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jueves, 28 de junio de 2012

PROGRAMA 27-06-2012



1 - DICK WOOD – “COOK THE BOOKS” - NOT FAR FROM HERE (pfMENTUM 2011) 
2 - MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO – “EXPLAIN AGAIN WHY I CAN’T DRIVE FASTER THAN THE CAR IN FRONT OF ME” - AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN (pfMENTUM 2011) 
3 - MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO – “LITTLE RUBBER ARROW AND ELEPHANT SANDWITCH” - AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN (pfMENTUM 2011) 
4 - JOE LASQO – “CHOSHI” - TURQUOISE SESSIONS – (EDGETONE 2011) 
5 - JOE LASQO – “ALINGANA” - TURQUOISE SESSIONS – (EDGETONE 2011) 
6 - FRANCOIS CARRIER / MICHEL LAMBERT / ALEXEY LAPIN – “ALL OF A SUDDEN” - IN MOTION (LEO RECORDS 2011) 
7 - FRANCOIS CARRIER / MICHEL LAMBERT / ALEXEY LAPIN – “LOVE IN SPACE” - IN MOTION (LEO RECORDS 2011) 
8 - ANDREA BUFFA / CARLO ACTIS DATO / FIORENZO BODRATO / DARIO MAZZUCCO – “JO JO (DOW LAND)” - 30 YEARS ISLAND (LEO RECORDS 2011) 
9 - ANDREA BUFFA / CARLO ACTIS DATO / FIORENZO BODRATO / DARIO MAZZUCCO – “TOUTES LES CLARINETTES EN FRANCE (SUR LOIRE)” - 30 YEARS ISLAND (LEO RECORDS 2011) 


“NOT FAR FROM HERE” es un disco donde el DICK WOOD da rienda suelta a todo un amplio espectro de sonidos y influencias, para crear, desde la mezcla absoluta, un trabajo con una personalidad realmente arrolladora. En cada minuto de las composiciones que se encuentran en este disco se pueden reconocer, todas ellas pasadas por el tamiz personal de WOOD, ecos de blues, BACH, el jazz de New Orleans, ORNETTE COLEMAN, ART TATUM, TITO PUENTE, JOHN CAGE, HARRY PARTCH, BIG JOE TURNER, SUN RA, CHARLES IVES, LESTER BOWIE y, gracias a la presencia de la electrónica, un toque marciano encantador. El resultado es, como hemos comentado anteriormente, un himno a la música total. Junto a WOOD encontramos a DAN CLUCAS, HAL ONSERUD, MARK TRAYLE, MARTY MANSOUR, DAN OSTERMANN y CHUCK MANNING. Un disco realmente fascinante. 

El MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO es un grupo formado por once músicos comandados por el trombonista, percusionista, compositor y arreglista norteamericano MICHAEL VLATKOVICH. Aparte de sus tareas como músico de sesión para artistas relacionados con el mundo del rock, VLATKOVICH posee una trayectoria musical, tanto junto a otros artistas del campo de la improvisación, como en otros proyectos comandados por el mismo. En “AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN” se hace acompañar por una amplia nómina de la escena californiana, como son: HARRY SCORZO, JONATHAN GOLOVE, ANDERS SWANSON, BRIAN WALSH, JEFF KAISER, WILLIAM ROPER, TOM MCNALLEY, WAYNE PEET, ELLINGTON PEET y, MARK BURDON, PERCUSSION. 

Para la creación de “TURQUOISE SESSIONS”, el pianista JOE LASQO toma como referencia dos culturas musicales tan poderosas como son la hindú y la nipona para pasarlas por el tamiz tanto de la composición contemporánea y la improvisación jazzística. Gracias a ello, este disco mira a los ragas hindúes de una forma muy cercana a la visión que de ella pudiera haber tenido un compositor como el francés DEBUSSY, y a los standards shakuhachi y gagaku japoneses como los podrían haber interpretado MESSIAEN, el primer STOCKHAUSEN o PAUL BLEY. Una aproximación única de un instrumento como el piano a la música de Asia. 

En diciembre de 2010, el saxofonista francés FRANCOIS CARRIER realizó un viaje a Rusia con tal de actuar y colaborar con músicos de ese país. Los resultados de este viaje fueron realmente positivos, ya que encontró una respuesta agradecida por parte de sus colegas rusos. Uno de ellos fue el pianista ALEXEY LAPIN, con el que, junto al percusionista canadiense MICHEL LAMBERT, realizaron una actuación en el Experimental Sound Gallery de San Petersburgo y que ahora ha visto la luz discográfica con el nombre de “IN MOTION”. La música que se puede escuchar en este disco está llena de urgencia, descubrimientos, humor, estimulación. Geometría, serenidad, intensidad, rugosidad, técnica y un montón de buenas sensaciones. 

"30 YEARS ISLAND” es un disco que contiene 10 temas interpretados por ANDREA BUFFA (saxos y clarinete), CARLO ACTIS DATO (saxos y clarinete), FIORENZO BODRATO (bajo y violonchelo) y DARIO MAZZUCO (batería). Para intentar describir lo que uno se encuentra en este trabajo, lo mejor es reproducir palabras del mismo BUFFA: “irónicamente nostálgica, en estado de suspensión entre el pasado y el futuro, entre la composición y la improvisación, llena de colorido e imprevisible; música para bailar, soñar, correr, conducir, comer, pasear; una sopa con ingrediente secreto; un documental acerca de la imaginación sonora en diez escenas, etc.”. Siempre nos queda escuchar el disco y decidir si estamos de acuerdo ante dichas descripciones.

lunes, 18 de junio de 2012

PROGRAMA 13-06-2012



1 - TIM HECKER - “BLUE EMBER BREEZE” - AIRPORT SYMPHONY (ROOM40 2007) 
2 - ULRICH KRIEGER - “NOISE - POLINATION” - AIRPORT SYMPHONY (ROOM40 2007) 
3 - DALE LLOYD - “AIRS FOR BEACONS/SIGNALS FOR PORTS” - AIRPORT SYMPHONY (ROOM40 2007) 
4 - PEGASVS – “HASTA EL HORIZONTE” – PEGASVS (CANADA 2012) 
5 - WHOURKR – “QUADRUPLE PLIS DE PEU” - 4247 SNARE DRUMS (AD NOISEAM 2012) 
6 - WHOURKR – “GASTRO-EQUESTRE” - 4247 SNARE DRUMS (AD NOISEAM 2012) 
7 – MERZBOW / NAPALMED – “METAL FABRICUNT VII” - CRASH OF THE TITANS (MERCILESS 2001) 
8 - STEFANO SCODANIBBIO – “MARCHE BANCALE PARA DOBLE BAJO Y CINTA” - GEOGRAFIA AMOROSA (COL LEGNO 2000) 


Repescamos un doble cd del sello australiano ROOM40 publicado en una bonita caja metálica en 2007. Se trata de un recopilatorio que lleva por título “AIRPORT SYMPHONY” y recoge piezas de lo mejorcito del arte sonoro internacional. Es un proyecto comisionado por el Queensland Music Festival y la Brisbane Airport Corporation de Australia. Todos los artistas parten del material recogido por el músico LAWRENCE ENGLISH. La idea central es la interpretación personal de la idea del viaje, el desplazamiento y sentimientos relacionados con el desplazamiento tales como la nostalgia, alegría o tristeza usando sonidos propios de un aeropuerto (en este caso el de Brisbane) debidamente procesados y transformados. Además de las aportaciones de TIM HECKER, ULRICH KRIEGER y DALE YOUNG que suenan en el programa de hoy, destacamos otros participantes como FRANCISCO LÓPEZ, RICHARD CHARTIER, TAYLOR DEUPREE, MARC BEHRENS, FENNESZ o TOSHIYA TSUNODA. 

El próximo fin de semana se celebra el festival Sonar en Barcelona en su 19ª edición. Se supone que los interesados ya tendréis información suficiente sobre el programa del 2012. Sólo aprovechar para presentar el disco debut del dúo barcelonés PEGASVS con su propuesta de pop y kraut de lo más resultón y amable. Música hecha con cacharros analógicos que no es sólo un “homenaje” a sus (suponemos) discos favoritos. Esperamos que su directo del sábado 16 de junio les salga perfecto. Allí estaremos para comprobarlo. 

Cambiamos el registro totalmente con la novedad del último disco del grupo francés de cibergrind con toques breakcore WHOURKR después de publicar el lp “CONCRETE” y un ep “NAAT”. Disco muy bien producido con uso de samples trabajados que se alejan de algunas obviedades facilonas de este estilo. Lo publica el sello AD NOISEAM. Recomendado desde aquí. 

Seguimos intensos con el tema “METAL FABRICUNT VII” que repescamos de “CRASH OF THE TITANS” de dos bestias como MERZBOW y NAPALMED. El disco está compuesto a medias y lo publicó el sello checo MERCILESS en 2001. Recomendado para oídos resistentes. 

El pasado 12 enero de este año falleció el contrabajista, solista y compositor italiano STEFANO SCODANIBBIO en Cuernavaca (México) víctima de una enfermedad degenerativa. Hoy queremos ofrecer nuestro pequeño homenaje a uno de nuestros músicos favoritos con la pieza “MARCHE BANCALE” compuesta en 1998 que se incluye el el disco “GEOGRAFÍA AMOROSA”. Como intérprete colaboró desde muy joven con grandes compositores, como SCELSI, STOCKAHAUSEN, CAGE, FERNEYHOUGH, y muchos de ellos escribieron obras para él o le pidieron consejo para hacer piezas. Su catálogo consta de más de 50 obras.

jueves, 7 de junio de 2012

PROGRAMA 06-06-2012



1 - JB FLOYD – “ANOTER TIME AND PLACE” - ANOTHER TIME AND PLACE (MUTABLE 2011) 
2 - DAN JOSEPH – TONALIZATION (FOR THE AFTERLIFE) (MUTABLE 2011) 
3 - AILÍS RÍAIN – “STREETSONG” - V. A. CONTEMPORARY MUSIC FROM IRELAND VOL. 10 (CONTEMPORARY MUSIC CENTRE 2012) 
4 - ED BENNETT – “CARTOON MUSIC” - V. A. CONTEMPORARY MUSIC FROM IRELAND VOL. 10 (CONTEMPORARY MUSIC CENTRE 2012) 
5 - STRINGS OF CONSCIOUSNESS – “SLEEPWALKER” - FROM BEYOND LOVE (STAUBGOLD 2012) 
6 - NATE WOOLEY – “THE ALMOND” - THE ALMOND (POGUS 2011) 
7 – DAVID LUMSDAINE – “PRAISE: PEOPLE SPEAK” - BIG MEETING (NMC 2011) 


“ANOTHER TIME AND PLACE” es un disco que recopila diversas composiciones del tejano JIM BOB FLOYD, las cuales cuentan con el común denominador de estar creadas para ser interpretadas con un piano Yamaha Disklavier. Las piezas son bastante variadas y van desde el academicismo hasta formas tremendamente osadas. Las piezas fueron creadas durante el transcurso de tiempo que va desde el año 1979 hasta la más reciente, fechada en 2002. Hemos escogido la pieza que da nombre a este disco por entrar en el capítulo de la osadía, al ser interpretada, además del teclado (aquí por las manos tanto del mismo compositor como por las de su hijo, DOUG FLOYD), por instrumentos virtuales y percusión, dotando a la pieza de una inconfundible atmosfera africana. 

“TONALIZATION” es un disco que recoge tres composiciones del compositor residente en New York llamado DAN JOSEPH. Además de compositor, JOSEPH es un consumado intérprete de dulcémele, instrumento muy presente en el área de oriente medio. Así pues, los tres trabajos aquí presentados tienen a este instrumento como núcleo. La parte central de este disco es la pieza que da nombre al mismo, una composición de más de treinta minutos interpretada por el DAN JOSEPH ENSEMBLE, constituido por el mismo JOSEPH al dulcémele, TOM CHIU al violín, LOREN DEMPSTER al violonchelo, MARIJA ILIC al clavecín, LEAH PAUL a la flauta y DANNY TUNICK a la marimba. 

Como viene siendo ya habitual año tras año, la institución irlandesa CONTEMPORARY MUSIC CENTRE editó a principios de este año, un cd en el que recoge lo que, según a su parecer, es lo más destacado en la producción anual de los artistas que se acogen en su seno. En este volumen, que ya hace el número 10 y que, como en los anteriores, es una fantástica manera de conocer a nuevos valores emergentes, encontramos otras diez propuestas que se mueven por terrenos orquestales y electrónicos. Pondremos un ejemplo de cada uno. El primero es un tema titulado “STREETSONG”, una composición para cinta de AILÍS NÍ RÍAIN, nacida en 1974. El segundo tema es “CARTOON MUSIC”, creado por ED BENNETT, nacido en 1975 y que está interpretado por el grupo DECIBEL. 

STRINGS OF CONSCIOUSNESS es un proyecto que sirve para dar a luz las composiciones de los marselleses HERVE VINCENTI y PHILIPPE PETIT. Para ello, se nutren de las colaboraciones, muy en plan de amistad, de artistas con nombres bastante conocidos dentro del campo de la música experimental e, incluso, algunas más relacionadas con el rock más inquieto. Para su segundo trabajo, titulado “FROM BEYOND LOVE”, han contado con la ayuda de los siguientes músicos: JULIE CHRISTMAS, ANDRIA DEGENS, GRAHAM LEWIS, COSEY FANNI TUTTI, LYDIA LUNCH, EUGENE ROBINSON, ANDY DIAGRAM Y ALISON CHESLEY, los cuales, tanto con sus instrumentos como con su voz crean un atractivo mosaico hecho de música acústica y electrónica. 

NATE WOOLEY es un joven trompetista que se mueve, de forma habitual, en los terrenos de la improvisación junto a DANIEL LEVIN, HARRIS ENISESTADT, REUBEN RADDING o MATT BAUDER. Pero esta vez deja de lado el formato quinteto y también la improvisación para crear “THE ALMOND”, una pieza de unos setenta minutos que nació como un corto estudio para trompeta para la website británica Compost And Height, donde la pieza tenía que ser escuchada a un volumen alto y con auriculares. En su versión final, la mejor forma de escucharla sigue siendo la misma, pero se da la oportunidad de hacerlo de forma más relajada y con la libertad de poder entrar y salir de ella siempre que uno le apetezca. 

Durante un gran periodo de su vida, el australiano DAVID LUMSDAINE combinó su vertiente compositora con la docencia. En 1971, y junto con sus alumnos, grabaron lo que acontecía en la localidad inglesa de Durham el segundo sábado del mes de julio, fecha en que la población conmemora un encuentro minero con aires tanto festivos como reivindicativo. Así pues, y provistos de magnetófonos y micrófonos, recorrieron las calles de esa ciudad grabando todo lo que pudieron. Pero, lo que en principio estaba planeado como un mero ejercicio estudiantil, pronto se convirtió en una composición al ver LUMSDAINE que el fruto de dichas grabaciones daba para algo más. Así pues, desde esa fecha hasta 1978, el compositor fue dando forma a lo que, al final se convirtió en “BIG MEETING”, una obra con ocho partes que muestran, de forma sonora, lo acontecido ese día.