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jueves, 23 de febrero de 2012

PROGRAMA 22-02-2012



1 - TIM TREVOR-BRISCOE / SZILÁRD MEZEI / NICOLA GUAZZALOCA - “PERPANGELUS” - UNDERFLOW (LEO RECORDS 2011) 
2 - ANNE-GABRIEL DEBAECKER / PATRICK DEFOSSEZ / SIMON GOUBERT – “...TU LASCIVES,” - POURQUOI TANT DE...? (LEO RECORDS 2011) 
3 - PASCAL MARZAN / JOHN RUSSELL – “NIGHTWORK” - TRANSLATIONS (EMANEM 2011) 
4 - BARREL – “SKLATCH: UNSEEMLY SEMI-LIQUID MESS (frag)” - GRATUITOUS ABUSE (EMANEM 2011) 
5 - BANDWIDTH FEAT GERRI JÄGER – “2” - AYANKOKO - (DIGITAL RECORDING 2011) 
6 - EVGENY MAKAROV – “DUO” - FAVORITES (CLINICAL ARCHIVES 2011)  
7 - VULCAN SESSIONS – “MI PATIO” - VULCAN SESSIONS (CLIINICAL ARCHIVES 2011) 


Aunque SZILARD MEZEI (viola) ya había grabado anteriormente dúos tanto con TIM TREVOR-BRISCOE (saxo) y NICOLA GUAZZALOCA (piano), “UNDERFLOW” nos presenta la oportunidad de escuchar a los tres juntos por primera vez. La primera reunión del trío fue en Hungría en 2009 y, poco después, en el festival de jazz de Kanjiza (Serbia). Como los resultados fueron altamente positives, el trío decidió documentar su existencia en este disco, grabado en Italia y que contiene piezas de estudio con otras grabadas en directo, concretamente en la Scuola Popolare Di Musica Ivan Illich de Bolonia en 2010. Por cierto, la calidad del sonido es tan Buena que no se nota ninguna diferencia entre las dos sesiones (solo al final de las piezas se distinguen por los aplausos del respetable) 

El dúo francés "AUTRES VOIX DE PIANO", compuesto por ANNE-GABRIEL DEBAECKER al piano y electroacústica más PATRICK DEFOSSEZ al piano, invitan a una de la primeras figuras del jazz del país vecino, el baterista SIMON GOUBERT para interpretar una suite titulada “POURQUOI TANT DE...?”, que combina sonidos instrumentales y texturas electroacústicas creadas tanto a partir de la música escrita como de la improvisación. En esta suite hay espacio para todas la combinaciones posibles: solos, dúos y tríos, donde se respira el espíritu del jazz hermanado íntimamente con los sonidos más novedosos. 

“TRANSLATIONS” recoge un par de encuentros musicales entre el guitarrista francés PASCAL MARZAN y el británico JOHN RUSELL. El primero se produjo el día 5 de febrero de 2007, mientras que el segundo fue el 22 de marzo de 2010, ambos fueron en el hogar del británico: el primero en Finsbury Park y el segundo en Walthamstow, con lo cual podemos decir a ciencia cierta que estamos ante el alumbramiento de unas grabaciones privadas. Ambos guitarristas, que se conocen desde 2004, realizan un excelente estudio sobre las posibilidades improvisadoras de la guitarra acústica con cuerdas de nylon 

BARREL es el nombre de un trío compuesto por ALLISON BLUNT (violín), IVOR KALLIN (violín y viola) y HANNAH MARSHALL (cello) los cuales forman parte, desde hace ya años, de la escena improvisadora británica y también de la LONDON IMPROVISERS ORCHESTRA. Desde hace seis años, ALLISON y IVOR tocan juntos, siempre con un invitado y, en 2007 y con motivo de la edición del festival Freedom Of The City, decidieron invitar a HANNAH, quien ya había colaborado con ALLISON tiempo atrás en formato dúo. Viendo que el resultado final era muy positivo, se pasó a la formación de trío estable y con el nombre de BARREL. Desde entonces, el grupo ofrece actuaciones de forma constante y este disco, titulado “GRATUITOUS ABUSE”, es la primera muestra grabada de su música con piezas datadas en 2009 y 2010, realizadas en actuaciones en vivo. 

BANDWIDTH, compuesto por DAVID VILAYLECK y MATHIEU GARROUSTE, practican un sonido radical a base de manipulaciones sonoras extraídas tanto con laptop, giradiscos, guitarra eléctrica, filtros y otras fuentes sonoras posibles. Se podrían catalogar de ruidísmo de bajo volumen, ya que, en sus grabaciones, no buscan tanto volver sordo al oyente, sino que, a través de un volumen bajo o casi mínimo, aunque en sus postulados sónicos se encuentra el mismo radicalismo que los que optan por un volumen más extremo. Muy aficionados a tocar junto a invitados, en esta grabación hecha en Amsterdam en octubre de 2011, se acompañan del percusionista holandés GERRI JAGER para crear abstractos paisajes de clara inspiración post industrial. 

“FAVORITES” recoge una parte de la obra que el guitarrista y compositor ruso EVGENY MAKAROV realizó en su periodo berlinés y, además, alguna otra realizada en su actual ciudad de residencia: Bruselas. Nacido en Smolensk, MAKAROV empezó su andadura en el mundo de la música improvisada, en 1995, a raíz de una gira que el cuarteto de jazz de su padre VLADISLAV (uno de los pioneros de la improvisación libre rusa en los tiempos de la perestroika) realizaba por Alemania. Ya en su base en la capital germana, empieza a componer para eventos de Slam Poetry y forma NEW RUSSIAN PROJECT junto a su padre y VALIA CHESNAIS. En 2003, graba su primer disco en solitario llamado “ELEGUITARYCALLY” y, más tarde, otros proyectos como son XTRA y TRIO CORTÈGE, además de colaborar con músicos tanto alemanes como de otros países y artistas de otras disciplinas como el bailarín de la compañía de PINA BAUSCH, ANDREY BERESIN. En esta pieza está acompañado por la trompeta de PAUL SCHWINGENSCHLOGL 

Con motivo de la celebración del primer aniversario del ciclo de conciertos “ImproLibre”, que se realizan en Tenerife, un grupo de improvisadores residentes en esa isla canaria, grabaron estos temas, en colaboración con el TRÍO ANTIMANIERISTA de Madrid. El encuentro fue en Agosto del año pasado en “La Trilladora” y el resultado es “VULCAN SESSIONS”, una amalgama de sonidos misteriosos, eclécticos y profundamente creativos. Los participantes de este evento son: RICARDO MARICHAL y RODRIGO RAMOS (saxos tenores), RIKKE ALMINDE y GUILLERMO HORTA (voces), RAFAEL PINILLOS y DAVID PAREDES (guitarras), ANTONIA FUNES (violonchelo), DAVID PERREKO (percusión y objetos), ALEJANDRO CABRERA (electrónica) y VÍCTOR SEQUÍ (clarinete)


viernes, 17 de febrero de 2012

PROGRAMA 15-02-2012



1 - MASAMI AKITA / MATS GUSTAFSSON / JIM O´ROURKE – “TWO BIRD” – ONE BIRD TWO BIRD (EDITIONS MEGO 2011) 
2 - CHRISTINE 23 ONNA – “GROOVY SPACY’ 70” – SHINY CRYSTAL PLANET (ALCHEMY RECORDS 2000) 
3 - ACID EATER – “NO, NO, NO!” – VIRULENT FUZZ PUNK A.C.I.D. (TIMEBOMB RECORDS 2007) 
4 - ACID EATER – “LOVE HAS NO TIME” – BLACK FUZZ ON WHEELS (TIMEBOMB RECORDS 2010) 
5 - MAINLINER – “STATIC” – IMAGINATIVE PLAIN (P.S.F. RECORDS 2001) 
6 - NIKUDOREI – “CHAIN OF EVIL DEAD” – CHAIN OF EVIL DEAD (DOTSMARK 2008) 
7 - MASONNA WITH RUNZELSTIRN & GURGELSTOCK - “PARTE 1” – CLITORIS PROJECTILE PUMP ACTION (TOCHNIT ALEPH 2008) 


¡Vaya tres bestias pardas! MASAMI AKITA (MERZBOW), MATS GUSTAFSSON y JIM O’ROURKE juntos encerrados en un estudio de Tokyo en 2009. De la sesión se recogen dos extensos temas con la duración adecuada para ocupar cada una de las 2 caras de un vinilo (no existe en formato CD) que fueron masterizados en un estudio de Berlín en enero de 2011. Personalmente preferimos la segunda cara: ese “TWO BIRD” es vibrante, intenso y te arrastra como el saxo del sueco loco. Fantástico disco si gustan las emociones fuertes. Sólo de pensar en una reunión sobre un escenario del trío calavera nos relamemos de placer. 

CHRISTINE 23 ONNA era un dúo japonés formado por MASO YAMAZAKI (MASONNA) y TODA FUSAO. Su sonido se basa en lo que ellos mismos definen como "space mondo psychedelic", o como recuperar el espíritu de la psicodelia de los 60’s y 70’s mezclado con ruidos “cósmicos”, rock, punk órganos hammond enloquecidos y noise marca de la casa (MASONNA). Orientados al directo, su discografía no es muy extensa y sus grabaciones demuestran la intensidad del cara a cara en los escenarios. 

CHRISTINE 23 ONNA se hacía acompañar en directo por AKIBA (batería) y MIYAJI KENSAKU (órgano hammond y bajo) y a partir de Abril de 2005 el dúo se transforma en cuarteto bajo el nombre de ACID EATER. Con el cambio de nombre y formación definitiva hasta hoy, el sonido busca en el garage de los 60’s, el punk más guarrindongo y el afilado apoyo electrónico de MASONNA creando auténticas bombas musicales. Su "psychedelic garage acid punk" es de lo más divertido. Desde el 2005 han publicado “VIRULENT FUZZ PUNK A.C.I.D.” (2007) y “BLACK FUZZ ON WHEELS” (2010) además de un single en vinilo entre ellos. 

El trío japonés MAINLINER está liderado por ASAHITO NANJOH (voz, bajo) MAKOTO KAWAKATA (guitarra), y KOJI SHIMURA (batería) que mezclan noise, vanguardia, rock y psicodelia. Desde 1995 hasta el 2001 publicaron tres discos: "MAINLINER SONIC" (1997), "PSYCHEDELIC POLYHEDRON" (1997), y "IMAGINATIVE PLAIN" (2001). Actualmente ASAHITO NANJOH publica bajo el nombre de MUSICA TRANSONIC. “STATIC” pertenece a su último disco. Todo un trallazo. A disfrutar. 

Segundo disco de NIKUDOREI, desde que publicaran “GENITAL TORTURE” en 2000 con 99 pistas de pocos segundos y una pista final de más de 10 minutos. Ese disco se convirtió en un clásico instantáneo del grindnoise japones. Como suele ocurrir en este tipo de bandas, no son muy dados a publicar porque prefieren el directo. Pocas veces ocurre que una grabación transmita la energía y la intensidad al salón de casa. “CHAIN OF EVIL DEAD” consiste en una única pista de 18 minutos con un comienzo tranquilo y “amenazante” a la espera de la explosión que durará los 15 minutos restantes. Japanoise de primera más espíritu grincore en la onda de los GORE BEYOND NECROPSY. La producción es sucia y descuidada lo que ayuda a transmitir más mala uva todavía. Tremendos. Lástima que publiquen discos cada 8 años… 

Acabamos el programa con un auténtico tour de force para el oyente. Rescatamos una colaboración de MASONNA junto a los suizos RUNZELSTIRN & GURGELSTOCK. Publicado originalmente en cassette en 1995 por SCHIMPFLUCH & COQUETTE, se reeditó en el 2008 por el sello berlinés TOCHNIT ALEPH en formato cd en una edición limitada de 600 copias. “CLITORIS PROJECTILE PUMP ACTION” está compuesto por dos pistas de 30 minutos grabados en un estudio de Osaka en plena vorágine noise con voces (más bien gritos) y distorsiones apto sólo para oídos valientes.

miércoles, 8 de febrero de 2012

PROGRAMA 08-02-2012



1 - CHARLIE MORROW – “VERY SLOW GABRIELI (frag)” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 
2 - CHARLIE MORROW – “MARILYN MONROE CHANT (frag)” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 
3 - CHARLIE MORROW – “WAVE MUSIC I FOR 40 CELLOS (frag)” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 
4 - CHARLIE MORROW – “TOOT N BLINK CHICAGO – FINALE” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 
5 - CHARLIE MORROW – “BOOK OF HOURS OF CATHERINE OF CLEVES (frag)” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 
6 - CHARLIE MORROW – “FEATHER (frag)” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 


Aprovechando la edición de TOOT!, un triple cd editado por el sello XI que recoge una buena parte de la obra de CHARLIE MORROW, con grabaciones que van desde 1957 hasta 2007, dedicamos este programa a este aclamado artista multimedia, productor y compositor. A lo largo de su carrera, MORROW ha tratado de llevar el sonido y la música experimental a un público amplio. Sus obras han sido creadas tanto para grandes eventos públicos gratuitos como para las más innovadoras instituciones, por ejemplo, el Kennedy Space Center, Empire State Building, y el American Museum of Natural History. 
Recientemente, MORROW ha creado el llamado “MorrowSound”, una tecnología de última generación a la vanguardia de la expansión del sonido en tres dimensiones, el cual se ha exhibido en eventos como los Juegos Olímpicos de 2006 en Turín, la semana del diseño de Helsinki de 2009 y en el Smithsonian’s National Museum of Natural History de Washington. 

“VERY SLOW GABRIELI” es considerada por el propio autor como su primer trabajo. Compuesto en 1957, es una muy lenta interpretación de la “SYMPONIAE SACRAE” creada por el compositor italiano GIOVANNI GABRIELI en 1597. En esta interpretación, la gestualidad de los intérpretes ha de ir en consonancia con la lentitud y las pausas, como si estuviera visualizando a un fantasma que recorre la estancia en donde es interpretada la pieza. 

“MARILYN MONROE CHANT” es una composición de la década de los sesenta, concretamente de 1967. En ella podemos escuchar a un trió de cuerda y la voz de la famosa actriz. Los fragmentos de la MONROE son extractos de sus películas, entrevistas para televisión, canciones y otras intervenciones suyas. El trió toca de forma no sincronizada, creando un retrato sonoro que muestra a la estrella como una víctima y, la composición en sí misma, como una confesión.

“WAVE MUSIC I FOR 40 CELLOS” es una buena muestra de sus obras para espacios al aire libre. Escrita en 1977 especialmente para la celebración del solsticio de otoño, fue interpretada en los jardines públicos Wave Hill del Bronx. PAUL DUNKEL dirigía a SIMCA HELED, chelo principal, a otros 7 virtuosos del mismo instrumento y a una tropa de otros 32 chelistas, dispuestos en semicírculo y haciendo que la audiencia pudiera asociar los cambios de la luz del atardecer sobre el rio Hudson con la música interpretada. 

“TOOT N BLINK CHICAGO – FINALE” es una pieza producida para el New Music America Festival de Chicago en 1982, y que se interpretó en una noche dedicada a la figura de JOHN CAGE retransmitida tanto por radio como por televisión. Se trata de un espectáculo marítimo donde dos escuadrones de barcos se saludan, a base de sonido y luz, cuando se relevan. Para su realización, participaron toda clase de embarcaciones, tanto públicas como privadas, incluso algunas de ellas históricas que hicieron sonar sus sirenas y hacer parpadear sus focos. Todo un gran espectáculo de luz y sonido. 

“BOOK OF HOURS OF CATHERINE OF CLEVES” es una pieza escrita en 1992 para celebrar el colorido y los días en que se pintó “EL LIBRO DE LAS HORAS”, una miniatura realizada en 1540 ordenada por CATALINA DE CLÈVES. Es una bella policromía, un casi dúctil collage donde los gorriones y otras aves canoras charlan de forma meliflua uniéndose a las ondulaciones producidas por las voces, bronces y campanas. Todo ello se realizó dentro de una iglesia donde se proyectaban imágenes del libro y con la ayuda del grupo CAMERATA TRAJECTINA de ULTRECH.

“FEATHER” es una pieza del 2001 con la que MORROW intenta crear una atmósfera flotante creada a partir del sonido de cajas de música y mecanismos de reloj que construyen una frase repetida constantemente pero con el contrapunto de diversas capas.


jueves, 2 de febrero de 2012

PROGRAMA 01-02-2012




1 - AS IF – “THE WAY THE MORNING BROKE” – AT NIGHT (U-COVER 2012) 
2 - FRANCISCO LÓPEZ – “UNTITLED #244” – UNTITLED #244 (SUB ROSA 2011) 
3 - FRANCISCO LÓPEZ – “AMAROK” – AMAROK (GLACIAL MOVEMENTS 2010) 
4 - HAYWYRE – “ATMOSPHERIC EVOLUTION” – THE VOYAGE (GRUNTWORTHY 2012) 
5 - ANGEL – “DARK MATTER LEAK” – 26000 (EDITIONS MEGO 2011) 
6 - KORPSES KATATONIK – “SHATOK” - SENSITIVE LIBERATED AUTISTIKS (NEKROPHILE RECORDS 1982) 
7 - ZERO KAMA – “WINGED EYE HADIT“ - THE SECRET EYE OF L.A.Y.L.A.H ((NEKROPHILE RECORDS 1984) 
8 - ZERO KAMA - “VI” - LIVE 1985-09-13 NL-CENTRUM AMSTERDAM (ATHANOR 2008) 
9 - ZERO KAMA – “SEVEN NIGHTS OF TANTRA“- THE GOATHERD AND THE BEAST (ATHANOR 2001) 


KENNETH WERNER es un músico danés amante del dub y el ambient que acaba de publicar en el sello U-COVER el disco “AT NIGHT” que contiene 7 temas en que podemos encontrar detalles ambient, dub, construcciones minimal y cierta oscuridad que le dan un toque casi exótico que uno se imagina que provienen de las profundidades del mar báltico. 

Otro disco de nuestra “estrella” de lo “experimental” o “arte sonoro” español " o como el propio músico define su obra: "isolationism ambient music"". Porque FRANCISCO LÓPEZ ES “FRANCISCO LÓPEZ”. En muchas ocasiones se usa su nombre para intentar definir la música compuesta por otro músico. Eso demuestra que se ha convertido en un “género” en sí mismo. Suponemos que eso a él le importa tres pimientos pero su constancia y talento puesto a prueba tantas veces como extensa es su discografía merecen (y tiene por nuestra parte) un gran respeto. En el caso de “UNTITLED #244” es el prestigioso sello SUB ROSA quien publica el resultado de grabaciones realizadas en ríos de Sudamérica, muchas bajo el agua, con un resultado brillante. 

Con la publicación de “AMAROK” FRANCISCO LÓPEZ se estrena en el sello italiano GLACIAL MOVEMENTS, especializado en ofrecer música 'gélida'. Diríase que es un disco “conceptual” basado en la leyenda de AMAROK, un lobo gigante y asesino de la mitología de los Inuit que mataba a los que se atrevían a vagar por los helados territorios polares por la noche. No es THOMAS KÖNER, no es BIOSPHERE. Esto es un “horror”. Desolación sonora de verdad. Tremendo disco para disfrutar en la soledad y en la oscuridad de tu habitación cualquier noche de frío invierno. 

La próxima semana se publica “THE VOYAGE”, cuarto álbum de HAYWAYRE centrado en los sonidos dubstep y demás estilos electrónicos que en este disco se mueve entre wobble basses, elementos cósmicos y melodías evocadoras que mezcla sin vergüenza ni prejuicios. Disco amable y agradable. 

Nuevo disco para MEGO del proyecto comandado por ILPO VAISANEN, miembro del dúo PAN SONIC junto a MIKA VAINIO, y DIRK DRESSELHAUS (SCHNEIDER TM) que incluye colaboraciones de HILDUR GUDNADOTTIR, BJ NILSEN y OREN AMBARCHI. Bajo este nombre publican desde 2002 y este es ya su sexto álbum. El resultado de unir diverso aparataje electrónico con instrumentos acústicos está conseguido a lo largo de los 5 temas del disco que se abre con el espectacular y tenso “BEFORE THE RUSH” en el que colabora OREN AMBARCHI (de lo mejor del disco). La naturaleza de los temas es muy distinta (se nota que son grabaciones realizadas entre el 2008 y el 2010) y va de texturas más o menos rugosas de la última época de PAN SONIC (RIP) a ecos de la música experimental de los 80’s. 

Le dedicamos un pequeño especial a la misteriosa figura del músico MICHAEL DeWITT que, si bien no ha tenido una carrera prolífica, sus pocas obras son tremendamente interesantes, misteriosas y oscuras. Desgraciadamente, ya hace mucho tiempo que no se sabe nada ni de el ni del sello que creó: NEKROPHILE RECORDS. KORPSES KATATONIK fue el proyecto de DeWITT anterior a ZERO KAMA. Su cinta de 1982 titulada “SENSITIVE LIBERATED AUTISTIKS” es siempre comparada al sonido y actitud de los primeros SPK. Esta cinta fue editada en NEKROPHILE, de hecho fue su primera referencia, y objeto de reedición en los 90 a cargo de STAALPLAAT de tan solo 500 copias y con un título distinto: “SUBKLINIKAL LEUKOTOMY APHRENIA SPASMOPHILIK LYSSOPHOBO ASPHYXIA SINISTER LETHAL ANOREX” 

Al cabo de un tiempo, aparece ZERO KAMA, grupo de culto en la escena ritual. Fundado en 1983, en plena eclosión de grupos que se inspiraban en el ocultismo para crear una nueva corriente dentro del post industrialismo (CURRENT 93, PSYCHIC TV, COIL o AIN SOPH), al contrario que ellos la existencia de ZERO KAMA fue muy breve, pero su sonido continúa siendo poderoso. Oficialmente, la banda desapareció en 1986 y con solo un disco editado: “THE SECRET EYE OF L.A.Y.L.A.H”. Editado primero en cinta por NEKROPHILE en 1984 (en 1988 se reedito en vinilo en CONSTRUIRE RECORDS). “THE SECRET EYE OF L.A.Y.L.A.H” tiene la leyenda de haber sido realizado exclusivamente con huesos y cráneos humanos y que la grabación fue realizada en el TEMPLO SECRETO DE LAYLAH, símbolo de noche y muerte. Después de este disco, la banda se puso manos a la obra en crear una obra dedicada al LIBRO DE LA LEY de ALEISTER CROWLEY, pero tan solo se pudo completar un tema antes de su desaparición. 

ZERO KAMA solo realizó dos apariciones en directo y las dos fueron grabadas. Una fue en AMSTERDAM y la otra en ARNHEM, ambas en 1985. En estas dos apariciones, la banda utilizó instrumentos acústicos, bajos y guitarras, aunque la atmósfera ritual seguía siendo palpable. El concierto de AMSTERDAM lo editó NEKROPHILE en cinta, mientras que el de ARNHEM se encuentra en “THE GOATHERD AND THE BEAST”, disco editado por el sello ATHANOR en 2001 y que también contiene diversos temas que el grupo edito en compilatorios, como es el caso del tema “SEVEN NIGHTS OF TANTRA “, aparecido en el disco titulado “"THE BEAST 666 & THE ARCHANGELS OF SEX RULE THE DESTRUCTION OF THE REGIME”