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jueves, 27 de octubre de 2011

PROGRAMA 26-10-2011




1 - SCOOLPTURES – “TRETRE” - WHITE SICKNESS (LEO RECORDS 2011) 

2 - ZLATKO KAUCIC – “SOUND FIELDS“ – EMIGRANTS (LEO RECORDS 2011) 

3 - JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER – “FININBROOK BRIDGE“ – TALES OF FININ (DISCUS 2011) 

4 - JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER – “STRAIGHT TALKING / ELEGY“ – TALES OF FININ (DISCUS 2011) 

5 - HERMAN MUNTZING vs BARFLYS DREAMS – “FLY ON” - LIVE IN FABRIQUE CLUB UNSOUND FESTIVAL 4 (CLINICAL ARCHIVES NETLABEL 2009) 

6 - HARLEY GABER – “GROUND OF THE GREAT SYMPATHY: AFETRMATH” - IN MEMORIAM 2010 (INNOVA 2011) 

7 - ELIANE RADIGUE – “ARTHESIS” – GEELRIANDRE / ARTHESIS (FRINGES ARCHIVES 2003) 

8 - TASHI LHUNPO MONKS – “TRUEL-SOL“ – TIME OF THE SKELETON LORDS (30 IPS 2010) 


El cuarteto SCOOLPTURES realizó un excelente trabajo titulado “MATERIALE UMANO” en el 2009 y ahora, a raíz de ese disco, crean esta segunda selección de composiciones (“WHITE SIKNESS”) que no es una secuela del anterior, sino que forma un díptico. NICOLA NEGRINI (bajo, metalófono, electrónica), ACHILLE SUCCI (clarinete bajo, saxo alto), PHILIPPE "PIPON" GARCÍA (batería y electrónica) y ANTONIO DELLA MARINA (ondas sinusoidales, electrónica) dibujan en el aire un material vivo, una variedad de pensamientos en bruto muchos de ellos dedicados a las visiones de José Saramago. 

ZLATKO KAUCIC puede ser desconocido para muchos, pero la lista la lista de músicos con los que ha colaborado durante sus ya 30 años de carrera es impresionante: John Lewis, Steve Lacy, Evan Parker, Kenny Wheeler, Paul Bley, Enrico Rava, Peter Brötzmann, etc, son solo algunos. Este músico esloveno es uno de los percusionistas más originales de la actualidad y un buceador en constante búsqueda de posibilidades sonoras que se puedan extraer de estos instrumentos. En este disco titulado “EMIGRANTS”, el solo se basta para encargarse de todos los instrumentos. 

“TALES OF FININ” es la nueva colaboración entre la cantante JULIE TIPPETTS y el instrumentista MARTIN ARCHER. Aunque esta colaboración se remonta al 2003, fue en el 2009 cuando “GHOSTS OF GOLD” recogió los máximos comentarios favorables. Ahora, el dúo se atreve con un doble trabajo donde, si en el anterior los dos eran los únicos protagonistas, en este hay lugar tanto para otros músicos (Chris Sharkey, Charlie Collins, Paul Schatzberger, Beatrix Ward-Fernández, Angela Rosenfeld, UTT, Steve Dinsdale y James Archer), instrumentos, estilos y del ritmo. El resultado es un conjunto de 17 temas hermosos y temáticamente vinculados entre sí. 

El compositor sueco HERMAN MUNTZING está estos días en Barcelona y realizará una serie de conciertos en esta ciudad. Aprovechamos la ocasión (así como también anunciar el concierto del ZNGR ELECTROACOUSTIC ENSEMBLE, así como el de EUGENE CHADBOURNE) para escuchar, aunque sea brevemente, un fragmento de esta grabación realizada junto a los bielorrusos BARFLYS DREAMS en el festival Unsound de 2009 

No hay nadie más terrible y, a la vez, tranquilo, que HARLEY GABER. Sus drones espectrales, con una sonoridad excepcionalmente rica. Su último viaje (sus obras sin duda merecen ser calificadas de esta forma) es “IN MEMORIAM 2010”, una postal o, si se prefiere, una coda del fin del mundo. A partir de una tormenta apocalíptica y su reconstrucción, el álbum muestra fragmentos de la cultura de la humanidad y se convierte en un bálsamo de la memoria permanente usando técnicas, fragmentos y otros aspectos de compositores como Philip Blackburn, Kenneth Gaburo, Verdi, Beethoven, Werner Durand, Paul Paccione, Morton Feldman o de el mismo. Una gran música para celebrar el fin de los tiempos. 

La compositora francesa ELIANE RADIGUE realizó "ARTHESIS" con un sintetizador Moog durante su residencia en la Universidad de Iowa en 1973, y su estreno mundial fue en el Theatre Vanguard de Los Angeles ese mismo año. Es completamente inútil describir cualquiera de las obras de RADIGUE: simplemente deben ser escuchadas. Aunque datada en fechas anteriores a su investigación y posterior conversión al budismo tibetano, la obra transpira un absoluto estado de meditación y de búsqueda interior, realizada en el más estricto minimalismo marca de la casa. El progresivo y tranquilo desarrollo de la pieza, y sus vibraciones, hacen de esta pieza un remanso de gozo interior. 

El monasterio de Tashilhunpo fue fundado en 1447 por Gendun Drup, el primer Dalai Lama. Su importancia espiritual dentro de la religión budista tibetana es innegable, pero también tiene un aspecto musical que rompe las barreras tanto geográficas, políticas y orográficas: los cánticos de sus monjes. “TIME OF THE SKELETON LORDS” es un disco que los monjes de este monasterio editaron el año pasado y que es la continuación de un anterior titulado “DAWN TILL DUSK” editado en el 2008. Gracias a estos dos discos, esta congregación sacro – musical puede girar alrededor del mundo mostrando tanto sus impresionantes técnicas musicales como su reivindicación política.


lunes, 24 de octubre de 2011

PROGRAMA 19-10-2011 1



1 - 16 BITCH PILE UP – “THE BROWN SOIL” – BURY ME DEEP (TRONIKS 2007) 

2 - DIETER MÜH - “DOIN’T IT DRESDEN STYL” – DOIN’T IT DRESDEN STYLE (HYSTER TAPES 2003 

3 - MOURMANSK 150 – “TREADMILL TO NOWHERE”– LA GUERRE, L’ANARCHIE ET LE CHAOS (NYL BY MOUTH 2008) 

4 - PAULINE OLIVEROS / FRANCISCO LÓPEZ / DOUG VAN NORT / JONAS BRAASCH – “OUTER” – QUARTET FOR THE END OF SPACE (POGUS 2011) 

5 - PAULINE OLIVEROS / FRANCISCO LÓPEZ / DOUG VAN NORT / JONAS BRAASCH – “UNTITILED #273” – QUARTET FOR THE END OF SPACE (POGUS 2011) 

6 – PAULINE OLIVEROS / FRANCISCO LÓPEZ / DOUG VAN NORT / JONAS BRAASCH – “WEB DOPPELGANGER” – QUARTET FOR THE END OF SPACE (POGUS 2011) 

7 – KOJI ASANO – “GALAXIES” – GALAXIES (SOLSTICE 2011) 


16 BITCH PILE UP es un cuarteto formado en Ohio formado por cuatro chicas: Tina Mathhews, Shannon Walter, Brooke Zamudio y Sarah Bernat. Activas aproximadamente desde el 2003, “Bury Me Deep” es su primer trabajo con un sonido profesional tras una serie de grabaciones semi profesionales. El sonido de 16 BITCH PILE UP se podría catalogar como una versión oscura de la música concreta: tomas elementos sonoros externos, grabaciones no propias y samplers varios para crear una, en este caso el calificativo no es baladí, banda sonora inquietante y donde el ruido está presente solo en contadas ocasiones; aquí se prefiere crear una atmósfera turbia y realmente sofocante. Y pensar en “The Blair Witch Project” como referente cinematográfico no es ir desencaminado. 

Steve Cammack es el hombre que se esconde bajo el nombre de DIETER MÜH, un proyecto que navega en la más estricta de las oscuridades y que, gracias a ello, realiza pocas pero estimulantes grabaciones. En esta grabación hecha en un concierto en directo en el squat A. Z. Conni de Dresden en el 2000 y editada solo en cassette con una tirada de tan solo 50 copias, realiza una lenta pero incansable escalada hacia un final intenso, cuyo fragmento es el que se escucha. Cammack no se ancla en solo una forma de crear dicha atmósfera, sino que utiliza varios formatos (el drone, noise, las técnicas de la música industrial de los 70 y el uso de grabaciones ajenas), haciendo así que el oyente no caiga en la modorra y tampoco en la previsibilidad. 

MOURMANSK 150 es un dúo francés, actualmente compuesto por Christophe B y Julien D y en activo desde 1996 basado en el power electronics y el ruido violento como pruebas factibles y materiales del poder. El grupo trata de mostrar los efectos perversos de la sociedad en la psicología y el comportamiento de los individuos: la despersonalización, la inmoralidad, la mecanización, etc. Como amantes de la nada, son profundamente nihilistas y creadores de experiencias al límite, exploraciones en los propios pensamientos rompiendo todos los tabúes sociales o psicológicos pero que, al contrario de lo que uno puede llegar a pensar, no buscan la destrucción de dichos tabúes, sino vaciarlos de contenido y crear una irrealidad final. 

“Quartet for the End of Space” es toda una reunión de estrellas de la electroacústica entre los compositores y artistas de la categoría de PAULINE OLIVEROS, FRANCISCO LÓPEZ, DOUG VAN NORT, y BRAASCH JONAS. El material sonoro recogido en esta referencia del sello Pogus tiene su origen en dos sesiones de improvisación realizadas entre febrero y mayo de 2010 de las que se han seleccionado ocho composiciones (dos por cada autor). 

El álbum comienza con "Outer" de DOUG VAN NORT en la que una base de ruido blanco sirve para crear espcios sonoros muy sugerentes y algo “espaciales. En "Doppelganger Web" de JONAS BRAASCH vuelve ese recorrido por una nave espacial pero esta vez protagonizado por el excelente saxo de Braasch que flota sobre un drone que se mueve lentamente. 

El álbum se cierra con la composición de FRANCISCO LÓPEZ, "Untitled # 273." En un ejemplo de evolución de un sonido que al mismo tiempo recuerda a las grabaciones del ya lejano “Azoic Zone”, López se muestra más ágil y ligero, menos denso en sus silencios habituales pero igualmente brillante. Es quizás la pieza más claramente “espacial” de todo el disco. 

Han pasado casi cuatro años desde la última referencia musical de KOJI ASANO. 'Galaxies' es su álbum nº 44 desde 1995. De nuevo utiliza grabaciones de campo. En este trabajo la lluvia y los sonidos de insectos juegan un papel muy importante. Durante los 60 minutos exactos que dura la grabación, la pieza parece no moverse en absoluto, los sonidos de las cigarras en Japón están presentes en primer plano si se escucha de forma superficial, pero poco a poco se aprecian pequeñas variaciones y aparece el movimiento. Quizás sea demasiado esfuerzo, pero la decisión es del oyente.


lunes, 10 de octubre de 2011

PROGRAMA 05-10-2011




1 - STEVE DAY – “SNOW AT EASTER (FOR THE PROFESSOR)” – SONGS OF THE FLY (LEO RECORDS 2011) 
2 - STEVE DAY – “CATWALK” – SONGS OF THE FLY (LEO RECORDS 2011) 
3 - DAVID MURRAY QUARTET – “MOST OF ALL” – A SANCTUARY WITHIN (BLACK SAINT 1992) 
4 - IVO PERELMAN QUARTET – “SINGING THE BLUES” – THE HOUR OF THE STAR (LEO RECORDS 2011) 
5 - OTHERWAYS & FREE SPACE – “ALTITUDES” – LIFE AMID THE ARTEFACTS (EMANEM 2011) 
6 – ALVIN LUCIER – “BROKEN LINE (2006)” – ALMOST NEW YORK (POGUS 2010) 
7 – ALVIN LUCIER – “CODA VARIATIONS (2005)” – ALMOST NEW YORK (POGUS 2010)

 http://www.mediafire.com/?yjto0z339bmqx0n 

Steve Day edita 'Song of The Fly', una propuesta diferente a 'Visitors', disco que salió el año pasado. Son 8 canciones oscuras y provocativas en formato acústico (Day a la voz y percusión, Bill Bartlett al piano, Aaron Standon a lo saxofones, Peter Evans al violín y Fiona Harvey al bajo y voz) con un alto contenido de historias globales en ellas y van desde la India contemporánea a Moscú. Son temas ideales para hacer frente a estos tiempos difíciles y que buscan nuevos horizontes a través de los demonios personas de Steve Day. 

A Sanctuary Within es un disco que el saxofonista David Murray editó, en el sello Black Saint, en 1992. Básicamente, se trata de un trabajo de trío (Murray al saxo, Tony Overwater al bajo y Sunny Murray a la batería) y el complemento de Kahil El’ Zabar a las percusiones, sanza y voz. El disco se grabó entre los días 13 y 14 de diciembre de 1991 en Milán y se trata de un trabajo realmente recomendable. 

"The Hour Of The Star" es el título del disco del nuevo cuarteto encabezado por el saxofonista Ivo Perelman y que incluye a personal tan reputado como Matthew Shipp (piano), Joe Morris (bajo) y Gerald Cleaver (batería). Como se puede comprobar, toda una mousse para los aficionados al jazz contemporáneo. La interacción fascinante entre los miembros del grupo demuestra que la intensidad y la atención a los detalles pueden coexistir cuando la entrega es una declaración artística coherente. 

La mayor parte de Life Amid The Artefacts está dedicado a Otherways, un grupo de "segunda generación" londinense que nunca había visto editado nada suyo debido la falta general de reconocimiento de los músicos que participan, pero con un alto nivel de calidad de su trabajo y distintos a otros grupos de su tiempo. Herman Hauge (saxo alto), Marc Meggido (contrabajo) y Dave Solomon (percusión) están en dos cuartetos de 1973, uno con Nigel Coombes (violín) y el otro con Simon Mortimer (piano). También hay algunos duetos de saxofón y percusión de 1984 así como material inédito de 1973 firmado como Free Space, creado por John Stevens, para explorar la improvisación de tamaño mediano junto a Trevor Watts, Herman Hauge, John Russell, Nigel Coombes, Ron Herman, Marc Meggido y Dave Salomón 

Alvin Lucier comenta acerca de la génesis de los trabajos que se encuentran en “Almost New York”: "Desde principios de 1980 he creado una serie de obras para instrumentos convencionales. Antes de ello había estado ocupado principalmente con la exploración de fenómenos como el eco, las ondas cerebrales, la acústica de salas y la representación visual del sonido, y todo ello requería unos equipos especiales. Entonces, algunos músicos empezaron a preguntarme por todo ello y se abrió la pregunta de cómo encontrar una forma de lograr el mismo efecto con instrumentos acústicos”. Las piezas que se encuentran en este doble disco siguen el patrón que Lucier indica. Son composiciones creadas en la década del 2000 para instrumentos como el chelo, piano, flautas, etc. Las dos piezas seleccionas son para flauta, vibráfono y piano (interpretados por Robert Dick, Danny Tunick y Joseph Kubera, respectivamente), y para tuba (a cargo de Robin Hayward)

martes, 4 de octubre de 2011

PROGRAMA 28-09-2011



1 - PHILLIP JECK, OTOMO YOSHIHIDE, MARTIN TETREAULT – “27 MIN. 05 SEC.” – INVISIBLE ARCHITECTURE 1 (AUDIOSPHERE / SUB ROSA 2002) 
2 - MIKA VAINIO, FENNESZ – “34 MIN. 20 SEC.” - INVISIBLE ARCHITECTURE 2 (AUDIOSPHERE / SUB ROSA 2002) 
 3 - THE HAXAN CLOAK – “PARTING CHANT” - THE HAXAN CLOAK (AURORA BOREALIS 2011)
4 - HAARE – “UNTITLED” - FUNERAL OF SOULS (FREEK ANIMAL RECORDS 2010) 
5 - DANIEL MENCHE – “UNTITLED” – SKADHA (ANTIFROST 2004) 
6 - COMA DETOX – “PELVIC IMPLOSION” - CONCUSSED & ASPHYXIATED (FILTH AND VIOLENCE 2010) 
7 - MIKA VAINIO, FENNESZ – “32 MIN. 19 SEC.” - INVISIBLE ARCHITECTURE 2 (AUDIOSPHERE / SUB ROSA 2002) 
8 - KANDING RAY – “LEAVALIA SCHEME” - OR (RASTER NOTON 2011) 
9 - TAKAGI MASAKATSU – “RED SEEDS ON ROOF” – REHOME (W + K TOKYO LAB 2003)


Primera referencia del sub sello de Subrosa Audiosphere en 2002 dedicado a explorar la electrónica más innovadora de la época. Dedicado a grabaciones de campo, directos y asociaciones entre diferentes músicos. En este caso se trata de una grabación de material inédito en Bruselas perteneciente a una sesión del 2000. 

Christian Fennesz y Mika Vanio (mitad de Pansonic) son dos “estrellas” de la música experimental mundial. Juntos realizaron grabaciones también en Bruselas y en el año 2.000. Segunda referencia de la serie Invisible Architecture compuesta por 2 piezas de algo más de 30 minutos cada una. La primera pista es una perfecta unión de la envolvente guitarra tratada de Fennesz y la rugosidad habitual de Mika Vainio.

The Haxan Cloak es el proyecto unipersonal del productor británico Bobby Krlic. Editado por el sello Aurora Borealis tras unas cuantas demos, el disco se cobija dentro de estructuras cercanas al doom metal (sobre todo en las guitarras) pero que encierra también miradas hacia otros lados que incluyen también coros y apuntes sinfónicos. Cada canción es un mundo en sí mismo, distinto a la anterior pero que forma un universo estructurado. 

Ilkka Vekka es finlandés y es la persona que bajo el nombre de Haare firma ya unos cuantos trabajos llenos de sonidos impregnados de psicodelia. En su más reciente disco, titulado “Funeral Of Souls”, Vekka nos da dos largos y oscuros temas con capas de efectos de sonido, remolinos y, en ciertos momentos, desorden de clara influencia industrial 

A falta de programar sus nuevos trabajos, ofrecemos una breve mirada a uno de los antiguos trabajos del norteamericano Daniel Menche. Incansable currante del sonido, tiene ya a sus espaldas una inacabable lista de discos bajo el paraguas de, también, múltiples sellos. Este, en concreto, es el “Skadha”, editado en 2004 por el sello griego Antifrost 

Coma Detox es un proyecto de industrial / noise / powwer electronics norteamericano formado por Jamie Van Blake y Will Heinze. Como muchos de los grupos de este facción electrónica, la brutalidad y agresividad de su propuesta es manifiesta, y eso incluye también la parte visual, donde los escenas gores son las dominantes. Al contrario de algunos de sus colegas, ellos apuestan por la violencia sónica en contra de otros planteamientos más meditativos 

La segunda pista protagonizada en solitario por Mika Vainio, lo que es lo mismo, drones con nervio y algo de urgencia, marca de la casa del finlandés.

Raster-Noton está más activo que nunca. En otoño de 2011 está previsto que se editen 4 ó 5 nuevas referencias. Mientras, repasamos una de las últimas protagonizado por los ritmos de David Letellier. Algo de techno, de idm en esa nueva dirección del sello alemán hacia una pista de baile “experimental 

Nuevo ejemplo de electrónica japonesa de “estar por casa”. Desde el título del disco, hasta el nombre de la canción todo es un poco naif y amateur (al menos en apariencia). El señor Masakatu quiere parecer un músico a tiempo parcial, pero los sonidos y estructuras están más que trabajados, estudiados. La belleza de lo aparentemente simple.