viaje hipnótico y agradable. Chapman tiene en la actualidad 71 años y desde los años 60 donde se inició en la música folk hasta la actualidad, su evolución musical es imponente. Respeto. 

“Prime Time” es un mini-LP que recoge trabajos compuestos durante los últimos 5 años por el músico Jan Jelinek. Recopila field recordings, audios de películas y colaboraciones varias. Diverso y entretenido. 

Trabajo breve de Plaid que recoge la banda sonora de un filme experimental dirigido por Evan Boehm llamado “The Carp And The Seagull” y publicado por Warp. Sonidos ambientales que encajan a la perfección con el filme pero que también se pueden disfrutar por separado. 

Novedad el finlandés Mika Vainio de nuevo en le sello Touch, lo que supone que se nos pone “más serio” de lo acostumbrado. Su capacidad de publicar discos está fuera de duda y por tanto su discografía corre el riesgo de ser irregular. Pero no es este el caso. “Fe304-Magnetite” es un gran disco de Mika Vainio. Sereno, profundo y con la tensión justa se van sucediendo los temas que componen el disco. Por supuesto que encontramos esos zumbidos de nevera soviética y esos saltos llenos de intensidad, pero además el músico utiliza el “sonido” del silencio como nunca en su discografía. 

Pues por fin ha llegado el disco “largo” de Vladislav Delay en Raster Noton. Después de “Vantaa” y “Espoo” se publica “Kuopio” con ocho cortes (uno más en CD) donde no encontramos nada nuevo (a estas alturas de su carrera no es necesario) pero mantiene el oficio a buen nivel. Todo parece estar en su sitio: sonidos acuáticos, largos desarrollos (sin marear la perdiz) y esos toques de dub a lo Chain Reaction que es lo que nos gusta. Destacar el tema “Osottava” donde se muestra más arriesgado y contundente. Buen disco y respeten a los mayores, por favor. 

Hoy tenemos las tres últimas referencias del netlabel Chirria, comandado por el siempre inquieto Miguel A. Garcia. Precisamente la primera referencia que suena hoy, y que es la más reciente, está firmada por el mismo bajo el nombre de “Tentacle” y se trata de una pieza de unos 8 minutos. La segunda referencia lleva por título “Dead Chickenhead’s Revenge” y está firmada por Al Karpenter. El trabajo lo componen 5 temas en los que Al toca diversos instrumentos y también cuenta con la participación de Garcia, Unai Arrese, Héctor Rey, Jorge Nuñez y Txemi Artigas. Y la última viene firmada por el catalán Plom con el título de “Sapeira”. El disco lo componen tres temas donde encontramos oscuridad y sonidos que harán las delicias de los amantes de la electrónica más, digamos, tétrica.

lunes, 3 de diciembre de 2012

PROGRAMA 28-11-2012




1 - FORWARD ENERGY – “THE OPENING” - THE AWAKENING (EDGETONE 2012) 
2 - FORWARD ENERGY – “CARPENTER SHOP” - THE AWAKENING (EDGETONE 2012) 
3 - LA JENKINS – “UNCLE JAKE’S MAKE OUT” - CLARITY OF THE PECULIAR (EDGETONE 2012) 
4 - LA JENKINS – “SOME SAY REVENGE” - CLARITY OF THE PECULIAR (EDGETONE 2012) 
5 - CORY WRIGHT – “SIS” - THE GREEN MITCHELL TRIO (EDGETONE 2012) 
6 - CORY WRIGHT – “WEE RAMEKIN” - THE GREEN MITCHELL TRIO (EDGETONE 2012) 
7 - T.D.SKATCHIT & COMPANY – “DETECTIVE SKATCHIT” - SKATCHBOX SURVEILLANCE (EDGETONE 2012) 
8 - T.D.SKATCHIT & COMPANY – “SIDE SHOW SKATCH” - SKATCHBOX SURVEILLANCE (EDGETONE 2012) 
9 - T.D.SKATCHIT & COMPANY – “STILL WALKIN’ LUKE” - SKATCHBOX SURVEILLANCE (EDGETONE 2012) 
10 - AURORA JOSEPHSON & T.D.SKATCHIT – “SKATCHBOX BLUES” - SKATCHBOX BLUES (EDGETONE 2012) 
11 - AURORA JOSEPHSON & T.D.SKATCHIT – “NURSE SKATCHIT” - SKATCHBOX BLUES (EDGETONE 2012) 


Forward Energy nació en 1998 y siempre ha tenido en sus filas a músicos que tienen su base de operaciones la zona de la bahía de San Francisco La formación que encontramos en este “The Awakening” ha tocado mensualmente durante el año 2011 en diversos lugares. Incluye al fundador Jim Ryan (que toco con Steve Lacy en las diversas jams que este realizó en Paris durante los primeros años 70) a la flauta, saxos y trompeta, y el también miembro original Scott R. Looney al piano. A Estos dos músicos se suman Rent Romus a los saxos alto y soprano, Eric Marshall al bajo y el percusionista Timothy Orr. 

La música que encontramos en “Clarity Of The Peculiar” es la exploración y la cacofonía de la extensión del sonido en formato canción o con estructuras familiares a cargo de LA Jenkins (guitarra), con la colaboración de Martin Rippel (trompeta y percusión) y Anthony Jacobs (instrumentos de viento y percusión). El trío, a través de improvisaciones electroacústicas, emplea sonidos ambientales, construcciones experimentales y vanguardistas sín perder de vista su amor por el jazz y la música libre. 

Para grabar este “The Green Mitchell Trio”, el saxofonista Cory Wright tuvo la ayuda de la bajista Lisa Mezzacappa y el batería Jason Levis, aunque esta formación sufre cambios según va la cosa: recientemente han formado parte John Schott y Sam Ospovat. El sonido que se encuentra en este trabajo es el de un grupo versátil, con unas composiciones complejas que tanto deambula entre el swing y en las fronteras del jazz. Un trabajo interesante que vale la pena degustar con atención. 

El skatchbox es un instrumento de percusión en forma de caja en la que se han instalado una serie de objetos pequeños con pequeños micrófonos conectados. La leyenda dice que fue inventado por un ficticio Thomas Skatchit, el cual sigue diseñando y puliendo dicho invento junto a su sobrino David. Incluso se dice que existe una banda llamada The Skatchits que toca en bares, salas y otros lugares para investigar el potencial de dicho instrumento. Mientras sabemos que hay de verdad en todo esto, Tom Nunn y David Michalak tocan este instrumento y en formato de trío junto a otros músicos del área de San Francisco creando, de esta manera, una especie de “sociedad secreta” que rinde culto a este instrumento. “Skatchbox Surveillance” es una selección de estos tríos, el primero con Rent Romus al saxo, el segundo con Thollem McDonas al piano y el tercero con Polly Moller a la flauta bajo. 

Al mismo tiempo que nació el disco anteriormente citado, vio a la luz un disco con tan solo tres canciones titulado “Skatchbox Blues” donde T. D. Skatchit, junto a los acólitos habituales, digamos que ejerce un ejercicio de humor con el trasfondo de la música popular americana como núcleo. Para ello, cuenta con la presencia de la cantante Aurora Josephson y la guitarra de Michael Knowlton. Un pequeño disco, pero grande en cuanto a resultados.

lunes, 26 de noviembre de 2012

PROGRAMA 21-10-2012



1 - NON – “TURN ME ON, DEAD MAN” - BACK TO MONO (MUTE 2012) 
2 - NON – “SEVEN SERMONS TO THE DEAD” - BACK TO MONO (MUTE 2012) 
3 - NON – “FIRE SHALL COME” - BACK TO MONO (MUTE 2012) 
4 - NENEH CHERRY & THE THING – “ACCORDION (JIM O´ROURKE REMIX)” - THE CHERRY THING REMIXES (SMALLTOWN SUPERSOUND 2012) 
5 - NENEH CHERRY & THE THING –“ACCORDION (MERZBOW REMIX)” – THE CHERRY THING REMIXES THE CHERRY THING REMIXES (SMALLTOWN SUPERSOUND 2012) 
6 - BRICE CATHERIN – “WINTERREISE” – WINTERREISE (PAN Y ROSAS 2012) 
7 - OLATUNJI DUO – “ARCHE” - ARCHE (PAN Y ROSAS 2012) 
8 - EDUARDO F. ROSARIO – “I” – (AUTO/ANTI) NOMIA (PAN Y ROSAS 2012) 
9 - MOUSE ON MARS - “ACD” - WOW (MONKEYTOWN 2012) 
10 - MOUSE ON MARS – “DOG” - WOW (MONKEYTOWN 2012) 
11 - BRIAN ENO - “LUX 3” - LUX (WARP 2012) 


Después de 10 años, Boyd Rice sale de la oscuridad y presenta nuevo disco bajo su alias más noise: NON. Como siempre edita el sello británico Mute demostrando que se amistad con Daniel Miller es inquebrantable. El disco lleva por título “Back To Mono” y hay que decir que no representa ninguna sorpresa, pero qué más da. Desde que en 2002 publicara “Children Of The Black Sun” poco o nada se ha sabido de su proyecto más extremo y ahora vuelve sin intención de romper su leyenda. Además de buena factura y de ese toque tan personal que reconocemos al instante, nos regala antiguo material grabado en directo inédito hasta ahora. 

El pasado mes de junio, se publicó “The Cherry Thing”, el álbum que grabaron juntos The Thing y la sueca semi retirada Neneh Cherry. A las versiones que contenía el disco original (Suicide, The Stooges o MF Doom) ahora se suma la publicación de “The Cherry Thing Remixes” con remezclas de Four Tet, Jim O’Rourke, Lindstrøm & Prins Thomas, Merzbow y John Eriksson (de Peter Bjorn and John), entre otros. 

Hoy tenemos el placer de presentar tres recientes referencias del netlabel Pan Y Rosas. “Winterreise” es la primera parte de tres compuestas por el compositor y chelista belga Brice Catherin. Esta grabación fue realizada en el Cinema Spoutnik de Ginebra el 26 de octubre de 2010. La pieza, para cello y (según Catherin) técnicas específicas, tiene partes de cello solo con otras donde existe acompañamiento instrumental por parte de 7 músicos, los cuales interpretan diversos instrumentos, algunos de ellos inventados. Según los planes de Catherin, la segunda parte de la composición, llamada “Winterreise Nacht”, será interpretada el próximo día 27, mientras que la tercera está en fase de composición. Olatunji Duo está compuesto por Txema Fernández y Tomás Gris y llevan colaborando juntos desde el año 2000. Para este trabajo titulado “Arche”, grabado en Austria, el dúo utiliza distintos instrumentos de percusión, de viento, voces, agua, tierra y otros, dándole a la pieza un aire ritual y ancestral. 

El puertorriqueño Eduardo F. Rosario presenta “(Auto/Anti) Nomia”, un trabajo dividido en tres partes donde la complejidad y la abstracción están presentes de forma dominante. Ecos, sonidos metálicos, pianos intervenidos con materiales, objetos y otros elementos se combinan con instrumentos tradicionales interpretados de forma no ortodoxa. Sirve de ejemplo esta primera parte, creada a partir de la manipulación de objetos de la más diversa índole y que es una versión reducida de una pieza llamada “Sweating Imperialism” de Nibia Pastrana. 

Mouse On Mars deja definitivamente la inactividad. Después de varios años, acaban de publicar “Wow”, su segundo disco en pocos meses después del anterior “Parastrophics” también publicado este año. El dúo cuenta esta vez con la colaboración del vietnamita Dao Anh Khanh y la presencia principal en todo el disco de la aplicación para el iPhone llamada Wretchup. 

Novedad de Brian Eno para el 2012 en clave ambient. “Lux” es un gran disco de Brian Eno (ya era hora). Parece un auto homenaje de un estilo musical que Eno llevó a cotas altísimas en sus clásicas series de “Music for Airports” o “Music for Films”. Quizá por eso el estreno de esa obra se realizó en la Terminal 2 del aeropuerto internacional de Tokio (Haneda) sonando como hilo musical.

jueves, 8 de noviembre de 2012

PROGRAMA 31-10-2012



1 – TIM HECKER & DANIEL LOPATIN – “UPTOWN PSYCHEDELIA” – INSTRUMENTAL TOURIST (MEXICAN SUMMER 2012) 
2 - TIM HECKER & DANIEL LOPATIN – “INTRUSIONS” – INSTRUMENTAL TOURIST (MEXICAN SUMMER 2012) 
3 – JIM O’ROURKE – “MERE pt 1” – OLD NEWS Nª 8 (EDITIONS MEGO 2012) 4 – PROJECT STOERFAKTOR – “V2A VERSION 2_0” – DISTORTED MUSIC 
4 DISTORTED PEOPLE (FORMAT NOISE 2012) 
5 - RAFAL FÜRST – “A” - UNTITLED (FORMAT NOISE 2012) 
6 - KROKAR – “ON THAT SIDE OF THE WALL”– RESPIRATION (FORMAT NOISE 2012) 
7 – FRANK BRETSCHNEIDER – “KIPPSCHWINGUNGEN pt 4” - KIPPSCHWINGUNGEN (L-INE 2012) 
8 – FRANK BRETSCHNEIDER – “KIPPSCHWINGUNGEN pt 6” – KIPPSCHWINGUNGEN (L-INE 2012) 
9 – KOMET – “LOT” – AUDIO.NL (KORN PLASTICS 2012) 


A mediados de noviembre se publica “Instrumental Tourist”, colaboración entre Tim Hecker y Danuek Lopatin (Oneohtrix Point Never) en el sello Mexican Summer. Con este trabajo se inaugura la serie Sstudio que consistirá en presentar colaboraciones entre músicos dispares. El resultado es una agradable sucesión de sonidos acústicos modificados posteriormente a base de software grabados en el estudio donde a partir de unos esquemas básicos se desarrollan los temas a través de la improvisación. Un disco perfecto para el invierno que se acerca. 

La serie de Jim O´Rourke de “Old News” llega al número 8. Publicado por le sello Editions Mego contiene tres extensas composiciones marca de la casa y recuperan una grabación en directo de 1991 remasterizada en 2012. Siempre interesante. Escuchamos un fragmento de la primera de las pistas. 

Hoy tenemos tres recientes referencias del netlabel alemán Format Noise. “Distorted Music 4 Distorted People” es nombre del nuevo trabajo de Project Stoerfaktor, proyecto del alemán T. Stiens en que el ritmo, el ruido y lo industrial están presentes de forma primordial, aunque este artista trata de realizarlo de una forma personal, donde se encuentran canciones llenas de irritación, ritmos duros y samplers vocales. Sin duda, este disco hará las delicias de los aficionados a este estilo, en su vertiente vieja escuela. Rafal Furst es uno de los más recientes descubrimientos de la escena electrónica oscura polaca, donde empezó su carrera como dj en 2009 con evidentes preferencias hacia un oscuro techno offbeat. En su vertiente de creador de música, Furst opta por el minimalismo, estructuras complejas y texturas rítmicas oscuras. Este “Untitled” es su primer trabajo discográfico. 

Krokar es un grupo ruso que presenta un trabajo titulado “Respiration” resultado de la mezcla de electrónica experimental, idm, piezas donde campa la belleza musical y otros donde las grabaciones de campo son las protagonistas. No cabe duda de que este grupo trata de abrir nuevos frentes a bese de sonidos abstractos, dub, efectos y otros procedimientos mezclados de tal forma con tal de crear algo atractivo. 

Primera referencia del alemán Frank Bretschneider para el sello minimalista L-ine. El título es “Kippschwingungen” en donde utiliza un instrumento desarrollado en Alemania durante los años 60´s llamado Subharchord por la radiotelevisión de la Alemania Occidental. Los sonidos tan austeros y básicos combinan a la perfección con la obra musical del alemán con un uso delicioso de los osciladores que se transforman en mantras extraños y adictivos. Es un disco perfecto para estrenarse en el catálogo de L-ine. 

Otra novedad de Frank Bretschneider. Esta vez bajo uno de sus alias: Komet. En 1996 el trío holandés Goem fue la primera referencia no alemana del sello Raster Noton al publicarse uno de los clásicos de la música minimalista “Sud Stim”. Más tarde, cuando las cosas les fueron económicamente bien, crearon su propio sello Audio.nl. Para devolverles el favor a los de Raster Noton, propusieron a Frank Bretschneider la publicación de dos 12” bajo el nombre de Komet, que ahora el sello Korm Plastics reedita en forma de CD con el añadido de un tema aparecido en un recopilatorio y todo bajo la remasterización del propio Bretschneider. Un placer de disco.

sábado, 27 de octubre de 2012

PROGRAMA 24-10-2012



1 - THINKING PLAGUE – “SLEEPE CELL ANTHEM” - DECLINE AND FALL (CUNEIFORM 2012) 
2 - THINKING PLAGUE – “THE GYRE” - DECLINE AND FALL (CUNEIFORM 2012) 
3 - THE CLAUDIA QUINTET feat. KURT ELLING & THEO BLECKMANN – “JOB (WITH KURT ELLING)” - WHAT IS THE BEAUTIFUL (CUNEIFORM 2012) 
4 - THE CLAUDIA QUINTET feat. KURT ELLING & THEO BLECKMANN – “LIMPIDITY OF SILENCES (WITH THEO BLECKMAN)” - WHAT IS THE BEAUTIFUL (CUNEIFORM 2012) 
5 - SURREALESTATE – “SCATTERING FROM SAMLL PARTICLES” - APORIAS (ACOUSTIC LEVITATION 2011) 
6 - JAN KLARE / BART MARIS / WILBERT DE JOODE / MICHAEL VATCHER – “WELT” - SHOE (RED TOUCAN 2012) 
7 - JAN KLARE / BART MARIS / WILBERT DE JOODE / MICHAEL VATCHER – “TONGUE” - SHOE (RED TOUCAN 2012) 
8 - BRISTLE – “NOTLOB” - BULLETPROOF (EDGETONE 2012) 
9 - BRISTLE – “SETTLIN’ININ” - BULLETPROOF (EDGETONE 2012) 


“Decline And Fall” es el regreso, tras nueve años de no grabar material en estudio y ocho después de la edición de su disco en directo, de los norteamericanos Thinking Plague, uno de los referentes del sonido progresivo de ese país. Nacidos bajo el influjo de Henry Cow o Art Bears, los Plague llevan ya 30 años de carrera, aunque su producción discográfica no sea precisamente muy fecunda, hecho este que hace que cada nueva grabación sea recibida con alborozo por sus seguidores. Para este disco, Mike Johnson, único miembro original que queda, recupera a antiguos componentes del grupo como Mark Harris y Dave Willey; coloca a dos nuevas adquisiciones como son Elaine Di Falco y Kimara Sajn e invita a participar en algún tema a Robin Chestnut, Keveh Rastegar y Dexter Ford. 

El grupo de New York llamado The Claudia Quintet firma con “What Is The Beautiful” su sexto trabajo y quizás uno de los más arriesgados e interesantes de los ya grabados. Para este trabajo, el grupo toma como centro de sus composiciones los poemas del poeta vanguardista y proto beat americano Kenneth Patchen y, para recitarlos y ponerle las partes vocales, ha escogido a dos grandes gargantas de la escena jazz actual: Kurt Elling y Theo Bleckmann. Cada uno con su particular estilo y con la pericia musical del grupo comandado por John Hollenbeck, podemos decir que estamos ante uno de los discos más interesantes de la temporada y que continua la estela empezada en su anterior trabajo titulado “Royal Toast” consistente en invitar a un artista a sumarse al proyecto. Veremos que nos deparan en un próximo futuro. 

Surrealstate es un quinteto que tiene su base de operaciones en Los Ángeles y que está formado por músicos de amplio currículum en esto de la música, tanto en su vertiente profesional como músicos de sesión como en la vertiente de músicos dedicados a la experimentación. Ellos son Bruce Friedman, Jonathon Grasse, Ken Luey, David Martinelli y Charles Sharp. El grupo está en activo desde 1996 y se formó gracias al interés colectivo en el rock, el jazz, la libre improvisación, y la composición contemporánea, teniendo también en su repertorio, además de sus propios temas, piezas de Coleman, Stockhausen, Taylor o Ives. “Aporias” es el nombre de este disco que es el número tres y que está compuesto por diez piezas improvisadas que beben de diversas fuentes. 

Jan Klare, Bart Maris, Wilbert De Joode y Michael Vatcher firman un trabajo llamado “Shoe”. Y este nombre no está puesto a la ligera. Según comenta Klare: “una vez oí a un músico decir que el deseo creador de un artista es para el oyente como el trabajo manual de un zapatero “. Tomando esta cita como premisa, el cuarteto realiza doce temas que están cuidado al detalle, realizados con mimo y tratando de ofrecer al que lo escucha piezas únicas y de orfebrería, pero a la vez palpables, como si fueran objetos que el oyente pueda ver, admirar y, porque no, usar de una manera conveniente y con el mismo cuidado y mimo que han puesto los artistas en su creación. 

Bristle es un cuarteto con base en el norte de California formado por Randy McKean, Cory Wright, Murray Campbell y Lisa Mezzacappa que combina, de una manera lúdica y divertida, conceptos tales como el jazz moderno, la música de cámara y el rock garajero, todo ello lubricado con una actitud, en ciertos momentos, ínfantil. Es muy interesante y divertido como el cuarteto toma diversos elementos, entre ellos tremendamente dispares entre sí, hasta convertirlos en algo con una personalidad propia, un puzle que, a priori, puede sonar imposible pero, gracias al talento de estos cuatro músicos, se transforma en algo real y, lo más importante, con enjundia.

lunes, 22 de octubre de 2012

PROGRAMA 17-10-2012



1 - LAWRENCE ENGLISH – “JANSIA BORNEENSIS” – FOR/NOT FOR JOHN CAGE (LINE 2012) 
2 - LAWRENCE ENGLISH – “ENTOLOMA ABORTIVUM” – FOR/NOT FOR JOHN CAGE (LINE 2012) 
3 - EMPTYSET – “ARMATURE” – COLLAPSED (RASTER NOTON 2012) 
4 - EMPTYSET – “WIRE” – COLLAPSED (RASTER NOTON 2012) 
5 - MARK FELL – “SOA-6” – SENTIELLE OBJECTIF ACTUALITÉ (EDITIONS MEGO 2012) 
6 - POLE – “MOOS” - WALDGESCHICHTEN (POLE 2012) 
7 - FENNESZ – “FA (MARK FELL REMIX)” - FA (EDITIONS MEGO 2012) 
8 - JAN JELINEK – “DIPPER” – MUSIC FOR FRAGMENTS / MUSIC AND BIRDS (FAITICHE 2012) 


Última referencia del músico australiano Lawrence English dedicada a la figura de John Cage. Como el propio artista explica, la influencia del músico y teórico norteamericano está más presente que nunca, más influyente desde su desaparición física. Basándose en la pieza “One11” compuesta por Cage como un “solo para iluminador”, en “For/For Not John Cage” recoge el trabajo de improvisación y posterior desarrollo en estudio y de ese doble concepto decide el título del disco. English se apropia de Cage y lo transforma en electrónica hermosa. Gran disco. 

Nueva referencia de Raster Noton que está que se sale en los últimos meses. El dúo de Bristol Emptyset publica “Collapsed” dentro de la serie en vinilo de 12” Unun sólo seis meses después del su anterior trabajo “Medium”. Según afirman "investigan el umbral donde se desestabiliza la estructura sonora hasta el punto en que un orden caótico surge de una resistencia a la fragmentación, explorando también las posibilidades que aparecen en este espacio de transición". El resultado son 4 piezas de menos de 4 minutos donde los bajos saturados al máximo, los ritmos que se rompen y cambian, que hipnotizan son marca de la casa. Con referencias así la media del catálogo de Raster Noton no hace más que mejorar. 

Aunque siempre se relaciona el sello Mego con música electrónica arriesgada y ruidosa, este disco no es el caso. “Sentielle Objectif Actualité”, firmado por Mark Fell, es un hermoso disco de house “arriesgado” de lo más agradable. Irregular pero aprovechable. La mitad de SND recopila en este cd varios maxis ya publicados bajo el nombre de “Sensate Focus”. 

Tercera entrega en forma de ep de la serie de nombre impronunciable “Waldgeschichten” del rey del dub electrónico Pole. Contiene dos temas de dub minimal de todos conocidos. Stephan Betke espera publicar el final de su trilogía durante el 2013 en el sello Pole Original. Tened paciencia. 

Regreso de FENNESZ al sello Editions Mego desde el espléndido “Endless Summer” (2002). En esta ocasión presentamos el adelanto de “Fa”, el disco que contendrá 12 versiones del tema del mismo título perteneciente a su primer disco “Hotel Paral.lel” (1997) publicado también en Mego y previsto para el 2013. Una de las remezclas es la de Mark Fell. 

El sello Faitiche, comandado por Jan Jelinek, acaba de poner en marcha una serie de cuatro lanzamientos recopilatorios destinados a recoger trabajos de Jelinek de procedencias diversas, ya sean piezas comisionadas, grabaciones en directo, colaboraciones con otros artistas o música inédita de los últimos cincos años. La primera entrega de la serie es el mini-lp “Music For Fragments / Music & Birds”. La cara a nos trae dos extractos de la música que Jelinek compuso para la pieza de baile “Fragments” de la coreógrafa canadiense Sylvain Émard. En el otro lado, cuatro cortes surgidos a raíz de la performance “Music & Birds” de la que he seleccionado la pieza “Dipper”, comisionada por el museo CosmoCaixa de Barcelona en 2011 compuesta por bocetos rítmicos que produjo utilizando grabaciones del sonido de pájaros y dos osciladores y que fueron grabadas durante la preparación para la performance.


lunes, 15 de octubre de 2012

PROGRAMA 10-10-2012



1 - ALEXEY KRUGLOV / ALEXEY LAPIN / OLEG YUDANOV – “IMPULSE” - IMPULSE (LEO RECORDS 2012) 
2 - ALEXEY KRUGLOV / ALEXEY LAPIN / OLEG YUDANOV – “CONTEMPLATION” - IMPULSE (LEO RECORDS 2012) 
3 - TIM DOROFEYEV’S PROJECT – “INDOSTAN PART 1” - NORTH AND EAST (LEO RECORDS 2012) 
4 - TIM DOROFEYEV’S PROJECT – “EASTERN BLUES PART 2” - NORTH AND EAST (LEO RECORDS 2012) 
5 - THE AARDVARK JAZZ ORCHESTRA – “VACUOUS TWADDLE” - EVOCATIONS (LEO RECORDS 2012) 
6 - THE AARDVARK JAZZ ORCHESTRA – “CLOSER WALK” - EVOCATIONS (LEO RECORDS 2012) 
7 - BILL LASWELL / RAOUL BJORKENHEIM / MORGAN AGREN: BLIXT – “TOOLS” - BLIXT (CUNEIFORM 2012) 
8 - BILL LASWELL / RAOUL BJORKENHEIM / MORGAN AGREN: BLIXT – “4-4-4-4-2-2-2-5-2” - BLIXT (CUNEIFORM 2012) 
9 - SAO PAULO UNDERGROUND – “CARAMBOLA” - TRES CABEÇAS LOUCURAS (CUNEIFORM 2012) 
10 - SAO PAULO UNDERGROUND – “SIX SIX EIGHT” - TRES CABEÇAS LOUCURAS (CUNEIFORM 2012) 


“Impulse” es un nuevo trabajo del ruso Alexey Kruglov, esta vez acompañado por Alexey Lapin y Oleg Yudanov. Como viene siendo habitual, Kruglov explora la tradición de la nueva música rusa, mucha de ella que toma como punto de partida el que dejo el trío Ganelin. El disco es una mezcla de improvisaciones y composiciones donde se muestra todo el potencial de este excitante grupo. 

Tim Dorofeyev es un guitarrista ruso que tomo el mando del Jazz Group Arkangelsk cuando el líder de esta formación, Vladimir Rezitsly, falleció. En el año 2005, Tim promovió el primer festival de etno jazz en Rusia, en el que participo con una banda de diez personas llamada Tim Dorofeyev’s Project. “North And East” recoge la música creada por este grupo en ese festival consistente en una mezcla de canciones del norte de Rusia y del mugam, la música popular de Azerbaijan la cual está considerada, por los habitantes de ese país, como el blues para los afroamericanos en USA. 

“Evocations” sirve para celebrar el cuarenta aniversario de la Aardvark Jazz Orchestra, Se trata de grabaciones realizadas en directo que conjuran tanto a personas, lugares y momentos que evocan el sonido y el espíritu dada, el de Sun Ra y la estética postmoderna. La Aardvark es un grupo de 24 personas capaz de hacer cosas distintas en cada una de sus actuaciones, lo cual hace que el esfuerzo de plasmar todo esto en un disco sea una obra compleja. 

“Blixt” es el nombre del primer trabajo conjunto de tres músicos con una amplísima trayectoria y, en un caso, una fama que traspasa el campo de la música de vanguardia para también entrar en terrenos más, digamos, populares. Raoul Bjorkenheim conocido por los amantes del sello alemán ECM con el que grabó un par de discos con su grupo Krakatu. Morgan Agren está considerado uno de los mejores bateristas de fusión del mundo gracias a su trabajo junto a Mats Öberg y, sobre todo, con Zappa’s Universe. Y hablar sobre Bill Laswell es meterse en un listado de nombres como Curlew, Material o Massacre, por solo citar tres, donde su bajo punk funk dub está presente de forma muy activa. ¿Estamos pues delante de otro súper grupo?, no cabe duda de que si. 

“Tres Cabeças Loucuras” es el tercer disco de Sao Paulo Underground, el proyecto norteamericano / brasileño comandado por Rob Mazurek (pieza clave para entender la actual escena de Chicago) a la corneta y electrónica, y el carioca Mauricio Takara (batería, percusión, cavaquinho y electrónica). Este es el núcleo principal del grupo y la formación que grabó su primer disco, aunque Guillherme Granado (teclados, electrónica y samplers) y Richard Ribeiro (batería) también aparecen orbitando alrededor del dúo. Un dúo fascinado por la vanguardia que no dudan en combinar este elemento y el free jazz con los ritmos puramente brasileños como la samba o el maracatu en una especie de prolongación o actualización del tropicalismo carioca de la década de los setenta.

lunes, 8 de octubre de 2012

PROGRAMA 03-10-2012



1 – STEPHAN MATHIEU – “S/T” – COSA (FOR WK) (12K 2012) 
2 – BERNARD PARMEGIANI – “L’OEIL ECOUTE” - L’OEIL ECOUTE / DEDANS – DEHORS (EDITIONS MEGO 2012) 
3 – BERNARD PARMEGIANI – “DEDANS – DEHORS” - L’OEIL ECOUTE / DEDANS – DEHORS (EDITIONS MEGO 2012) 
4 – PIOTOR KUREK – “CODA” – HEAT (CRONICA ELECTRONICA 2012) 
5 - YU MIYASHITA – “TETRAMISS” - V.A. LOUD LISTENING (CRONICA ELECTRONICA 2012) 
6 - OUR LOVE WILL DESTROY THE WORLD – “BILLOWING BLACKENING BLISS” – V.A. LOUD LISTENING (CRONICA ELECTRONICA 2012) 
7 – MICK EDWARDS – “INSIDE THE ANALOG CONTINUM” – PLEKZATIONZ (EDITIONS MEGO 2012) 
8 – EMME YA – “THE BLACK OPAL EYE” – AERUN VEL SAECULI (THE VISION AND THE VOICE) (COLD SPRING 2012) 


Comenzamos el programa de hoy con el nuevo cd-ep de Stephan Mathieu publicado por el sello 12k bajo el título de “Coda (For Wk)”. Se compone de una única pista de 20 minutos y es una continuación de su anterior trabajo “A Static Place”. En esta ocasión se trata de un homenaje al músico Wilhem Kempff a través de manipular grabaciones realizadas por este pianista en 1927 sobre música de Beethoven. 

Editions Mego nos sorprende con esta reedición de una de las figuras más importantes de la música electroacústica del siglo XX. El músico francés Bernard Parmegiani nació en Paris en 1927 y sus comienzos están ligados a la historia de la televisión francesa donde comenzó una carrera como ingeniero de sonido. Más tarde se inició en la composición de música contemporánea aplicándola a diversos soundtracks para televisión y filmes experimentales. “L´Oeil Ecoute / Dehans-Dehors” está compuesto por 2 piezas, la primera parte es "L'oeil Ecoute" el sountrack de un filme experimental llamado "The Eye Hears", mientras que la segunda es una composición de 1972. Muy recomendado. 

Piotor Kurek vio su disco llamado “Heat” editado, en formato casete, en diciembre de 2011 en el sello Digitalis, pero esta edición se agotó en poco tiempo. Ahora el sello portugués Crónica Electrónica lo reedita en formato digital. Muchos de los sonidos que se oyen en este trabajo provienen de discos raros, documentales y archivos, trabajados en estudio junto a órganos añejos, piano eléctrico y sintetizadores. La cosa empezó como una creación de música concreta especifica, pero al final “Heat” emerge como un inmenso catálogo exuberante. 

Mucha de la música de Yu Miyashita está basada en las ramas del noise llamadas glitch y onkyo que nacieron y se desarrollaron a finales de los 90. Yu coge los aspectos de ambos estilos (sonidos espontáneos, ruidos, errores de sistemas, distorsión de audio del glitch y las texturas y silencios de onkyo) para crear “Tetramiss”, una obra donde la improvisación es el núcleo y la hibridación de estos estilos el camino para llegar a el. 

Realmente, Campbell Kneale es un tipo inquieto. Poco después de finiquitar Birchville Cat Motel, ahora inicia una nueva singladura bajo el nombre de Our Love Will Destroy The World. Lo primero que hemos oído de este nuevo proyecto lo podemos encontrar, junto a la pieza anterior de Yu Miyashita, en un compilado digital realizado también por el sello portugués Crónica Electrónica. “Billowing Blackening Bliss” es un tema que que entra de pleno en el catálogo del drone oscuro. Veremos si Kneale sigue siendo una fábrica incesante de proyectos, los cuales son tantos que resultaría farragoso de numerar aquí. 

Nick Edwards utiliza su proyecto Ekoplekz para explorar con las estructuras de su música preferida basándose en su principal influencia, el dub. Publica de forma casi clandestina su interés por la música experimental desde las años 90´s en un formato ahora tan en boga como el cassette y es precisamente esa época la que más se reconoce en los 4 temas que componen “Plekzationz” publicado por Editions Mego. Filtros, delays, efectos de lo más sideral mezclado con electrónica “canalla” y ochentera. Suicide, Cabaret Voltaire, dub jamaicano unidos por el lo-fi con resultado muy interesante. 

Emme Ya es una de esas formaciones que uno escucha con una mezcla de cariño y paciencia. Musicalizando influencias de mitos ancestrales que recrean un mundo que realmente nadie sabe si existió tal como ellos creen. Deseo o realidad, la devoción y fidelidad lo hace más llevadero. Si uno se abstrae lo suficiente la escucha de discos como “Aerun Vel Saeculi (The Vision And The Voice)” publicado por Cold Spring resultan gratificantes. Este es el apartado “dark” del programa de hoy

lunes, 1 de octubre de 2012

PROGRAMA 26-09-2012



1 - ERDEM HELVACIOGLU – “SHATTERED SNOW GLOBE” - ELEVEN SHORT STORIES (INNOVA 2012) 
2 - ERDEM HELVACIOGLU – “TRAPPED IN THE LABYRINTH” - ELEVEN SHORT STORIES (INNOVA 2012) 
3 - LAPSLAP – “PINCH” - GRANITA (LEO RECORDS 2012) 
4 - JOELLE LE’ANDRE / FRED FRITH / ALVIN CURRAN / URS LEIMGRUBER – “PART TWO” - MMM (LEO RECORDS 2012) 
5 - JOEL HARRISON / LORENZO FELICIATI / CUONG VU / ROY POWELL / DAN WEISS – “SATURDAY NIGHT IN PENDLETON” - HOLY ABYSS (CUNEIFORM 2012) 
6 - JOEL HARRISON / LORENZO FELICIATI / CUONG VU / ROY POWELL / DAN WEISS – “SMALL TABLE RULES” - HOLY ABYSS (CUNEIFORM 2012) 
7 - MICHAEL GIBBS AND THE NDR BIG BAND – “JAIL BLUES” - BACK IN THE DAYS (CUNEIFORM 2012) 
8 - MICHAEL GIBBS AND THE NDR BIG BAND – “’ROUND MIDNIGHT” - BACK IN THE DAYS (CUNEIFORM 2012) 


Gracias a “Eleven Short Stories”, el compositor y pianista turco Erdem Helvacioglu nos demuestra que el piano preparado y la música de su país no son elementos antagónicos, aunando los dos elementos para crear un sonido dramático y sensual. El trabajo está compuesto por temas construidos como viñetas, en los cuales Helvacioglu muestra su amor por directores de cine como Lynch, Kieslowski, Angelopoulos, Egoyan, Aronofsky, etc. Cada pieza tiene una personalidad y preparación distinta, en el cual el piano se ha visto invadido por elementos como lápices, papel, plásticos, cucharas, tenedores, clips y un sinfín de cacharros, incluidos un tren de juguete y una revista de modas. 

“Granita” es el nuevo disco de trío formado por Michael Edwards, Martin Parker y Karin Schistek conocido bajo en nombre de Lapslap. Se compone de una única pieza de una hora de duración que se ha de oír de un tirón. Como dicen los músicos en el libreto del disco “esta pieza está compuesta por diversas y largas improvisaciones las cuales nunca tuvieron intención de ser autónomas por sí mismas y fue durante el periodo de post producción cuando dichas improvisaciones fueron tomando esta forma tan parecida a la composición”. 

MMM es, sin duda, un curioso nombre para un grupo. En apariencia, quiere decir Mills Music Mafia y es debido a que tres de sus miembros enseñaron música en las aulas del Mills College. Estos tres componentes son Joelle Le’Andre, Fred Frith y Alvin Curran. Mientras que Frith se encarga de las guitarras, los otros se dedican a la electrónica y piano, con la colaboración de Urs Leimgruber a los saxos soprano y tenor. Como se puede comprobar, una reunión lo suficientemente interesante y con unos resultados a la altura de lo esperado. 

Estamos frente a lo que se podría llamar súper grupo. Cinco de los elementos más representativos del jazz eléctrico se juntan para crear un disco llamado “Holy Abyss” y ellos son Joel Harrison, Lorenzo Feliciati, Cuong Vu, Roy Powell y Dan Weiss. Ya solo por el trabajo de reunir a esta gente, proveniente de distintos lados del planeta, ya hace que uno sienta curiosidad en oír que tienen que decir, aunque ellos no son unos desconocidos para ellos mismos, ya que han colaborado en diversas ocasiones, aunque creemos que esta es la primera vez que lo hacen todos juntos. El resultado muestra grandes simbiosis entre personalidades, dando un sonido potente, sucio, en ocasiones hasta alucinógeno, con puntadas groove y con los suficientes elementos sobre la mesa para poder sorprender al oyente a medida que el disco avanza. 

Michael Gibbs nació en Zimbabwe en 1937 y, después de haber estudiado en Boston, se trasladó a la capital británica en 1964 en donde empezó a una carrera dentro de la escena jazzística inglesa de esos años tanto como compositor y arreglista. Su impronta se encuentra en discos de Joni Mitchell, Patheny, la Mahavishnu, etc. “Back In The Days” recoge diversas colaboraciones que Gibbs ha realizado con la Norddeutsche Rundfunk de Hamburgo, una orquesta de 18 miembros y que cuenta también con la colaboración del vibrafonista Gary Burton. El repertorio que se encuentra en este disco está constituido, en su mayor parte, por temas compuestos por Gibbs y algún otro tema de otros compositores Todo un gozo para los amantes del sonido del jazz británico de los 70 y de las grandes formaciones.

martes, 25 de septiembre de 2012

PROGRAMA 19-09-2012



1 - B.FLEISCHMANN – “DON´T FOLLOW” - I'M NOT READY FOR THE GRAVE YET (MORR MUSIC 2012) 
2 - B.FLEISCHMANN – “WHO EMPTIED THE RIVER” - I'M NOT READY FOR THE GRAVE YET (MORR MUSIC 2012) 
3 - KID606 – “NEW BOSS AS OLD BOSS” – LOST IN THE GAME (TIGERBEAT6 2012) 
4 - KID606 – “GODSPEED YOU AFRICAN AMERICAN EMPEROR” – LOST IN THE GAME (TIGERBEAT6 2012) 
5 - GRISCHA LICHTENBERGER – “ULU78” – AND IV (INERTIA) (RASTER NOTON 2012) 
6 - GRISCHA LICHTENBERGER – “011201 LV!” – AND IV (INERTIA) (RASTER NOTON 2012) 
7 - BIGGI VINKELOE – “KUNGU” – UNRELEASED RECORDINGS 1999 - 2011 (AUDITION RECORDS 2012) 
8 - KNYAZ MISHKIN – “THE LABOR” - AZ/ZA (CLINICAL ARCHIVES 2012) 
9 - BORIS GAGLOEV & NOISE PICTURES – “2005 – 07 – 24” - NOISE PICTURES 2005-12-26 / NOISE PICTURES EXTRACTS (CLINICAL ARCHIVES 2012) 
10 - APEIRON – “EX” – TODO SIGUE INTACTO (FOEHN 2002) 
11 - FASENUOVA – “VAMOS A BAILAR A LA NOCHE” – A LA QUINTA HOGUERA (DISCOS HUMEANTES 2011) 


Nuevo disco publicado en el sello Morr Music de B.Fleischmann donde mezcla elementos electroacústicos, electrónica de fondo con toques pop acústicos con apariciones vocales.” I'M Not Ready For The Grave Yet” es un disco sencillo y nada pretencioso que pretende cierta evolución de una IDM cada vez más predecible. Escuchamos dos temas: “Don´T Follow” y “Who Emptied The River”. 

Kid606 es un productor con una larga trayectoria y mucho material publicado debido al continuo apoyo de la crítica a su música aunque gran parte de su discografía no llegue realmente a tener relevancia musical. La novedad que presentamos es “Lost In The Game”, publicado por Tigerbeat6 en la que intenta cambiar de registro mostrándose más sobrio de lo habitual con ciertos toques ambient y desarrollos más atmosféricos. ¿Será su disco de madurez? 

Otra novedad es el nuevo disco del productor alemán Grischa Lichtenberger experto en gitch y apasionado por el sonido en sí mismo. La belleza del sonido por el sonido. Con estos argumentos qué mejor que repetir en el sello Raster Noton con su último trabajo “And IV (Inertia”). Está compuesto por 21 temas de corta duración que hace la experiencia más cómoda. Buen disco. 

“Unreleased Recordings 1999 – 2011” compila grabaciones inéditas de la sueca Biggi Vinkeloe, una de las mujeres que se dedican al jazz y a la improvisación con más presencia internacional y con ya más de 20 discos donde demuestra su dominio tanto del saxo alto como de la flauta y en formatos distintos (grupos, solista o en colaboración con artistas de otras disciplinas). Aquí encontramos piezas que se han ido grabando en su estudio y que, hasta el momento, nunca habían visto la luz y donde podemos disfrutar a Vinkeloe en solitario y con piezas donde, además del saxo y la flauta, también encontramos sonidos electrónicos, grabaciones y voz. 

Hace algún tiempo radiamos una referencia del grupo bieloruso Knyaz Mishkin, nombre del protagonista de “El Idiota” de Dostoevsky. Hoy podemos hacer lo propio con una nueva referencia que el Netlabel Clinical Archives pone al alcance de la parroquia. Se titula AZ/ZA y corresponden a una grabación realizada en directo en el museo Zair Azgurís de Minsk el día 3 de mayo de este mismo año. El grupo está compuesto por Lavon Narushevich, Viktar Siamashka, Eryk Arlou-Shymkus, Maxim Iukin, Jauhien Chitrak y Raman Jarash 

El músico ruso Boris Gagloev nos presenta “Noise Pictures 2005-12-26 / Noise Pictures Extracts”, un doble disco digital donde se escuda en su proyecto Noise Pictures, proyecto nacido en 2004 por tal de agrupar músicos de otros estilos distintos a la improvisación pero si interesados en ella. El grupo no es cerrado, con lo cual más que el término “grupo” tendríamos que llamarlo “asociación”. Cada uno de los dos discos, grabados en Praga donde reside desde 1997, tiene una formación diferente aunque se hallan músicos comunes en ambos: trío en el primero y un amplio abanico de permutaciones en el segundo. 

En el programa de esta semana recuperamos un disco de hace 10 años. La formación gallega Apeiron publica su único disco “Todo Sigue Intacto” en el sello barcelonés Foehn en el año 2002 donde muestran un estilo personal donde tiene mucha fuerza la voz femenina con unos textos de lo más críptico y misterioso. Todos los temas tiene una atmósfera fría y distante pero que gana con cada escucha. Huyen de la dictadura de la melodía fácil y eso es de agradecer. Es uno de esos discos que de vez en cuando se rescatan y que aguantan el paso del tiempo. De los componentes de Apeiron sólo Emilio José sigue en activo con el interesantísimo “Chorando Apréndese”. 

Fasenuova es un dúo asturiano de Mieres compuesto por Roberto Lobo y Ernesto Avelino que llevan casi 20 años en esto de la música. “A La Quinta Hoguera” (Discos Humeantes) se publicó en 2011 y muestran sus influencias sin problemas (desde Esplendor Geométrico, Suicide a Throbbing Gristle) con energía y convencimiento. Su música sin pretensiones se basa en sonidos de la música experimental de los 70 y 80 con sintetizadores analógicos y ritmos repetitivos con toques “motorik” deliciosos. A destacar las letras de las canciones con uso de palabras inventadas o mutiladas que se transforman a veces en mantras apasionados. Escuchamos el tema “Vamos A Bailar A La Noche” como ejemplo.

viernes, 14 de septiembre de 2012

PROGRAMA 12-09-2012



1 - MATTHIAS ZIEGLER – “CONTRABASICS” - LA RUSNA (LEO RECORDS 2011) 
2 - STEFANO MANGIA / ADOLFO LA VOLPE / STEFANIA LADISA / ANGELO URSO – “COMPOSIZIONE IN 48 CM (TO FYODOR DOSTOYEVSKY)” - ULYSSES (LEO RECORDS 2012) 
3 - STEFANO MANGIA / ADOLFO LA VOLPE / STEFANIA LADISA / ANGELO URSO – “CADA JARDIN SOLO (TO J.L.BORGES)” - ULYSSES (LEO RECORDS 2012) 
4 - 4TET – “QUIN XÜ STREET No. 48” - DIFFERENT SONG: STEP IN TO THE FUTURE (LEO RECORDS 2012) 
5 - LEO KUPPER – “AVIFORMES” - DIGITAL VOICES (POGUS 2012) 
6 - NOAH CRESHEVSKY – “THE KIDNESS OF STRANGERS” - ROUNDED WITH A SLEEP (POGUS 2012) 
7 -NOAH CRESHEVSKY – “IN MEMORIAM” - ROUNDED WITH A SLEEP (POGUS 2012) 


Matthias Ziegler toca las flautas construidas expresamente para el por la compañía holandesa Kingma. Esto es así porque el tamaño de estos instrumentos son enormes y también porque en el interior de estos instrumentos hay alojados micrófonos para poder captar los sonidos que, si no fuera por ellos, son inapreciables al oído humano y, de esta forma, poder crear un amplio abanico de polifonías. Aparte de ello, Ziegler desarrolla una peculiar visión de la rítmica, la melodía y estructuras harmónicas que integra en todos estos elementos. Y con estas bases puede crear trabajos con este reciente “La Rusna”. 

Stefano Mangia (voz y saxo alto) y Adolfo La Volpe (guitarras, harmonio y voz) se unen para crear un simbólico e utópico viaje junto a Stefania Ladisa (violín y voz) y Angelo Urso (bajo y voz). En este viaje, que ha decidido denominar “Ulysses”, homenajean a ilustres personajes que se han fijado, en algún momento, en la figura del héroe heleno: Demetrio Stratos, José Luís Borges, Leonardo da Vinci, Fyodor Dostoevsky, etc. Mitad composición, mitad improvisación, el viaje mitológico de Ulises ha sido el núcleo, tanto individual como colectivo, del cuarteto para crear este trabajo. 

La pipa es un antiguo instrumento chino emparentado con nuestro laúd. Yang Jing es uno de los virtuosos de este instrumento más conocidos en todo el mundo que, en este trabajo titulado “Different Song: Step In To The Future”, ha colaborado junto a tres de los más distinguidos miembros de la escena suiza: el pianista Michel Wintsch, el bajista Banz Oester y el percusionista Norbert Pfammatter. Yang Jing no es una novata en esto de la música improvisada ya que ha tocado junto a Pierre Favre y Max Roach. El resultado de la unión entre la oriental y los suizos resulta un fascinante e impredecible mosaico de sonidos y estructuras 

Leo Kupper nació en Bélgica en 1935. Ha trabajado con Henri Pousseur en el primer estudio de música electrónica de Bélgica y es fundador y director del "Studio de Recherches et de Structurations Electroniques Auditives" en Bruselas. En este trabajo titulado “Digital Voices”, Kupper centra su interés en las posibilidades sonoras cuando se juntan la electrónica y la voz humana. De los seis temas de este disco, en cinco de ellos el componente vocal está muy presente, voz surgida de las gargantas de la soprano Barbara Zanichelli, la mezzo Anna Maria Kieffer, y el bajo Nicholas Isherwood, cuyos micrófonos fueron integrados a ordenadores para crear canciones abstractas y donde tanto el autor como los intérpretes gozaron de un amplio margen de libertad artística 

Activo en el campo de la composición electrónica desde 1971. Noah Creshvsky nos presenta unas yuxtaposiciones extremas e impredecibles con el propósito de la integración de fuentes tanto electrónicas como acústicas y la creación visual usando los sonidos de instrumentos tradicionales. Creshvsky usa el término hiperrealismo para describir este lenguaje electroacústico construido con sonidos manipulados de forma exagerada o intensa. “Rounded With A Sleep” es un trabajo donde se actúa sobre los sonidos producidos por Sherman Friedland (clarinete); Lisa Barnard Kelley y Tomomi Adachi (voces); Stuart Isacoff (improvisaciones al piano); Gary Heidt (voz y guitarra); Rich Gross (guitarra steel y banjo); Orin Buck (bajo) y Juho Laitinen (cello).

PROGRAMA 05-09-2012



1 - ROBERT NORMANDEAU – “MURMURES” - PALIMPSESTES (EMPREINTES DIGITALES 2012) 
2 - ROBERT NORMANDEAU – “PALIMPSESTES “- PALIMPSESTES (EMPREINTES DIGITALES 2012) 
3 - TBC – “PART I” – LIVE AT BEI ROY OHRENGALA SERIES, BERLIN (AUDITION RECORDS 2012) 
4 - ORQUESTA FOCO – “LLEGAMOS A UN ACUERDO” – PROMOTIONAL 1996 – 2012 MADRID (AUDITION RECORDS 2012) 
5 - NAD SPIRO – “INTERFECTOR” - ATOMIC SPY (GASA 2012) 
6 - NAD SPIRO – “CITY EYE” - ATOMIC SPY (GASA 2012) 


Presentamos el sexto álbum que Robert Normandeau publica en el sello quebequés Empreintes Digitales en uno de los mejores trabajos de electroacústica de lo que llevamos de 2012. Contra la crisis y la tristeza el talento artístico siempre funciona como bálsamo. Trabajando con conceptos más o menos abstractos, el trabajo resulta como siempre minucioso en la composición y estructura de las 5 piezas que forman “Palimpsestes” que llegan a su forma definitiva después de siete años de trabajo. Por eso seleccionamos para este programa dos piezas de larga duración (“Murmures” y “Palimsestes”) que bien merecen la escucha completa. 

TBC es el acrónimo en el que se esconde el alemán Thomas Beck que, si la información no nos falla, reside en Hamburgo. Interesado desde joven en la ciencia ficción, este artista esta siempre metido en mil y un berenjenales, a cual más surrealista. Quizás una de la últimas muestras, aunque seguro que tiene otra más reciente, es este “Live At Bei Roy Ohrengala Series, Berlin” donde se despacha a gusto con un par de temas donde se combinan el hash noise, la electroacustica y las grabaciones de campo. A degustar como el máximo sentido del humor. 

La Orquesta Foco, con base en Madrid, continua sembrando el mundo digital con grabaciones que siempre son bien recibidas por los degustadores de la libre improvisación. En este caso, “Promotional 1996 – 2012 Madrid” recoge una serie de grabaciones realizadas en este periodo de tiempo con estos músicos: Chefa Alonso (saxo soprano), Miguel Bestard (tuba), María G. Cameselle (bajo), Javier Carmona (batería), Paloma Carrasco (chelo y piano), Juancar Castillo (guitarra eléctrica), Javier Escaned (saxos tenor y soprano), Christian Fernández (vox y objetos), Juan Jarén (guitarra eléctrica), Gregorio Kazaroff (electrónica), Graciela López (voz), Javier Paxariño (saxo barítono y fluta), Christian Pérez (bajo), Pedro Rato (teclados y piano), Ildefonso Rodríguez (saxo alto), Ebba Rohweder (flauta travesera), Ernesto Santana (flauta travesera), Gádor Soriano (voz), Ricardo Tejero (saxo tenor y clarinete) Victor M. Vázquez (cuencos tibetanos y percusiones), Cova Villegas (voz) 

Nuevo disco de Nad Spiro (Rosa Arruti) que continúa manteniendo el nivel de calidad al que nos tiene acostumbrados. “Atom Spy” es un disco con “suspense”, pero del bueno. Es como una película de género. Acertada portada de un mundo en blanco y negro donde tras cada tema se esconde algún secreto emocionante. Guitarras tratadas, texturas y frecuencias presentadas de forma brillante (la masterización corre a cargo de Ferran Fages que realiza un gran trabajo). Como disco que recomendamos desde el programa escuchamos 2 piezas: “Interfector”, con al que se abre el disco y la urbana “City Eye”.

viernes, 27 de julio de 2012

PROGRAMA 25-07-2012



1 - SWEDISH MOBILIA: ANDREA BOLZONI / DARIO MIRANDA / DANIELE FRATI – “ROCKING CHAIR” - KNIFE, FORK AND SPOON (LEO RECORDS 2011) 
2 - SWEDISH MOBILIA: ANDREA BOLZONI / DARIO MIRANDA / DANIELE FRATI – “KNIFE, FORK AND SPOON” - KNIFE, FORK AND SPOON (LEO RECORDS 2011) 
3 - SIMON NABATOV – “LADY SINGS THE BLUES” - SPINNING SONGS BY HERBIE NICHOLS (LEO RECORDS 2012) 
4 - STEVE LACY – “THE GAP” - THE SUN (EMANEM 2011) 
5 - STEVE LACY – “IMPROVISATION (NUMERO DUE)” - THE SUN (EMANEM 2011) 
6 - STEVE LACY – “ORIGINAL NEW DUCK” - AVIGNON AND AFTER (EMANEM 2012) 
7 - STEVE LACY – “DOME” - AVIGNON AND AFTER (EMANEM 2012) 
8 - LOL COXHILL – “SIDE TWO PART TWO” – DIGSWELL DUETS (EMANEM 2001) 
9 – LOL COXHILL – “THIRD RARE DUET” – ALONE AND TOGETHER (EMANEM 1999)


Con el nombre de SWEDISH MOBILIA encontramos a tres músicos italianos que se han reunido para crear un sonido que, a través de la improvisación total, se mueve por campos conocidos como son el rock, el jazz, la clásica y la música experimental. Todo este coctel se mezcla con el elemento electrónico que cada uno de los tres miembros usa junto a instrumentos tradicionales. De esta manera, ANDREA BOLZONI (guitarra), DARIO MIRANDA (bajo) y DANIELE FRATI (batería), crean estos diez temas bajo el título de “KNIFE, FORK AND SPOON”.

“SPINNING SONGS BY HERBIE NICHOLS” es el segundo disco donde el piano del ruso SIMON NABATOV se puede degustar en toda su plenitud, ya que se muestra sin ningún tipo de acompañamiento. Tal como reza el título del disco, este está dedicado al compositor y pianista norteamericano HERBIE NICHOLS, una de las figuras, no por oscuras, no menos importantes en la historia del jazz. A pesar de que durante gran parte de su carrera se vio obligado a tocar dixieland o rhythm and blues, NICHOLS tenía un talento y una visión musical alejada de estos estilos, siendo además una de las primeras figuras en tocar be bop y pionero del free jazz, aunque ha entrado en la historia como compositor de un tema tan legendario como es “LADY SINGS THE BLUES” que inmortalizó BILLIE HOLIDAY. NABATOV le da su propio estilo a las composiciones de NICHOLS, y también es una excelente manera de acercarse a la obra del pianista americano.

En este programa tenemos la oportunidad de radiar dos recientes novedades con un nombre común: STEVE LACY. El primero lleva el nombre de “THE SUN” y recoge cuatro sesiones realizadas en contra de la guerra del Vietnam que LACY realizó junto a IRENE AEBI. La primera se realizó en Hamburgo en 1968 y es una presentación de un completo texto de BUCKMINSTER FULLER junto a ENRICO RAVA, KARL BERGER, KENT CARTER y ALDO ROMANO. La segunda se realizó en Roma (también en 1968) y a la pareja le acompañó RICHARD TEITELBAUM con dos versiones de “THE WAY”, uno de los primeros temas de LACY. El mismo trío se encuentra en otra sesión realizada en New York, pero la grabación es de un año antes (1967), con AEBI recitando un poema anti bélico de LAO TSU. Finalmente, la cuarta se grabó en Zurich en 1973 y es una poderosa suite, dividida en cuatro partes, titulada “THE WOE”, en donde LACY y AEBI están acompañados por STEVE POTTS, KENT CARTER y OLIVER JOHNSON.

La segunda referencia con STEVE LACY como protagonista es “AVIGNON AND AFTER VOL. 1” y recoge, en su mayor parte, el concierto que LACY realizó, en solitario, en el Théâtre Du Chene Noir de esta ciudad del sur de Francia los días 7 y 8 de agosto de 1972. Aquí se encuentran temas que formaban parte asidua de sus conciertos y también rarezas. Decir que estos temas han visto la luz discográfica en un par de ocasiones, pero está edición en concreto se diferencia de las otras por dos motivos: por contener otras piezas cortas que también interpretó en esos conciertos y que nunca antes se habían editado y, además, contener una suite titulada “CLANGS”, dividida en 5 partes, interpretada en Berlín en 1974 y que constituye un estreno discográfico, aunque existen otras versiones de esta suite pero en formato dúo (1976) y sexteto (1992).

No queremos terminar este último programa de la temporada sin hacer un pequeño homenaje, en forma sonora, a la memoria de LOL COXHILL, que falleció el pasado día 10 de julio en Londres. Durante los años que este programa está en las ondas, hemos podido tener el privilegio de radiar algunas de las innumerables referencias en las cuales COXHILL estaba involucrado, llenando los minutos y el espacio con su sonoridad libre y versátil, que le hacía poder tocar con diversos músicos de estilos distintos y dispares. Pero hemos creído que lo mejor es escucharlo en todo su esplendor. La primera pieza era un dúo junto al pianista VERYAN WESTON, datada en 1978, y el segundo tema junto a STEVIE WISHART a cargo de la chifonia (instrumento más conocido con su nombre inglés: hurdy – gurdy).


lunes, 23 de julio de 2012

PROGRAMA 18-07-2012



1 - KOJI ASANO – “1” - TRAVEL COUPONS (SOLSTIVE 2012) 
2 - THE SLEEPER HAS AWAKENED – “KILL ME FIRST, FAST AND AGAIN” - THE SLEEPER HAS AWAKENED (THISCO 2012) 
3 - SHHH… - “JUNK KICK BABY” - LOW LIGHTS (THISCO 2012) 
4 - SHHH… - “CONFLICTS AND RESOLUTIONS” - LOW LIGHTS (THISCO 2012) 
5 - LUIS ANTERO – “SX GUITAR # 2” - SX GUITAR # 2 (TEST TUBE 2012) 
6 - QKCOFSE – “FLYWHEEL IMP” - FLYWHEEL IMP (SURRISM PHONOETHICS 2012) 
7 - QKCOFSE – “BLOOD HOLOGRAM” - FLYWHEEL IMP (SURRISM PHONOETHICS 2012) 
8 - XESÚS VALLE – “TANKU” – GENTLY ANNOYING – (AUDIOTALAIA 2012) 
9 - PHILIPPE PETIT – “FIRE WALKING TO WONDERLAND “ - EXTRAORDINARY TALES OF A LEMON GIRL CHAPTER 2: FIRE WALKING TO WONDERLAND (AAGOO RECORDS 2012)


Comenzamos con el nuevo disco del japonés KOJI ASANO, un habitual de nuestro programa. Incansable músico experimental que lleva publicados más de cuarenta discos. Después de unos años sin publicar, hace unos meses que ha vuelto con fuerza y ya tenemos aquí su nuevo trabajo. Se titula “TRAVEL COUPONS” y está publicado como siempre en su sello SOLSTICE y actualmente lo está presentando por varias ciudades niponas. Está compuesto por dos piezas tituladas simplemente “I” y “II”. Escuchamos un amplio fragmento de la primera parte compuesta por un drone sobre sonidos tratados de un instrumento de viento (o eso creemos). Quizá más melancólico de lo habitual en sus últimos trabajos. Una pieza sinuosa y elegante que resulta evocadora. La pieza “II” tiene una duración mucho más larga (48 minutos frente a poco más de 10 minutos de la primera) donde se muestra más desnudo con toques más asonantes y cierta sensación de desasosiego por la ausencia de estructura. Buen disco. 

Un bajo y un ordenador es lo que necesita el casi anónimo THE SLEEPER HAS AWAKENED. Escuchamos el tema “KILL ME FIRST, FAST AND AGAIN” que pertenece a un mini cd de cuatro temas publicado por el sello portugués THISCO. Música contundente que recuerda a veces los sonidos de la música industrial más “clásica” con ritmos marcados con elementos electrónicos de varios estilos que a la primera escucha pueden sonar un poco a pastiche pero que tiene un “algo” que hace que disfrutemos del disco. Mezcla justa de contundencia rítmica, la amabilidad de algunos arreglos unidos a una duración breve. 

“LOW LIGHTS” es el segundo disco del inquieto músico portugués RUI BENTES PINHEIRO RIBEIRO bajo el nombre de SHHH… También publicado por THISCO con packaging original (un digipack cubierto por papel de lija). Su evolución desde sus orígenes como pintor a la música pasa por el rock o el thrash metal hasta colaborar con su música en teatro, cine y exposiciones varias. La rugosidad al tacto de la portada es un aviso de lo que encontraremos dentro. Ritmos propios de power noise se mezclan con electrónica varia con resultado contundente. La sensación es que podría ser más intenso, más “salvaje” pero que se controla siempre para que el resultado no se desmande sin control. Escuchamos los temas “JUNK KICK BABY” con el que se abre el disco y también “CONFLICTS AND RESOLUTIONS”. 

“SX GUITAR # 2” es la segunda entrega de un trabajo que el portugués LUIS ANTERO realizó ya hace un tiempo y que forma parte de una serie donde la guitarra es la protagonista. ANTERO es un músico conocido para los amantes de las grabaciones de campo y similares, pero que también realiza trabajos en que explora las posibilidades sonoras de la guitarra con montones de efectos, feedbacks y loops. La segunda parte consiste en un extenso tema con grandes espacios y con referencias acuáticas, al contrario que el anterior trabajo, consistente en once temas que se mostraban como postales. ANTERO continúa explorando las mismas áreas experimentales, pero se nota una mayor madurez y, sobre todo, paciencia a la hora de crear un tema largo, donde las cosas suceden lentamente. 

QKCOFSE apuesta en “FLYWHEEL IMP” por temas cortos, puramente improvisados, hechos sin ningún tipo de idea preconcebida o, incluso, creados a partir de otras ideas pérdidas. Algunos son poesías sonoras, tormentas en miniatura o escenas imaginarias realizadas, principalmente, por voces o tonos computerizados de manera mínima, aunque también se pueden encontrar teclados, flauta, percusión o algún otro cachivache electrónico. Podríamos hablar de canciones aunque, naturalmente, muy alejadas del estereotipo habitual en este tipo de estructura musical. 

XESÚS VALLE explora los campos del diseño sonoro, la electrónica experimental y la improvisación Libre. Registra grabaciones y acciones sonoras en contexto específico, que utiliza en el computador para generar composiciones electroacústicas e improvisaciones a través de técnicas de síntesis granular. Desde 2007 forma parte de la ORQUESTA DE MÚSICA ESPONTÁNEA DE GALICIA, orquesta de improvisación conducida, donde utiliza sus registros sonoros como un instrumento más junto a una veintena de músicos y directores como PABLO REGA, MICHAEL FISCHER, CHEFA ALONSO o FRED FRITH. Desde el año 2003 edita toda su discografía bajo licencias Creative Commons en ALG-A netlabel, aunque también realiza trabajos para otros netlabels, como este “GENTLY ANNOYING” que se puede encontrar en el sello ADIOTALAIA.

Magnífico disco del francés PHILIPPE PETIT. Segunda parte de la trilogía “EXTRAORDINARY TALES OF A LEMON GIRL”. La primera parte ya pasó por el programa bajo el título de “ONEIRIC RINGS ON GREY VELVET” ambos publicados por el sello AAGOO RECORDS. “FIRE-WALKING TO WONDERLAND” es el título del disco que nos muestra un mundo personal y original de un músico inquieto y dispuesto al riesgo como es el caso del francés. Nos introduce en un imaginario laboratorio donde objetos insospechados o simplemente imaginarios suenan juntos, aparecen y desaparecen con un resultado distendido y nada forzado. Música inclasificable (que cada uno le ponga su etiqueta post-lo que sea) pero al mismo tiempo divertido y entretenido. Recomendado.

viernes, 13 de julio de 2012

PROGRAMA 11-07-2012



1 - GEBHARD ULLMANN / CHRIS DAHLGREN / CLAYTON THOMAS BASS X 3 – “TRANSATLANTIC (PART ONE)” - TRANSATLANTIC (LEO RECORDS 2011) 
2 - GEBHARD ULLMANN / CHRIS DAHLGREN / CLAYTON THOMAS BASS X 3 – “ORNETTE’S CLOSET” - TRANSATLANTIC (LEO RECORDS 2011) 
3 - ANTO PETT / BART VAN ROSMALEN – “PLAYWORK” - PLAYWORK (LEO RECORDS 2011) 
4 - KAY GRANT & ALEX WARD – “CONSIDER THE ALTERNATIVE” - FAST TALK (EMANEM 2011) 
5 - KAY GRANT & ALEX WARD – “SALISBURY BLUES” - FAST TALK (EMANEM 2011) 
6 - IVO PERELMAN / JOE MORRIS / GERALD CLEAVER – “MYSTERY IN SAO CHRISTOVAO” - FAMILY TIES (LEO RECORDS 2011) 
7 - THE THING & NENEH CHERRY – “TOO TOUGH TO DIE” – THE CHERRY THING (SMALLTOWN SUPERSOUND 2012) 
8 - MARC RIBOT Y LOS CUBANOS POSTIZOS – “SE FORMO EL BOCHINCHE” – MUY DIVERTIDO (ATLANTIC 2000) 


El objetivo primordial de “TRANSATLANTIC” es el sonido que resulta de la interacción de sus tres protagonistas: GEBHARD ULLMANN (clarinete y flauta), CHRIS DAHLGREN (contrabajo y objetos) y CLAYTON THOMAS (contrabajo y objetos), que toman el nombre de BASS X 3 para denominar a esta reunión. Mientras los dos contrabajos crean drones con la acción de objetos en las cuerdas de dichos instrumentos, los instrumentos de viento crean el elemento melódico necesario para dar a los temas un tamiz íntimo, concentrado y, en algunas partes, hasta amenazante. Los seguidores de ULLMAN, uno de los compositores e improvisadores más activos de la escena actual a ambos lados delo Atlántico, se sorprenderán con una de sus obras más originales. 

ANTO PETT es, además de pianista, profesor de improvisación en la academia de música y teatro de Tallinn, la capital de Estonia, mientras que el chelista BART VAN ROSMALEN trabaja con personas relacionadas con el arte, la ciencia y los negocios. Ambos tienen un nivel creativo muy alto, lo que les permite una interrelación brillante cada vez que ambos músicos se ponen de acuerdo en tocar juntos. “PLAYWORK” está lleno de momentos que atestiguan esta especial relación entre ambos intérpretes, momentos místicos, expresivos, poderosos y con una gran cantidad de energía, aunque el sonido que se oye en este trabajo sea, en esencia, tranquilo. 

KEN GRANT empezó en la escena del downtown neyorkino hasta que, un día, cruzó el Atlántico, donde conoció al clarinetista ALEX WARD, que empezó tocando junto a DEREK BAILEY. Actualmente, ellos son miembros importantes dentro de la escena improvisadora londinense y sus dúos, grabados tanto en directo como en estudio, refrendan la calidad de esta propuesta. Una buena muestra de ello es este “FAST TALK”, donde se encuentran tanto piezas interpretadas en directo y otra grabada en el estudio de WARD y donde, también, se combinan tanto la analogía como la electrónica en alguno de los temas. 

“FAMILY TIES” es un disco realizado por el brasileño IVO PERELMAN (saxo tenor y otros instrumento de viento), JOE MORRIS (bajo) y GERALD CLEAVER (batería) grabado en noviembre del año pasado en New York. El año pasado, PERELMAN ya grabó un disco llamado “THE HOUR OF STAR” junto a CLEAVER y MORRIS, más el añadido de MATTHEW SHIPP y que constituyó el inicio de una serie de colaboraciones con dichos músicos pero con formatos distintos (en el libreto del disco ya se anuncia sendos discos también en formato trío). La empatía entre estos músicos se demuestra sobradamente en este “FAMILY TIES” donde los tres disfrutan de lo lindo improvisando en temas largos llenos de energía, sobre todo en el saxo de PERELMAN, con momentos realmente explosivos. Una formación que, sin duda alguna, ha de ser dinamita pura en un escenario. 

Aprovechamos el hecho de que tanto MARC RIBOT junto a sus CUBANOS POSTIZOS como la nueva visita a Barcelona de THE THING, esta vez acompañados por la cantante NENEH CHERRY, para escuchar sendas canciones de cada uno de estos proyectos. Solo hay que poner un poco las antenas al exterior para comprobar que la aventura de los nórdicos junto a la cantante americana es de los acontecimientos musicales más esperados de la temporada, y no hay para menos, tratándose de dos concepciones musicales distintas que demuestran que, cuando se trata de músicos, todo es posible (aunque, como todos sabemos, teniendo en cuenta las raíces musicales de CHERRY, no es de extrañar la poca distancia de las posiciones). En cuanto al guitarrista MARC RIBOT, sus raíces latinas (y también su amplitud de miras) son el argumento principal para su recreación del cancionero popular cubano made in ARSENIO RODRIGUEZ que lleva a cabo junto a LOS CUBANOS POSTIZOS, grupo que, como se dice, instruye deleitando, para solaz tanto del amante de la vanguardia como también el que preserva la tradición.