1 - DICK WOOD – “COOK THE BOOKS” - NOT FAR FROM HERE (pfMENTUM 2011)
2 - MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO – “EXPLAIN AGAIN WHY I CAN’T DRIVE FASTER THAN THE CAR IN FRONT OF ME” - AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN (pfMENTUM 2011)
3 - MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO – “LITTLE RUBBER ARROW AND ELEPHANT SANDWITCH” - AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN (pfMENTUM 2011)
4 - JOE LASQO – “CHOSHI” - TURQUOISE SESSIONS – (EDGETONE 2011)
5 - JOE LASQO – “ALINGANA” - TURQUOISE SESSIONS – (EDGETONE 2011)
6 - FRANCOIS CARRIER / MICHEL LAMBERT / ALEXEY LAPIN – “ALL OF A SUDDEN” - IN MOTION (LEO RECORDS 2011)
7 - FRANCOIS CARRIER / MICHEL LAMBERT / ALEXEY LAPIN – “LOVE IN SPACE” - IN MOTION (LEO RECORDS 2011)
8 - ANDREA BUFFA / CARLO ACTIS DATO / FIORENZO BODRATO / DARIO MAZZUCCO – “JO JO (DOW LAND)” - 30 YEARS ISLAND (LEO RECORDS 2011)
9 - ANDREA BUFFA / CARLO ACTIS DATO / FIORENZO BODRATO / DARIO MAZZUCCO – “TOUTES LES CLARINETTES EN FRANCE (SUR LOIRE)” - 30 YEARS ISLAND (LEO RECORDS 2011)
“NOT FAR FROM HERE” es un disco donde el DICK WOOD da rienda suelta a todo un amplio espectro de sonidos y influencias, para crear, desde la mezcla absoluta, un trabajo con una personalidad realmente arrolladora. En cada minuto de las composiciones que se encuentran en este disco se pueden reconocer, todas ellas pasadas por el tamiz personal de WOOD, ecos de blues, BACH, el jazz de New Orleans, ORNETTE COLEMAN, ART TATUM, TITO PUENTE, JOHN CAGE, HARRY PARTCH, BIG JOE TURNER, SUN RA, CHARLES IVES, LESTER BOWIE y, gracias a la presencia de la electrónica, un toque marciano encantador. El resultado es, como hemos comentado anteriormente, un himno a la música total. Junto a WOOD encontramos a DAN CLUCAS, HAL ONSERUD, MARK TRAYLE, MARTY MANSOUR, DAN OSTERMANN y CHUCK MANNING. Un disco realmente fascinante.
El MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO es un grupo formado por once músicos comandados por el trombonista, percusionista, compositor y arreglista norteamericano MICHAEL VLATKOVICH. Aparte de sus tareas como músico de sesión para artistas relacionados con el mundo del rock, VLATKOVICH posee una trayectoria musical, tanto junto a otros artistas del campo de la improvisación, como en otros proyectos comandados por el mismo. En “AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN” se hace acompañar por una amplia nómina de la escena californiana, como son: HARRY SCORZO, JONATHAN GOLOVE, ANDERS SWANSON, BRIAN WALSH, JEFF KAISER, WILLIAM ROPER, TOM MCNALLEY, WAYNE PEET, ELLINGTON PEET y, MARK BURDON, PERCUSSION.
Para la creación de “TURQUOISE SESSIONS”, el pianista JOE LASQO toma como referencia dos culturas musicales tan poderosas como son la hindú y la nipona para pasarlas por el tamiz tanto de la composición contemporánea y la improvisación jazzística. Gracias a ello, este disco mira a los ragas hindúes de una forma muy cercana a la visión que de ella pudiera haber tenido un compositor como el francés DEBUSSY, y a los standards shakuhachi y gagaku japoneses como los podrían haber interpretado MESSIAEN, el primer STOCKHAUSEN o PAUL BLEY. Una aproximación única de un instrumento como el piano a la música de Asia.
En diciembre de 2010, el saxofonista francés FRANCOIS CARRIER realizó un viaje a Rusia con tal de actuar y colaborar con músicos de ese país. Los resultados de este viaje fueron realmente positivos, ya que encontró una respuesta agradecida por parte de sus colegas rusos. Uno de ellos fue el pianista ALEXEY LAPIN, con el que, junto al percusionista canadiense MICHEL LAMBERT, realizaron una actuación en el Experimental Sound Gallery de San Petersburgo y que ahora ha visto la luz discográfica con el nombre de “IN MOTION”. La música que se puede escuchar en este disco está llena de urgencia, descubrimientos, humor, estimulación. Geometría, serenidad, intensidad, rugosidad, técnica y un montón de buenas sensaciones.
"30 YEARS ISLAND” es un disco que contiene 10 temas interpretados por ANDREA BUFFA (saxos y clarinete), CARLO ACTIS DATO (saxos y clarinete), FIORENZO BODRATO (bajo y violonchelo) y DARIO MAZZUCO (batería). Para intentar describir lo que uno se encuentra en este trabajo, lo mejor es reproducir palabras del mismo BUFFA: “irónicamente nostálgica, en estado de suspensión entre el pasado y el futuro, entre la composición y la improvisación, llena de colorido e imprevisible; música para bailar, soñar, correr, conducir, comer, pasear; una sopa con ingrediente secreto; un documental acerca de la imaginación sonora en diez escenas, etc.”. Siempre nos queda escuchar el disco y decidir si estamos de acuerdo ante dichas descripciones.
No hay comentarios:
Publicar un comentario