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viernes, 25 de noviembre de 2011

PROGRAMA 16-11-2011




1 - SENKING – “BLACK ICE” – TWEEK (RASTER NOTON 2011) 

2 - ALVA NOTO – “UNI FAC” - UNIVRS (RASTER NOTON 2011) 

3 - ALVA NOTO – UNI REC” - UNIVRS (RASTER NOTON 2011) 

4 - COÀGUL – “VIERNES DE COBRE” – SEMANARIO QUÍMICO (FUNGUS CEREBRI 2011) 

5 - SCUMEARTH – “METAMORPHOSIS” – SCUMEARTH / CRANK STURGEON SPLIT (MATTOID 2011) 

6 - CRANK STURGEON – “TRIMP ON THE OH-LAY BISQUETA” – SCUMEARTH / CRANK STURGEON SPLIT (MATTOID 2011) 

7 - XEDH – “ME CORRO” – AGUJERO NEGRO (MATTOID 2011) 8 - ALVA NOTO & RYUICHI SAKAMOTO – “PIONEER IOO” – SUMMUS (RASTER NOTON 2011) 

9 - ALVA NOTO & RYUICHI SAKAMOTO – “BY THIS RIVER PHANTOM” – SUMMUS (RASTER NOTON 2011) 


El pasado 31 de Octubre, RASTER NOTON presento el nuevo EP de SENKING titulado “TWEEK”. Con solo dos composiciones, este EP muestra nuevos matices en el trabajo de SENKING, aunque también encontramos amplios referentes a su anterior trabajo. Una aproximación única a la música bass, incluyendo formas características del dubstep, obscuro, seco, futurista, que mantiene totalmente el sonido de RASTER NOTON. 

Ha mediados del pasado mes de Octubre salió a la venta el nuevo trabajo de ALVA NOTO que bajo el título "UNIVRS" en el que explora temas similares a su álbum de 2008,"UNITXT". Mientras que el foco de "UNITXT" estaba en el procesamiento de patrones rítmicos, en "UNIVRS" la atención se centra en la diferenciación conceptual de un lenguaje universal. Además, el álbum también contiene un elemento visual basado en la "manipulación en tiempo real de imágenes de software generado por la prueba de señales de audio", que NICOLAI consigue mediante una medida “unitxt-box." Esta rutina es la que ALVA NOTO interpreta en sus actuaciones en directo y se pueden ver en un DVD que acompaña al Cd en una edición especial de “UNIVRS”, que estará disponible en el sitio web de RASTER NOTON. Destaca la colaboración especial de ANNE-JAMES CHATON ha colaborado como invitado especial con un tema en el que hace una lectura de una “narrativa al azar” con las siglas de tres letras. 

MARC O’CALLAGHAN es la persona que está detrás de COÀGUL. Su trayectoria se inicia en 2009, y cuenta con unas cuantas referencias y participaciones en diversas compilaciones. “SEMANARIO QUÍMICO” se basa en la relación entre los días de la semana y la mitología, es una colección de canciones que, en su faceta sonora, es muy deudora de las primitivas grabaciones industriales underground de finales de los setenta y ochenta. La inclusión de textos con significado hace de esta propuesta algo original dentro de la escena actual. 

El madrileño SCUMEARTH tiene innegables influencias de la escuela noise nipona, Sus temas son, por regla general, extensas paredes de sonido mantenido, sin oscilaciones ni cambios que se puedan distinguir a simple vista. Pero eso no impide, en una escucha un poco más atenta, darse cuenta de una gran actividad sónica que está en segundo plano. En este tema, titulado METAMORFOSIS, se utilizan tanto tecnología analógica como voz. 

El ya veterano CRANK STURGEON, apuesta por un fuerte contenido artístico, también en las performances en directo. Aunque uno pueda pensar lo contrario, en el norteamericano hay fuertes influencias de la cultura folk americana, la poesía sonora dadá, Captain Beefheart, el harsh noise y un toque de glamour. Pieza importante dentro del underground americano, en este split participa con 9 temas realizados con instrumentos y equipo creado por el mismo. 

El sello barcelonés MATTOID nos ofrece la oportunidad de volver a disponer de “AGUJERO NEGRO” trabajo que realizó XEDH en 2006 en el sello Hamaika. Este disco es uno de los pilares más extremos y radicales del noise hispano, tanto en su parte instrumental como también en las partes vocales. Con un sonido muy influenciado en Whitehouse, este disco constituye toda una obra maestra de power noise salvaje e insano. 

Nueva colaboración del alemán CARSTEN NICOLAI y el maestro RYUICHI SAKAMOTO han vuelto a publicar nueva referencia del sello RASTER-NOTON. “SUMMVS” es una pequeña evolución en los glitchs de NOTO incluyendo hasta una versión del “By This River” de BRIAN ENO. Si te han gustado “VRIOON” e “INSEN” disfrutarás de una escucha tranquila y evocadora.


sábado, 19 de noviembre de 2011




Este pasado miercoles, por motivos ajenos a la dirección del programa, no se pudo emitir el programa correspondiente a esta semana.
La emisión volvera a su normalidad el próximo miercoles a la hora habitual.

Disculpar las molestias.

viernes, 11 de noviembre de 2011

PROGRAMA 9-11-2011




1 - VERYAN WESTON / LEO SVIRSKY / THE VOCIFEROUS CHOIR – “TESSELLATIONS I: SCALES 1-6” - DIFFERENT TESSELLATIONS (EMANEM 2011) 

2 - VERYAN WESTON / LEO SVIRSKY / THE VOCIFEROUS CHOIR – “TESSELLATIONS II: FIRST PART SCALES 42-48” - DIFFERENT TESSELLATIONS (EMANEM 2011) 

3 - TREVOR WATTS / VERYAN WESTON – “EXCHANGED FREQUENCIES” - 5 MORE DIALOGUES (EMANEM 2011) 

4 - VERYAN WESTON – “TRACES OF NUTS” - ALLUSIONS (EMANEM 2009) 

5 - PHILLIP SCHROEDER – “SKY BLUE DREAMS” - PASSAGE THROUGH A DREAM (INNOVA 2011) 

6 - OKKYUNG LEE – “SILENCED ANSWER” - NOISY LOVE SONGS (FOR GEORGE DYER) (TZADIK 2011) 

http://www.mediafire.com/?xt22384rc57j4l8 

“DIFFERENT TESSELLATIONS” es un disco que recoge dos partes de una composición creada por el británico VERYAN WESTON. En “Tessellations I” se explora las posibilidades de improvisar con unas formas pre establecidas y está concebida para piano. WESTON grabó una versión en 2003 para un piano Luthéal en Bruselas, pero para la versión que se incluye en este disco el pianista es el holandés LEO SVIRSKY. Por cierto, un es una versión de la pieza íntegra debido a las limitaciones del disco. “Tessellations II” esta creada para un grupo vocal. La organización de esta pieza no tiene texto, pero si puntos de conexión tanto en las piezas polifónicas del renacimiento como en las música tradicional vocal de los pigmeos del África occidental. Creada especialmente para grupo austríaco THE VOCIFEROUS CHOIR, compuesto por: Anush Apoyan, Iris Ederer, Annette Giesriegl, Dorothea Jaburek, Sofija Knezevic, Siruan Küng, Franz Schmuck, Patrik Thurner y el mismo Veryan Weston. 

“5 MORE DIALOGUES” es algo así como una continuación del “6 DIALOGUES” editado también por EMANEM en 2002. Desde entonces, la pareja formada por TREVOR WATTS y WERYAN WESTON se ha afianzado como un referente en el campo de la improvisación, aunque colaboran juntos desde los tiempos de MOIRE MUSIC que formó WATTS en 1982. Parte de su compatibilidad se deriva del hecho de que ambos se encuentran muy próximos en el espectro que va desde la composición, la improvisación libre y otros campos colindantes. La elección de “diálogos" para describir esta música es muy curiosa, ya que implica un intercambio de ideas o puntos de vista, pero la realidad es más compleja. La mayoría de las veces, el piano y el saxofón tocan juntos en lugar de esperar turnos, creando un tumulto en ebullición y de alta intensidad. Sin embargo, incluso a velocidad vertiginosa y sin esfuerzo, se negocia un terreno común. La música resultante es extraordinariamente rica y densa, considerando que es el trabajo de dos intérpretes sin ningún tipo de dispositivos electrónicos adicionales o aparatos similares. La impresión más duradera que dejan es que la pareja irradia una sensación de alegría y placer cuando están juntos. 

“ALLUSIONS” recogen un concierto de piano realizado en Burdeos el 16 de Mayo de 2002 siguiendo los esquemas de una anterior grabación realizada en 1993 titulada “PLAYING ALONE (ACTA 9). Hay muchos elementos más avanzados que en el disco anterior, pero también se permite el lujo de mirar hacia atrás e incluir fragmentos de free jazz, ya que se pueden escuchar ecos de sus dos mayores influencias cuando hablamos de pianistas (ambos de la década de los 60): el espacio de PAUL BLEY y la densidad de CECIL TAYLOR. También hay ecos de notables compositores como BÉLA BARTÓK y CONLON NANCARROW. Más alla de estas influencias, Weston siempre ha encontrado su propia voz en un estilo que se administra estrictamente a través del teclado y los pedales. 

“PASSAGE THROUGH A DREAM” recoge el estreno discograficos de cinco piezas del compositor PHILLIP SCHROEDER, piezas hermosas, vibrantes, líricas y llenas de texturas exuberantes. Expande y desarrolla ideas musicales que ya se encontraban en su anterior disco (“MOVE IN THE CHANGING LIGHT” del 2006). Nacido en 1956 en Rancho Cordova, California, la vida musical de Phillip Schroeder comenzó de forma muy temprana y muy influenciada por sus continuos cambios de residencia (ha vivido en 12 esyados). Ha tocado la trompeta en orquestas y el bajo electrico en grupos de rock y de jazz, ha cantado en coros, es también director de orquesta y de grupos de cámara, improvisando con una variedad de conjuntos, y ofrecer conciertos como pianista. Los artístas que participan en este disco son: SCHROEDER (piano y bajo electrico), ERIN BRIDGEMAN (voz soprano), RICK DIMOND (acordeon y vibrafono), MICHAEL HENSON (clarinete), JANE GROTHE (arpa), JENNIFER AMOX (flauta) y MARTY WALKER (clarinete). 

 La coreana, pero residente en New York, OKKYUNG LEE, nos presenta un nuevo trabajo firmado con su nombre y editado en el sello TZADIK, Dedicado a la figura de GEORGE DYER, amante de FRANCIS BACON, “NOISY LOVE SONGS” es, al fin y a la postre, un gran disco dedicado a este estado emocional en todas sus variantes, estados y formas. LEE es un artista a la cual no le asusta enfrentarse a diversos géneros o estilos musicales, pero es en la composición donde se le nota más cómoda y realmente destacable a pesar de su juventud. El enfoque compositivo de esta obra apuesta tanto por el control, la libertad, la estructura, la exploración y un cierto grado de accesibilidad a pesar de la complejidad de la composición y los arreglos (sin que nunca caiga en excesos), con un resultado a la par mágico, lírico, sutil, profundo y, muy importante, tremendamente emocional. Para este disco, LEE se acompaña de: CORNELIUS DUFALLO (violín), PETER EVANS (trompeta), CRAIG TABORN (piano), SATOSHI TAKEISHI (percusión y electrónica) y CHRISTOPHER TORDINI (bajo), además de las presencias puntuales de IKUE MORI y JOHN HOLLENBECK (electrónica y percusión, respectivamente)

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sábado, 5 de noviembre de 2011

PROGRAMA 2-11-2011




1 - VIOLENCE AND THE SACRED – “PILGRIM” – SCARCELY A PAUSE IN THE PROCESS OF BUTCHERING (VIOSAC 2011) 

2 - VIOLENCE AND THE SACRED – “TRUCKS, SHOES” – THE TRUE POISON (VIOSAC 2011) 

3 - VIOLENCE AND THE SACRED – “WEE WILLIE WINKIE” – TEDDY BEAR STINKS REAL BAD NOW (VIOSAC 2011) 

4 - VIOLENCE AND THE SACRED – “BOULDER BOY” –ARKINOID (VIOSAC 2011) 

 5 - RICHARD PINHAS & MERZBOW – “RHIZOME 4” – RHIZOME (CUNEIFORM 2011) 

6 - ELAINE LILLIOS – “ARTURO” – ENTRE ESPACES (EMPREINTES DIGITALES 2011) 

http://www.mediafire.com/?3ch7mcbu1f0brn5 

La mayor parte del programa de hoy está dedicado los primeros 4 cds que la formación canadiense VIOLENCE AND THE SACRED publica dentro de una retrospectiva musical de nada menos 15 cds previstos. Semejante repaso a su trayectoria no puede ser menos que completo y exhaustivo. Todo un ejercicio de inmersión en la historia de la improvisación de la segunda mitad de los 80´s. 

Las intenciones de estos músicos quedan claras con sus propias declaraciones: “Uno de nuestros principales objetivos como banda es proporcionar información poco conocida: psíquica, política y erótica - por no hablar de música. Nos gustaría que nuestros proyectos (grabaciones, actuaciones, videos) sirvan como catalizadores para la interacción entre la banda y el público. El objetivo de esta comunicación no debe depender solamente de nuestras acciones, si no también temas relacionados con la descomposición social y la ruptura personal. La música en sí misma debe provocar el trance tanto en nuestros oyentes como en nosotros mismos”. 

El uso de cintas es una de las características principales de este grupo de improvisación. Cada miembro en el escenario tiene al menos un reproductor de cinta a su disposición, y un surtido de cintas en cada concierto a sacar de música clásica y ópera, cintas promocionales, religiosas, noticias, música pop, etc, así como lecturas de ST. DEBORAH (uno de los componentes del grupo) buscando la naturaleza cacofónica y “sucia” de la música de VIOLENCE AND THE SACRED. Los espectáculos de improvisación del grupo utilizaban también un acompañamiento visual, desde la ausencia provocada de efectos visuales a múltiples monitores de televisión, proyección de vídeo, diapositivas, etc. 

Cuarta colaboración entre RICHARD PINHAS y el japonés MERZBOW (MASAMI AKITA) y de nuevo en el sello norteamericano CUNEIFORM RECORDS. Después del doble cd “KEIO LINE” publicado en 2008 las colaboraciones entre estos dos músicos llegan a la cuarta obra musical. MERZBOW es quizás el músico de “noise” más conocido a nivel mundial y desde luego el más prolífico (ha publicado más de 300 grabaciones en todos los formatos posibles) y junto al infalible RICHARD PINHAS (miembro seminal de HELDON, grupo de rock electrónico francés de los 70´s) publican “RHIZOME” esta vez en formato de sólo un cd que contiene 5 largas piezas de lo más apetecibles. En “RHIZOME” encontramos texturas más o menos novedosas, pero parece que se ha impuesto la labor más sutil y ambiental (que no ambient) del francés que la habitual intensidad ruidosa del japonés. Loops de guitarra moviéndose sobre las texturas menos nerviosas de lo habitual de MERZBOW que pueden conectar tanto con los seguidores de PINHAS como con los de MERZBOW. 

Nueva referencia del sello quebequés EMPREINTES DIGITALES de la norteamericana ELAINE LILLIOS. En “ENTRE ESPACES” encontramos una recopilación de obras compuestas entre 1998 al 2007. Parece que hay cierta conexión de la obra de LILLIOS y elementos como la disposición del sonido, la naturaleza como fuente de sonidos en contraposición de otros de origen “artificial” como el sonido del tráfico urbano. Sonidos colocados de forma relajada y fluida que hacen de la escucha “profunda” de este cd una experiencia agradable.