1 - SCOOLPTURES – “TRETRE” - WHITE SICKNESS (LEO RECORDS 2011)
2 - ZLATKO KAUCIC – “SOUND FIELDS“ – EMIGRANTS (LEO RECORDS 2011)
3 - JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER – “FININBROOK BRIDGE“ – TALES OF FININ (DISCUS 2011)
4 - JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER – “STRAIGHT TALKING / ELEGY“ – TALES OF FININ (DISCUS 2011)
5 - HERMAN MUNTZING vs BARFLYS DREAMS – “FLY ON” - LIVE IN FABRIQUE CLUB UNSOUND FESTIVAL 4
(CLINICAL ARCHIVES NETLABEL 2009)
6 - HARLEY GABER – “GROUND OF THE GREAT SYMPATHY: AFETRMATH” - IN MEMORIAM 2010 (INNOVA
2011)
7 - ELIANE RADIGUE – “ARTHESIS” – GEELRIANDRE / ARTHESIS (FRINGES ARCHIVES 2003)
8 - TASHI LHUNPO MONKS – “TRUEL-SOL“ – TIME OF THE SKELETON LORDS (30 IPS 2010)
El cuarteto SCOOLPTURES realizó un excelente trabajo titulado “MATERIALE UMANO” en el 2009 y ahora, a raíz de ese disco, crean esta segunda selección de composiciones (“WHITE SIKNESS”) que no es una secuela del anterior, sino que forma un díptico. NICOLA NEGRINI (bajo, metalófono, electrónica), ACHILLE SUCCI (clarinete bajo, saxo alto), PHILIPPE "PIPON" GARCÍA (batería y electrónica) y ANTONIO DELLA MARINA (ondas sinusoidales, electrónica) dibujan en el aire un material vivo, una variedad de pensamientos en bruto muchos de ellos dedicados a las visiones de José Saramago.
ZLATKO KAUCIC puede ser desconocido para muchos, pero la lista la lista de músicos con los que ha colaborado durante sus ya 30 años de carrera es impresionante: John Lewis, Steve Lacy, Evan Parker, Kenny Wheeler, Paul Bley, Enrico Rava, Peter Brötzmann, etc, son solo algunos. Este músico esloveno es uno de los percusionistas más originales de la actualidad y un buceador en constante búsqueda de posibilidades sonoras que se puedan extraer de estos instrumentos. En este disco titulado “EMIGRANTS”, el solo se basta para encargarse de todos los instrumentos.
“TALES OF FININ” es la nueva colaboración entre la cantante JULIE TIPPETTS y el instrumentista MARTIN ARCHER. Aunque esta colaboración se remonta al 2003, fue en el 2009 cuando “GHOSTS OF GOLD” recogió los máximos comentarios favorables. Ahora, el dúo se atreve con un doble trabajo donde, si en el anterior los dos eran los únicos protagonistas, en este hay lugar tanto para otros músicos (Chris Sharkey, Charlie Collins, Paul Schatzberger, Beatrix Ward-Fernández, Angela Rosenfeld, UTT, Steve Dinsdale y James Archer), instrumentos, estilos y del ritmo. El resultado es un conjunto de 17 temas hermosos y temáticamente vinculados entre sí.
El compositor sueco HERMAN MUNTZING está estos días en Barcelona y realizará una serie de conciertos en esta ciudad. Aprovechamos la ocasión (así como también anunciar el concierto del ZNGR ELECTROACOUSTIC ENSEMBLE, así como el de EUGENE CHADBOURNE) para escuchar, aunque sea brevemente, un fragmento de esta grabación realizada junto a los bielorrusos BARFLYS DREAMS en el festival Unsound de 2009
No hay nadie más terrible y, a la vez, tranquilo, que HARLEY GABER. Sus drones espectrales, con una sonoridad excepcionalmente rica. Su último viaje (sus obras sin duda merecen ser calificadas de esta forma) es “IN MEMORIAM 2010”, una postal o, si se prefiere, una coda del fin del mundo. A partir de una tormenta apocalíptica y su reconstrucción, el álbum muestra fragmentos de la cultura de la humanidad y se convierte en un bálsamo de la memoria permanente usando técnicas, fragmentos y otros aspectos de compositores como Philip Blackburn, Kenneth Gaburo, Verdi, Beethoven, Werner Durand, Paul Paccione, Morton Feldman o de el mismo. Una gran música para celebrar el fin de los tiempos.
La compositora francesa ELIANE RADIGUE realizó "ARTHESIS" con un sintetizador Moog durante su residencia en la Universidad de Iowa en 1973, y su estreno mundial fue en el Theatre Vanguard de Los Angeles ese mismo año. Es completamente inútil describir cualquiera de las obras de RADIGUE: simplemente deben ser escuchadas. Aunque datada en fechas anteriores a su investigación y posterior conversión al budismo tibetano, la obra transpira un absoluto estado de meditación y de búsqueda interior, realizada en el más estricto minimalismo marca de la casa. El progresivo y tranquilo desarrollo de la pieza, y sus vibraciones, hacen de esta pieza un remanso de gozo interior.
El monasterio de Tashilhunpo fue fundado en 1447 por Gendun Drup, el primer Dalai Lama. Su importancia espiritual dentro de la religión budista tibetana es innegable, pero también tiene un aspecto musical que rompe las barreras tanto geográficas, políticas y orográficas: los cánticos de sus monjes. “TIME OF THE SKELETON LORDS” es un disco que los monjes de este monasterio editaron el año pasado y que es la continuación de un anterior titulado “DAWN TILL DUSK” editado en el 2008. Gracias a estos dos discos, esta congregación sacro – musical puede girar alrededor del mundo mostrando tanto sus impresionantes técnicas musicales como su reivindicación política.