PROGRAMA 27-06-2012

1 - DICK WOOD – “COOK THE BOOKS” - NOT FAR FROM HERE (pfMENTUM 2011) 

2 - MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO – “EXPLAIN AGAIN WHY I CAN’T DRIVE FASTER THAN THE CAR IN FRONT OF ME” - AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN (pfMENTUM 2011) 

3 - MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO – “LITTLE RUBBER ARROW AND ELEPHANT SANDWITCH” - AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN (pfMENTUM 2011) 

4 - JOE LASQO – “CHOSHI” - TURQUOISE SESSIONS – (EDGETONE 2011) 

5 - JOE LASQO – “ALINGANA” - TURQUOISE SESSIONS – (EDGETONE 2011) 

6 - FRANCOIS CARRIER / MICHEL LAMBERT / ALEXEY LAPIN – “ALL OF A SUDDEN” - IN MOTION (LEO RECORDS 2011) 

7 - FRANCOIS CARRIER / MICHEL LAMBERT / ALEXEY LAPIN – “LOVE IN SPACE” - IN MOTION (LEO RECORDS 2011) 

8 - ANDREA BUFFA / CARLO ACTIS DATO / FIORENZO BODRATO / DARIO MAZZUCCO – “JO JO (DOW LAND)” - 30 YEARS ISLAND (LEO RECORDS 2011) 

9 - ANDREA BUFFA / CARLO ACTIS DATO / FIORENZO BODRATO / DARIO MAZZUCCO – “TOUTES LES CLARINETTES EN FRANCE (SUR LOIRE)” - 30 YEARS ISLAND (LEO RECORDS 2011) 

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“NOT FAR FROM HERE” es un disco donde el DICK WOOD da rienda suelta a todo un amplio espectro de sonidos y influencias, para crear, desde la mezcla absoluta, un trabajo con una personalidad realmente arrolladora. En cada minuto de las composiciones que se encuentran en este disco se pueden reconocer, todas ellas pasadas por el tamiz personal de WOOD, ecos de blues, BACH, el jazz de New Orleans, ORNETTE COLEMAN, ART TATUM, TITO PUENTE, JOHN CAGE, HARRY PARTCH, BIG JOE TURNER, SUN RA, CHARLES IVES, LESTER BOWIE y, gracias a la presencia de la electrónica, un toque marciano encantador. El resultado es, como hemos comentado anteriormente, un himno a la música total. Junto a WOOD encontramos a DAN CLUCAS, HAL ONSERUD, MARK TRAYLE, MARTY MANSOUR, DAN OSTERMANN y CHUCK MANNING. Un disco realmente fascinante. 

El MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO es un grupo formado por once músicos comandados por el trombonista, percusionista, compositor y arreglista norteamericano MICHAEL VLATKOVICH. Aparte de sus tareas como músico de sesión para artistas relacionados con el mundo del rock, VLATKOVICH posee una trayectoria musical, tanto junto a otros artistas del campo de la improvisación, como en otros proyectos comandados por el mismo. En “AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN” se hace acompañar por una amplia nómina de la escena californiana, como son: HARRY SCORZO, JONATHAN GOLOVE, ANDERS SWANSON, BRIAN WALSH, JEFF KAISER, WILLIAM ROPER, TOM MCNALLEY, WAYNE PEET, ELLINGTON PEET y, MARK BURDON, PERCUSSION. 

Para la creación de “TURQUOISE SESSIONS”, el pianista JOE LASQO toma como referencia dos culturas musicales tan poderosas como son la hindú y la nipona para pasarlas por el tamiz tanto de la composición contemporánea y la improvisación jazzística. Gracias a ello, este disco mira a los ragas hindúes de una forma muy cercana a la visión que de ella pudiera haber tenido un compositor como el francés DEBUSSY, y a los standards shakuhachi y gagaku japoneses como los podrían haber interpretado MESSIAEN, el primer STOCKHAUSEN o PAUL BLEY. Una aproximación única de un instrumento como el piano a la música de Asia. 

En diciembre de 2010, el saxofonista francés FRANCOIS CARRIER realizó un viaje a Rusia con tal de actuar y colaborar con músicos de ese país. Los resultados de este viaje fueron realmente positivos, ya que encontró una respuesta agradecida por parte de sus colegas rusos. Uno de ellos fue el pianista ALEXEY LAPIN, con el que, junto al percusionista canadiense MICHEL LAMBERT, realizaron una actuación en el Experimental Sound Gallery de San Petersburgo y que ahora ha visto la luz discográfica con el nombre de “IN MOTION”. La música que se puede escuchar en este disco está llena de urgencia, descubrimientos, humor, estimulación. Geometría, serenidad, intensidad, rugosidad, técnica y un montón de buenas sensaciones. 

"30 YEARS ISLAND” es un disco que contiene 10 temas interpretados por ANDREA BUFFA (saxos y clarinete), CARLO ACTIS DATO (saxos y clarinete), FIORENZO BODRATO (bajo y violonchelo) y DARIO MAZZUCO (batería). Para intentar describir lo que uno se encuentra en este trabajo, lo mejor es reproducir palabras del mismo BUFFA: “irónicamente nostálgica, en estado de suspensión entre el pasado y el futuro, entre la composición y la improvisación, llena de colorido e imprevisible; música para bailar, soñar, correr, conducir, comer, pasear; una sopa con ingrediente secreto; un documental acerca de la imaginación sonora en diez escenas, etc.”. Siempre nos queda escuchar el disco y decidir si estamos de acuerdo ante dichas descripciones.

PROGRAMA 13-06-2012

1 - TIM HECKER - “BLUE EMBER BREEZE” - AIRPORT SYMPHONY (ROOM40 2007) 

2 - ULRICH KRIEGER - “NOISE - POLINATION” - AIRPORT SYMPHONY (ROOM40 2007) 

3 - DALE LLOYD - “AIRS FOR BEACONS/SIGNALS FOR PORTS” - AIRPORT SYMPHONY (ROOM40 2007) 

4 - PEGASVS – “HASTA EL HORIZONTE” – PEGASVS (CANADA 2012) 

5 - WHOURKR – “QUADRUPLE PLIS DE PEU” - 4247 SNARE DRUMS (AD NOISEAM 2012) 

6 - WHOURKR – “GASTRO-EQUESTRE” - 4247 SNARE DRUMS (AD NOISEAM 2012) 

7 – MERZBOW / NAPALMED – “METAL FABRICUNT VII” - CRASH OF THE TITANS (MERCILESS 2001) 

8 - STEFANO SCODANIBBIO – “MARCHE BANCALE PARA DOBLE BAJO Y CINTA” - GEOGRAFIA AMOROSA (COL LEGNO 2000) 

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Repescamos un doble cd del sello australiano ROOM40 publicado en una bonita caja metálica en 2007. Se trata de un recopilatorio que lleva por título “AIRPORT SYMPHONY” y recoge piezas de lo mejorcito del arte sonoro internacional. Es un proyecto comisionado por el Queensland Music Festival y la Brisbane Airport Corporation de Australia. Todos los artistas parten del material recogido por el músico LAWRENCE ENGLISH. La idea central es la interpretación personal de la idea del viaje, el desplazamiento y sentimientos relacionados con el desplazamiento tales como la nostalgia, alegría o tristeza usando sonidos propios de un aeropuerto (en este caso el de Brisbane) debidamente procesados y transformados. Además de las aportaciones de TIM HECKER, ULRICH KRIEGER y DALE YOUNG que suenan en el programa de hoy, destacamos otros participantes como FRANCISCO LÓPEZ, RICHARD CHARTIER, TAYLOR DEUPREE, MARC BEHRENS, FENNESZ o TOSHIYA TSUNODA. 

El próximo fin de semana se celebra el festival Sonar en Barcelona en su 19ª edición. Se supone que los interesados ya tendréis información suficiente sobre el programa del 2012. Sólo aprovechar para presentar el disco debut del dúo barcelonés PEGASVS con su propuesta de pop y kraut de lo más resultón y amable. Música hecha con cacharros analógicos que no es sólo un “homenaje” a sus (suponemos) discos favoritos. Esperamos que su directo del sábado 16 de junio les salga perfecto. Allí estaremos para comprobarlo. 

Cambiamos el registro totalmente con la novedad del último disco del grupo francés de cibergrind con toques breakcore WHOURKR después de publicar el lp “CONCRETE” y un ep “NAAT”. Disco muy bien producido con uso de samples trabajados que se alejan de algunas obviedades facilonas de este estilo. Lo publica el sello AD NOISEAM. Recomendado desde aquí. 

Seguimos intensos con el tema “METAL FABRICUNT VII” que repescamos de “CRASH OF THE TITANS” de dos bestias como MERZBOW y NAPALMED. El disco está compuesto a medias y lo publicó el sello checo MERCILESS en 2001. Recomendado para oídos resistentes. 

El pasado 12 enero de este año falleció el contrabajista, solista y compositor italiano STEFANO SCODANIBBIO en Cuernavaca (México) víctima de una enfermedad degenerativa. Hoy queremos ofrecer nuestro pequeño homenaje a uno de nuestros músicos favoritos con la pieza “MARCHE BANCALE” compuesta en 1998 que se incluye el el disco “GEOGRAFÍA AMOROSA”. Como intérprete colaboró desde muy joven con grandes compositores, como SCELSI, STOCKAHAUSEN, CAGE, FERNEYHOUGH, y muchos de ellos escribieron obras para él o le pidieron consejo para hacer piezas. Su catálogo consta de más de 50 obras.

PROGRAMA 06-06-2012

1 - JB FLOYD – “ANOTER TIME AND PLACE” - ANOTHER TIME AND PLACE (MUTABLE 2011) 

2 - DAN JOSEPH – TONALIZATION (FOR THE AFTERLIFE) (MUTABLE 2011) 

3 - AILÍS RÍAIN – “STREETSONG” - V. A. CONTEMPORARY MUSIC FROM IRELAND VOL. 10 (CONTEMPORARY MUSIC CENTRE 2012) 

4 - ED BENNETT – “CARTOON MUSIC” - V. A. CONTEMPORARY MUSIC FROM IRELAND VOL. 10 (CONTEMPORARY MUSIC CENTRE 2012) 

5 - STRINGS OF CONSCIOUSNESS – “SLEEPWALKER” - FROM BEYOND LOVE (STAUBGOLD 2012) 

6 - NATE WOOLEY – “THE ALMOND” - THE ALMOND (POGUS 2011) 

7 – DAVID LUMSDAINE – “PRAISE: PEOPLE SPEAK” - BIG MEETING (NMC 2011) 

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“ANOTHER TIME AND PLACE” es un disco que recopila diversas composiciones del tejano JIM BOB FLOYD, las cuales cuentan con el común denominador de estar creadas para ser interpretadas con un piano Yamaha Disklavier. Las piezas son bastante variadas y van desde el academicismo hasta formas tremendamente osadas. Las piezas fueron creadas durante el transcurso de tiempo que va desde el año 1979 hasta la más reciente, fechada en 2002. Hemos escogido la pieza que da nombre a este disco por entrar en el capítulo de la osadía, al ser interpretada, además del teclado (aquí por las manos tanto del mismo compositor como por las de su hijo, DOUG FLOYD), por instrumentos virtuales y percusión, dotando a la pieza de una inconfundible atmosfera africana. 

“TONALIZATION” es un disco que recoge tres composiciones del compositor residente en New York llamado DAN JOSEPH. Además de compositor, JOSEPH es un consumado intérprete de dulcémele, instrumento muy presente en el área de oriente medio. Así pues, los tres trabajos aquí presentados tienen a este instrumento como núcleo. La parte central de este disco es la pieza que da nombre al mismo, una composición de más de treinta minutos interpretada por el DAN JOSEPH ENSEMBLE, constituido por el mismo JOSEPH al dulcémele, TOM CHIU al violín, LOREN DEMPSTER al violonchelo, MARIJA ILIC al clavecín, LEAH PAUL a la flauta y DANNY TUNICK a la marimba. 

Como viene siendo ya habitual año tras año, la institución irlandesa CONTEMPORARY MUSIC CENTRE editó a principios de este año, un cd en el que recoge lo que, según a su parecer, es lo más destacado en la producción anual de los artistas que se acogen en su seno. En este volumen, que ya hace el número 10 y que, como en los anteriores, es una fantástica manera de conocer a nuevos valores emergentes, encontramos otras diez propuestas que se mueven por terrenos orquestales y electrónicos. Pondremos un ejemplo de cada uno. El primero es un tema titulado “STREETSONG”, una composición para cinta de AILÍS NÍ RÍAIN, nacida en 1974. El segundo tema es “CARTOON MUSIC”, creado por ED BENNETT, nacido en 1975 y que está interpretado por el grupo DECIBEL. 

STRINGS OF CONSCIOUSNESS es un proyecto que sirve para dar a luz las composiciones de los marselleses HERVE VINCENTI y PHILIPPE PETIT. Para ello, se nutren de las colaboraciones, muy en plan de amistad, de artistas con nombres bastante conocidos dentro del campo de la música experimental e, incluso, algunas más relacionadas con el rock más inquieto. Para su segundo trabajo, titulado “FROM BEYOND LOVE”, han contado con la ayuda de los siguientes músicos: JULIE CHRISTMAS, ANDRIA DEGENS, GRAHAM LEWIS, COSEY FANNI TUTTI, LYDIA LUNCH, EUGENE ROBINSON, ANDY DIAGRAM Y ALISON CHESLEY, los cuales, tanto con sus instrumentos como con su voz crean un atractivo mosaico hecho de música acústica y electrónica. 

NATE WOOLEY es un joven trompetista que se mueve, de forma habitual, en los terrenos de la improvisación junto a DANIEL LEVIN, HARRIS ENISESTADT, REUBEN RADDING o MATT BAUDER. Pero esta vez deja de lado el formato quinteto y también la improvisación para crear “THE ALMOND”, una pieza de unos setenta minutos que nació como un corto estudio para trompeta para la website británica Compost And Height, donde la pieza tenía que ser escuchada a un volumen alto y con auriculares. En su versión final, la mejor forma de escucharla sigue siendo la misma, pero se da la oportunidad de hacerlo de forma más relajada y con la libertad de poder entrar y salir de ella siempre que uno le apetezca. 

Durante un gran periodo de su vida, el australiano DAVID LUMSDAINE combinó su vertiente compositora con la docencia. En 1971, y junto con sus alumnos, grabaron lo que acontecía en la localidad inglesa de Durham el segundo sábado del mes de julio, fecha en que la población conmemora un encuentro minero con aires tanto festivos como reivindicativo. Así pues, y provistos de magnetófonos y micrófonos, recorrieron las calles de esa ciudad grabando todo lo que pudieron. Pero, lo que en principio estaba planeado como un mero ejercicio estudiantil, pronto se convirtió en una composición al ver LUMSDAINE que el fruto de dichas grabaciones daba para algo más. Así pues, desde esa fecha hasta 1978, el compositor fue dando forma a lo que, al final se convirtió en “BIG MEETING”, una obra con ocho partes que muestran, de forma sonora, lo acontecido ese día.

PROGRAMA 30-05-2012

1 - JUAN ANTONIO NIETO – “3” - THE VOICE INSIDE (ELECTRONIC MUSIK 2012) 

2 - JUAN ANTONIO NIETO – “A STARRY RING” - THE VOICE INSIDE (ELECTRONIC MUSIK 2012) 

3 - MATT DALBY - “SECOND SIGHT” - WALKING (ELECTRONIC MUSIK 2012) 

4 - MATT DALBY - “GREEN” - WALKING (ELECTRONIC MUSIK 2012) 

5 - SKY THING – “BLAST PLACE” - GARBAGE STRIKE (PANYROSAS 2012) 

6 - SKY THING – “SHEEREST” - GARBAGE STRIKE (PANYROSAS 2012) 

7 - FLORCONVENAS – “POESÍA GOLIARDA” - LEY EN DAS - (PANYROSAS 2012) 

8 - FLORCONVENAS – “LLAVES, BARBAS Y MARTILLOS ENTRE LOS ESCOTES” - LEY EN DAS - (PANYROSAS 2012) 

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JUAN ANTONIO NIETO o, como también se le conoce, PANGEA, sigue editando obras en diversos netlabels nacionales o extranjeros a buen ritmo, pero sin agobios ni pare el público ni para él mismo. El último es un trabajo llamado “THE VOICE INSIDE” que ha visto la luz digital a través del sello de Manchester ELECTRONIC MUSIK. El disco lo componen cinco temas de escucha profunda, compuesta por oscuros drones y melodías subliminales. Una nueva muestra de uno de los mejores talentos que hay en nuestro país y que siempre hay que tener muy presente. 

Continuamos con el sello ELECTRONIC MUSIK y con un artista que también habita en la misma ciudad en la que tiene su base este sello: Manchester. Hablamos de MATT DALBY, un artista que realiza gran número de disciplinas artísticas y que también es escritor (si estáis interesados en sus escritos, se le puede leer en SANTIAGO’S DEAD WASP). “WALKING” es una obra compuesta por dos largas composiciones realizadas en vivo, medio improvisadas, con grabaciones caseras, loops de voces y bajo. 

Bajo el alias de SKY THING se esconde JOHN COLLINS McCORMICK, improvisador y artista sonoro residente en Garrett (Indiana). Alumno de LIZ PHILLIPS (también se confiesa muy influenciado por artistas tan diversos como son Riley, Cage, Young, Oliveros, Coltrane, Beat Happening, Beastie Boys o el gamelan indonesio), realiza performances sensitivas e instalaciones realizadas con la utilización de elementos naturales e improvisar sobre ellos con micrófonos de contacto. “GARBAGE STRIKE” es un buen ejemplo de su forma de ver el sonido, y ha sido editado por el Netlabel PANYROSAS. 

El mismo sello PANYROSAS también ha editado recientemente, el primer trabajo en solitario, ya también forma parte de un dúo llamado CRIADERO EN SERES junto a LEANDRO RAMIREZ, de la artista bonaerense MARIELA ARZADUN, bajo el nombre de FLORCONVENAS. MARIELA se mueve por los terrenos de la improvisación, la experimentación y las formas visuales, sus obras sonoras están llenas de grabaciones de campo, paisajes sonoros, drones, poesía, collages y música concreta. Para la creación de “LEY EN DAS”, ha mezclado perfumes oníricos, grabaciones de campo, teclados, voces, perros, coches, herramientas como taladros y otros muchos elementos.

PROGRAMA 16-05-2012

1 - ANDREI KONDAKOV / ARKADY SHILKLOPER / VLADIMIR VOLKOV – “DANCING” - OUTLINE (LEO RECORDS 2011) 

2 - GEBHARD ULLMANN / JURGEN KUPKE / MICHAEL THIEKE – “CATWALK MÜNZSTRASSE” - THE CLARINET TRIO 4 (LEO RECORDS 2011) 

3 - ISKRA 1903 – “COHESION 1B”” - GOLDSMITHS (EMANEM 2011) 

4 - ALEXEY KRUGLOW – “IDENTIFICATON (frag)” - IDENTIFICATION (LEO RECORDS 2011)

5 - BRAINS – “GNASH” - UNLOADED – (EDGETONE 2011) 

6 - THEE ANNOYING – “DURABLE MACHINES” - COMPOSITION I (EDGETONE 2011)

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ANDREI KONDAKOV (piano), ARKADY SHILKLOPER (trompa francesa) y VLADIMIR VOLKOV (bajo), son tres de las figuras de la vieja guardia de la improvisación rusa que, en el año 2000, grabaron un disco titulado “OUTLINE” y, el año pasado, este disco vio la luz gracias al sello británico LEO RECORDS. Si alguno, después de escuchar el tema seleccionado (“DANCING”), le viene a la cabeza el sonido ECM, hay que decirle que no anda desencaminado. Las nueve composiciones que se encuentran aquí están muy cortadas por el patrón que caracteriza a ese famoso sello alemán. Y, además, hay que decir que SHILKLOPER forma parte del sello desde ya hace tiempo. 

THE CLARINET TRIO lo componen los germanos GEBHARD ULLMANN (clarinete bajo), JURGEN KUPKE (clarinete) y MICHAEL THIEKE (clarinete alto y clarinete). El título del disco es “4” porque es el cuarto editado por este grupo en el seno de LEO RECORDS después de ocho años de silencio discográfico. Como bien se puede suponer, el grupo basa todo su trabajo en sacar todas las posibilidades al instrumento, aunque cada uno de los tres componentes del grupo tienen un historial distinto entre sí. 

No cabe duda de que ISKRA 1903 es uno de los grandes nombres en la historia de la improvisación libre británica y, porque negarlo, a nivel mundial. Formados por PAUL RUTHERFORD (trombón) en 1970, la primera formación fue un trío compuesto por el mismo, DEREK BAILEY (guitarra) y BARRY GUY (doble bajo), tomando su nombre del periódico que LENIN editó en Rusia antes de la revolución y, en cuanto al número 1903, por 19 (o sea, música siglo XX) y 03 por el número de componentes que luego fue variando. Esta primera versión de ISKRA duró unos cuatro años, en los que actuaron de forma constante y también grabaron gran cantidad de material, que sirvió para poner las bases de lo que luego, con el tiempo, fue tomando diversas formas. “GOLDSMITHS” recogen grabaciones realizadas en directo por esta primera formación, en su mayoría, en el Goldsmith College de Londres el día 9 de marzo de 1972, como este tema titulado “COHESION 1B”. 

“IDENTIFICATION” es el cuarto trabajo del ruso ALEXEY KRUGLOW, un joven talento que, de un tiempo a esta parte, está revolucionando el gallinero. En esta grabación no solo toca el saxo, sino que también el piano, en algunos momentos ambos instrumentos la a vez, y se trata de una extensa pieza de más de una hora de duración en la cual KRUGLOW se acompaña por su KRUGLY BAND, compuesta por DMITRY DENISOV al bajo y VLADIMIR BORISOV a la batería. 

Hace unas pocas semanas tuvimos la oportunidad de poder radiar un trabajo de un dúo de San Francisco llamado BRAINS. Bien, o estamos ante un grupo muy trabajador o, que también puede ser, lo tuvimos en el dique seco más tiempo de lo debido, ya que hoy podemos hacer lo mismo con otro nuevo disco suyo, llamado “UNLOADED” que, como en el anterior, ha sido editado por ese vivero californiano que es el sello EDGETONE. El dúo sigue estando formado DREW CECCATO a los vientos y por CHRIS GOLINSKI a la batería, y en este disco nos ofrecen tres temas de larga duración donde su sonido visceral y sucio campa a sus anchas hasta llegar a su punto final: la catarsis. Como en el trabajo anterior, este dúo resulta muy aconsejable para todos aquellos que disfrutan de la improvisación sin red y radical. 

THEE ANNOYING es un trío compuesto por TEN TICKLISH ANTS (guitarra y voz), M. MERSEREAU (bajo, voz y samples) y D.A. LEECH (percusión). “COMPOSITION I” es su debut discográfico en el que descubrimos un poderoso y caótico sonido, con el rock más anguloso como bandera principal. Puede ser que los seguidores del post rock o el post punk no les tengan muy en cuenta, teniendo en cuenta la miríada de grupos que existen actualmente que realicen este mismo sonido, pero no por ello, y más teniendo en cuenta que el rock no es un estilo muy presente en este programa, les debemos condenar al olvido. “DURABLE MACHINES” tema con el que termina el disco, es una buena muestra de que se encuentra algo más en las piezas que componen este trabajo y, por ello, resulta aconsejable su escucha.

PROGRAMA 09-05-2012

1 – FRANK BRETSCHNEIDER – “CRYSTAL DUB” – EXP (RASTER NOTON 2011) 

2 – PROJECTIVE MODULE – “ANHELAVI” - OTHER THINGS THAT HAPPENED (BLACK NOTE 2012) 

3 – PROJECTIVE MODULE – “CIRCUMVOTO” - OTHER THINGS THAT HAPPENED (BLACK NOTE 2012) 

4 - RFCL – “RISE” - JOYFUL NOISE VOL. 1: TAMOANCHAN (BLACK NOTE 2011) 

5 - GYAKUSATSU & HERPES – “THE BLOOD OF SIN” - HUMAN SCHMERZEN: THE CHURCH'S SIN (MARBRE NEGRE 2011) 

6 - CODE OF SILENCE – “UNTITLED” - UNTITLED (FILTH & VIOLENCE) 

7 - THE RITA – “KNIFING AND SLITTING” - THE RACK (HANDMADE BIRDS 2011) 

8 - GEN KEN MONTGOMERY – “DON’T BRING THOSE THINGS” - DRILLING HOLES IN THE WALL (MONOCHROME VISION 2007) 

9 – MIKA VAINIO – “BARBARIANS” VANDAL EP (RASTER NOTON 2009) 

10 – SQUAREPUSHER – “DRAX 2” – UFABULUM (WARP 2012) 

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Comenzamos el programa esta semana como lo acabamos en la anterior edición. Otra muestra del talento de FRANK BRETSCHNEIDER desde su disco “EXP” donde se funde el sonido con un soporte visual en forma de catálogo audiovisual del sonido del alemán. 

Primera de las dos referencias del sello BLACK NOTE incluidas en la selección de esta semana. Disco de electrónica agradable en el sentido positivo de la palabra. Con ciertas tendencias dub y toques más orgánicos y acústicos. PROJECTIVE MODULE es otro de los proyectos capitaneados por el salvadoreño JUAN CARLOS MENDIZABAL que muestra una capacidad de trabajo encomiable y un esfuerzo que merece la recompensa de prestarle la atención que merece. Menos “oscuro” de lo habitual, “OTHER THINGS THAT HAPPENED” es un disco recomendado para hacerte compañía. 

Segunda referencia del sello BLACK NOTE. RADIO FREE CLEAR LIGHT (RFCL) es un colectivo de artistas dedicados a la música experimental, electroacústica e improvisación musical. En “TAMOANCHAN” encontramos sonidos electrónicos y elementos orgánicos con la presencia de la voz humana en algunos temas. Disco conceptual dedicado a la cultura precolombina, concretamente a la leyenda azteca sobre la creación del primer ser humano por parte de los dioses. Sonidos que pretenden trasladarnos a ese mundo desconocido con referencias a la sangre vital, símbolos religiosos primitivos y la fuerza telúrica de las piedras. El resultado es sorprendente pues uno se imagina un disco lastrado por clichés y lugares comunes con más buena voluntad que disfrute musical. Disco de fácil escucha y que provoca cierta ensoñación recordando a veces a unos BOARDS OF CANADA versión acústica. 

“HUMAN SCHMERZEN” (dolor humano) es el nombre de un proyecto de colaboraciones (no splits) entre GYAKUSATSU y otros artistas, amigos o bandas afines que serán editadas por el sello MARBRE NEGRE. Cada colaboración, a parte del título general de la serie, tendrá un título especial que estará relacionado con el tema de la edición, basado en alguna de las formas de dolor a las que los seres humanos son o pueden ser sometidos. La primera edición de esta serie es “HUMAN SCHMERZEN: THE CHURCH'S SIN”, realizada junto a HERPES y se compone de ocho temas de desgarrador sonido, basado en los abusos de la iglesia a lo largo de la historia, principalmente sobre los niños. 

Poca información podemos dar de CODE OF SILENCE, o mejor dicho, ninguna. Solo podemos decir que “UNTITLED” es su primer trabajo, consistente en una cassette con un solo tema igualmente anónimo, editada por el sello finlandés FILTH & VIOLENCE. Puro noise violento, sucio y desgarrado.

THE RITA es el proyecto de SAM MACKINLAY, prolífico músico que edita este mismo año, en el sello HANDMADE BIRDS, “THE RACK”, trabajo consistente en dos largos temas de unos veinte minutos de duración. En ellos, THE RITA explora el sonido producido por dos elementos tan distintos como son los cuchillos y el nylon. SAM MACKINLAY es uno de los creadores de harsh noise más interesantes, creativos y activos, con el añadido de que, a diferencia de otros artistas del género, es bastante adicto a los directos 

“DRILLING HOLES IN THE WALL” ES un cd editado en el sello ruso MONOCHROME VISION en el año 2007, que aúna grabaciones realizadas durante el período comprendido entre 1986 y 1991 por GEN KEN MONTGOMERY. Artista híper prolífico, es muy difícil, por no decir imposible, tener acceso a todo su obra, con lo cual este cd resulta de ayuda para poder escuchar algo de lo realizado por él en esos días. La pieza seleccionada es “DON’T BRING THOSE THINGS”, realizada en vivo en 1986 en la República Democrática Alemana con su inseparable Casio MS-10. 

Recuperamos un vinilo publicado por el sello RASTER NOTON en 2009 titulado “VANDAL EP”. Cuatro temas contundentes de sonidos rugosos y rítmicos que recuerdan a los primeros trabajos de PANSONIC. Todo presentado con una producción pretendidamente lo-fi que todavía le dan más fuerza. Gran disco del finlandés. 

Ha resultado ser una buena noticia la reciente publicación del último disco de SQUAREPUSHER más por los antecedentes que por el disco en sí mismo. “UFABULUM” no es un disco redondo. No aporta nada especial a la carrera del músico británico pero sí que es un disco correcto que hace justicia a una de las figuras capitales de la música electrónica de hace unos lustros. Electrónica descontrolada, de estructuras que juegan a sorprender al oyente con sinuosas líneas melódicas que aparecen y desaparecen. Todo bien colocado y producido. Todo lo contrario a su anterior disco “JUST A SOUVENIR” que supuso no sólo una desilusión sino lo que parecía la definitiva pérdida de talento de SQUAREPUSHER con su ínfulas (patéticas) de músico de jazz con toques sinfónicos que daba grima tema tras tema. Alegrémonos todos, parece que sólo fue un susto.

PROGRAMA 02-05-2012

1 - FRED HO & THE GREEN MONSTER BIG BAND – “FLOAT LIKE A BUTTERFLY, STING LIKE AN AFRO ASIAN BUMBLEBEE! - THE SWEET SCIENCE SUITE: A SCIENTIFIC SOUL MUSIC HONORING OF MUHAMMAD ALI (MUTABLE 2011) 

2 - PIERO BITTOLO BON JUMP THE SHARK – “SURVIVAL ADVANTAGES OF VISCERA FAT” - CODENAME: OHMLAUT (EL GALLO ROJO 2011) 

3 - FOURTH PAGE – “CUT DEEP” - BLIND HORIZONS (LEO RECORDS 2011) 

4- - THE SECOND APPROACH – “BURLESQUE RAG” - PANDORA’S PITCHER (LEO RECORDS 2011) 

5 - BONNIE BARNETT GROUP – “MATISSE” - IN BETWEEN DREAMS (pfMENTUM 2011) 

6 - JAAP BLONK – “LUUTERPOSTEN” – WINDPIPE MOODS (MUKOW PRODUCTIONS 2004)  

http://www.mediafire.com/?bhrmyem6qu4bien 

“THE SWEET SCIENCE SUITE: A SCIENTIFIC SOUL MUSIC HONORING OF MUHAMMAD ALI” es una exuberante composición de cinco temas, más dos temas extra, realizado bajo la batuta del saxofonista FRED HO con la ayuda de su THE GREEN MONSTER BIG BAND, un grupo que, incluyéndolo a él, suman 20 músicos. Se trata de un disco conceptual que toma la figura de CASSIUS CLAY y todo lo que le rodeaba como epicentro, tanto social como políticamente hablando, durante sus días de gloria. Cada tema se centra en una parte de la vida del genial púgil. Buena muestra es este tema titulado “FLOAT LIKE A BUTTERFLY, STING LIKE AN AFRO ASIAN BUMBLEBEE!” en el que, tomando como referencia “EL VUELO DEL MOSCARDÓN”, del compositor ruso RIMSKY KORSAKOV, y la sintonía de la serie de televisión “THE GREEN HORNET” de BILLY MAY, describe de forma musical la ya legendaria forma que tenía CLAY de moverse en el ring 

PIERO BITTOLO BON es un saxofonista, clarinetista y compositor italiano que forma parte del colectivo (y sello discográfico) EL GALLO ROJO. Aparte de sus aventuras en solitario o junto a artistas tanto italianos con foráneos, es muy destacable su grupo JUMP THE SHARK, que practica una mezcolanza de free jazz, rock, Groove, reggae y lo que le salga, pero todo ello con una enorme dosis de ironía y sentido del humor. Además de BITTOLO, el grupo lo componen GERHARD GSCHLOESS, PASQUALE MIRRA, DOMENICO CALIRI, DANILO GALLO y FEDERICO SCETTRI. “CODENAME: OHMLAUT” es una buena muestra de cómo BITTOLO BON entiende esto de la música y una buena excusa para conocer a un artista con talento. 

FOURTH PAGE es un cuarteto formado por CHARLIE BERESFORD a la voz, guitarra acústica y khaen; CAROLYN HUME al piano; PETER MARSH al bajo y PAUL MAY a la percusión. Combinan elementos de improvisación con otros ya está creados, fragmentos de jazz con experimentación, el folk tradicional británico y una pizca de kraut rock para crear una música muy intensa dentro de su envoltorio tranquilo. Incluso se puede decir sin ningún riesgo a errar que, en muchos de los parajes de este “BLIND HORIZONS” (disco grabado en directo en la iglesia de St. James en Weybridge el día 25 de julio de 2011), la oscuridad, la extrema melancolía, los pasajes depresivos y los elementos abstractos campan a sus anchas. No es un disco fácil, no es un disco para escuchar en días alegres, sino más bien todo lo contrario pero, como bien tienen este tipo de obras, el poder de atracción es muy grande. 

THE SECOND APPROACH es un trío moscovita compuesto por ANDREI RAZIN (piano, teclados, percusión y voz), TATIANA KOMOVA (voz y percusión) y IGOR IVANUSHKIN (bajo y percusión), que ya cuenta con varias referencias. En la última, titulada “PANDORA’S PITCHER”, se pueden oír una amplia diversidad de tonalidades, estilos, escenarios y sensaciones que van desde las harmonías tradicionales del jazz, minimalismo y, en ciertas parte, oscuramente expresionistas, todo ello envuelto en el envoltorio de canciones que, aunque son de larga duración, no traicionan ese espíritu, sobre todo gracias a la voz de KOMOVA. Sin duda la música de este trío resulta inteligente y, sobre todo, repleta de vibración. 

BONNIE BARNETT es uno de los tesoros que esconde la inmensa ciudad de Los Ángeles. Piedra angular de esa escena, esta improvisadora de inusual claridad, es también conocida dentro del campo de la música contemporánea. Inició su carrera a principios de la década de los 90, siendo pionera en la experimentación de la multifonía vocal. Ha estado junto a artistas como KEN FILIANO o HERMANN BÜHLER. Su voz, timbre y tono crea un mundo personal y intransferible. Buena prueba de ello es este disco, titulado “IN BETWEEN DREAMS” en el que sabe llevar al oyente por mundos subterráneos y etéreos, acompañada por un grupo compuesto por RICHARD WOOD (saxos, flauta y clarinete), HAL ONSERUD (bajo) y GARTH POWELL (percusión). BARNETT es especialista en poner voz a textos de JEAN-PAUL SARTRE y GERTRUDE STEIN, como es el caso de este tema: “MATISSE”. Queremos terminar el programa haciéndonos eco de la próxima visita a Barcelona de la norteamericana JOAN LA BARBARA y el sueco JAAP BLONK con motivo del Festival Barcelona Poesía en su edición de este año. Para ser exactos, estos dos remarcables exploradores de la voz y de la poesía sonora estarán en la Fundaçió Joan Miró el día 10. Tampoco queremos olvidar la presencia los italianos UMBERTO PETRIN al piano junto al poeta STEFANO BENNI, que estarán el día 12 en el Palau de la Virreina, lugar que también cobijara a los neyorkinos SAUL WILLIAMS y URAYOÁN NOEL el día 11. Un festival que queremos recomendar desde aquí, y más teniendo en cuenta todo lo que sucede en el mundo e la cultura tanto en Barcelona como en España.