PROGRAMA 15-02-2012

1 - MASAMI AKITA / MATS GUSTAFSSON / JIM O´ROURKE – “TWO BIRD” – ONE BIRD TWO BIRD (EDITIONS MEGO 2011) 

2 - CHRISTINE 23 ONNA – “GROOVY SPACY’ 70” – SHINY CRYSTAL PLANET (ALCHEMY RECORDS 2000) 

3 - ACID EATER – “NO, NO, NO!” – VIRULENT FUZZ PUNK A.C.I.D. (TIMEBOMB RECORDS 2007) 

4 - ACID EATER – “LOVE HAS NO TIME” – BLACK FUZZ ON WHEELS (TIMEBOMB RECORDS 2010) 

5 - MAINLINER – “STATIC” – IMAGINATIVE PLAIN (P.S.F. RECORDS 2001) 

6 - NIKUDOREI – “CHAIN OF EVIL DEAD” – CHAIN OF EVIL DEAD (DOTSMARK 2008) 

7 - MASONNA WITH RUNZELSTIRN & GURGELSTOCK - “PARTE 1” – CLITORIS PROJECTILE PUMP ACTION (TOCHNIT ALEPH 2008) 

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¡Vaya tres bestias pardas! MASAMI AKITA (MERZBOW), MATS GUSTAFSSON y JIM O’ROURKE juntos encerrados en un estudio de Tokyo en 2009. De la sesión se recogen dos extensos temas con la duración adecuada para ocupar cada una de las 2 caras de un vinilo (no existe en formato CD) que fueron masterizados en un estudio de Berlín en enero de 2011. Personalmente preferimos la segunda cara: ese “TWO BIRD” es vibrante, intenso y te arrastra como el saxo del sueco loco. Fantástico disco si gustan las emociones fuertes. Sólo de pensar en una reunión sobre un escenario del trío calavera nos relamemos de placer. 

CHRISTINE 23 ONNA era un dúo japonés formado por MASO YAMAZAKI (MASONNA) y TODA FUSAO. Su sonido se basa en lo que ellos mismos definen como "space mondo psychedelic", o como recuperar el espíritu de la psicodelia de los 60’s y 70’s mezclado con ruidos “cósmicos”, rock, punk órganos hammond enloquecidos y noise marca de la casa (MASONNA). Orientados al directo, su discografía no es muy extensa y sus grabaciones demuestran la intensidad del cara a cara en los escenarios. 

CHRISTINE 23 ONNA se hacía acompañar en directo por AKIBA (batería) y MIYAJI KENSAKU (órgano hammond y bajo) y a partir de Abril de 2005 el dúo se transforma en cuarteto bajo el nombre de ACID EATER. Con el cambio de nombre y formación definitiva hasta hoy, el sonido busca en el garage de los 60’s, el punk más guarrindongo y el afilado apoyo electrónico de MASONNA creando auténticas bombas musicales. Su "psychedelic garage acid punk" es de lo más divertido. Desde el 2005 han publicado “VIRULENT FUZZ PUNK A.C.I.D.” (2007) y “BLACK FUZZ ON WHEELS” (2010) además de un single en vinilo entre ellos. 

El trío japonés MAINLINER está liderado por ASAHITO NANJOH (voz, bajo) MAKOTO KAWAKATA (guitarra), y KOJI SHIMURA (batería) que mezclan noise, vanguardia, rock y psicodelia. Desde 1995 hasta el 2001 publicaron tres discos: "MAINLINER SONIC" (1997), "PSYCHEDELIC POLYHEDRON" (1997), y "IMAGINATIVE PLAIN" (2001). Actualmente ASAHITO NANJOH publica bajo el nombre de MUSICA TRANSONIC. “STATIC” pertenece a su último disco. Todo un trallazo. A disfrutar. 

Segundo disco de NIKUDOREI, desde que publicaran “GENITAL TORTURE” en 2000 con 99 pistas de pocos segundos y una pista final de más de 10 minutos. Ese disco se convirtió en un clásico instantáneo del grindnoise japones. Como suele ocurrir en este tipo de bandas, no son muy dados a publicar porque prefieren el directo. Pocas veces ocurre que una grabación transmita la energía y la intensidad al salón de casa. “CHAIN OF EVIL DEAD” consiste en una única pista de 18 minutos con un comienzo tranquilo y “amenazante” a la espera de la explosión que durará los 15 minutos restantes. Japanoise de primera más espíritu grincore en la onda de los GORE BEYOND NECROPSY. La producción es sucia y descuidada lo que ayuda a transmitir más mala uva todavía. Tremendos. Lástima que publiquen discos cada 8 años… 

Acabamos el programa con un auténtico tour de force para el oyente. Rescatamos una colaboración de MASONNA junto a los suizos RUNZELSTIRN & GURGELSTOCK. Publicado originalmente en cassette en 1995 por SCHIMPFLUCH & COQUETTE, se reeditó en el 2008 por el sello berlinés TOCHNIT ALEPH en formato cd en una edición limitada de 600 copias. “CLITORIS PROJECTILE PUMP ACTION” está compuesto por dos pistas de 30 minutos grabados en un estudio de Osaka en plena vorágine noise con voces (más bien gritos) y distorsiones apto sólo para oídos valientes.

PROGRAMA 08-02-2012

1 - CHARLIE MORROW – “VERY SLOW GABRIELI (frag)” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 

2 - CHARLIE MORROW – “MARILYN MONROE CHANT (frag)” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 

3 - CHARLIE MORROW – “WAVE MUSIC I FOR 40 CELLOS (frag)” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 

4 - CHARLIE MORROW – “TOOT N BLINK CHICAGO – FINALE” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 

5 - CHARLIE MORROW – “BOOK OF HOURS OF CATHERINE OF CLEVES (frag)” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 

6 - CHARLIE MORROW – “FEATHER (frag)” - TOOT! (XI RECORDS 2011) 

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Aprovechando la edición de TOOT!, un triple cd editado por el sello XI que recoge una buena parte de la obra de CHARLIE MORROW, con grabaciones que van desde 1957 hasta 2007, dedicamos este programa a este aclamado artista multimedia, productor y compositor. A lo largo de su carrera, MORROW ha tratado de llevar el sonido y la música experimental a un público amplio. Sus obras han sido creadas tanto para grandes eventos públicos gratuitos como para las más innovadoras instituciones, por ejemplo, el Kennedy Space Center, Empire State Building, y el American Museum of Natural History. 

Recientemente, MORROW ha creado el llamado “MorrowSound”, una tecnología de última generación a la vanguardia de la expansión del sonido en tres dimensiones, el cual se ha exhibido en eventos como los Juegos Olímpicos de 2006 en Turín, la semana del diseño de Helsinki de 2009 y en el Smithsonian’s National Museum of Natural History de Washington. 

“VERY SLOW GABRIELI” es considerada por el propio autor como su primer trabajo. Compuesto en 1957, es una muy lenta interpretación de la “SYMPONIAE SACRAE” creada por el compositor italiano GIOVANNI GABRIELI en 1597. En esta interpretación, la gestualidad de los intérpretes ha de ir en consonancia con la lentitud y las pausas, como si estuviera visualizando a un fantasma que recorre la estancia en donde es interpretada la pieza. 

“MARILYN MONROE CHANT” es una composición de la década de los sesenta, concretamente de 1967. En ella podemos escuchar a un trió de cuerda y la voz de la famosa actriz. Los fragmentos de la MONROE son extractos de sus películas, entrevistas para televisión, canciones y otras intervenciones suyas. El trió toca de forma no sincronizada, creando un retrato sonoro que muestra a la estrella como una víctima y, la composición en sí misma, como una confesión.

“WAVE MUSIC I FOR 40 CELLOS” es una buena muestra de sus obras para espacios al aire libre. Escrita en 1977 especialmente para la celebración del solsticio de otoño, fue interpretada en los jardines públicos Wave Hill del Bronx. PAUL DUNKEL dirigía a SIMCA HELED, chelo principal, a otros 7 virtuosos del mismo instrumento y a una tropa de otros 32 chelistas, dispuestos en semicírculo y haciendo que la audiencia pudiera asociar los cambios de la luz del atardecer sobre el rio Hudson con la música interpretada. 

“TOOT N BLINK CHICAGO – FINALE” es una pieza producida para el New Music America Festival de Chicago en 1982, y que se interpretó en una noche dedicada a la figura de JOHN CAGE retransmitida tanto por radio como por televisión. Se trata de un espectáculo marítimo donde dos escuadrones de barcos se saludan, a base de sonido y luz, cuando se relevan. Para su realización, participaron toda clase de embarcaciones, tanto públicas como privadas, incluso algunas de ellas históricas que hicieron sonar sus sirenas y hacer parpadear sus focos. Todo un gran espectáculo de luz y sonido. 

“BOOK OF HOURS OF CATHERINE OF CLEVES” es una pieza escrita en 1992 para celebrar el colorido y los días en que se pintó “EL LIBRO DE LAS HORAS”, una miniatura realizada en 1540 ordenada por CATALINA DE CLÈVES. Es una bella policromía, un casi dúctil collage donde los gorriones y otras aves canoras charlan de forma meliflua uniéndose a las ondulaciones producidas por las voces, bronces y campanas. Todo ello se realizó dentro de una iglesia donde se proyectaban imágenes del libro y con la ayuda del grupo CAMERATA TRAJECTINA de ULTRECH.

“FEATHER” es una pieza del 2001 con la que MORROW intenta crear una atmósfera flotante creada a partir del sonido de cajas de música y mecanismos de reloj que construyen una frase repetida constantemente pero con el contrapunto de diversas capas.

PROGRAMA 01-02-2012

1 - AS IF – “THE WAY THE MORNING BROKE” – AT NIGHT (U-COVER 2012) 

2 - FRANCISCO LÓPEZ – “UNTITLED #244” – UNTITLED #244 (SUB ROSA 2011) 

3 - FRANCISCO LÓPEZ – “AMAROK” – AMAROK (GLACIAL MOVEMENTS 2010) 

4 - HAYWYRE – “ATMOSPHERIC EVOLUTION” – THE VOYAGE (GRUNTWORTHY 2012) 

5 - ANGEL – “DARK MATTER LEAK” – 26000 (EDITIONS MEGO 2011) 

6 - KORPSES KATATONIK – “SHATOK” - SENSITIVE LIBERATED AUTISTIKS (NEKROPHILE RECORDS 1982) 

7 - ZERO KAMA – “WINGED EYE HADIT“ - THE SECRET EYE OF L.A.Y.L.A.H ((NEKROPHILE RECORDS 1984) 

8 - ZERO KAMA - “VI” - LIVE 1985-09-13 NL-CENTRUM AMSTERDAM (ATHANOR 2008) 

9 - ZERO KAMA – “SEVEN NIGHTS OF TANTRA“- THE GOATHERD AND THE BEAST (ATHANOR 2001) 

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KENNETH WERNER es un músico danés amante del dub y el ambient que acaba de publicar en el sello U-COVER el disco “AT NIGHT” que contiene 7 temas en que podemos encontrar detalles ambient, dub, construcciones minimal y cierta oscuridad que le dan un toque casi exótico que uno se imagina que provienen de las profundidades del mar báltico. 

Otro disco de nuestra “estrella” de lo “experimental” o “arte sonoro” español " o como el propio músico define su obra: "isolationism ambient music"". Porque FRANCISCO LÓPEZ ES “FRANCISCO LÓPEZ”. En muchas ocasiones se usa su nombre para intentar definir la música compuesta por otro músico. Eso demuestra que se ha convertido en un “género” en sí mismo. Suponemos que eso a él le importa tres pimientos pero su constancia y talento puesto a prueba tantas veces como extensa es su discografía merecen (y tiene por nuestra parte) un gran respeto. En el caso de “UNTITLED #244” es el prestigioso sello SUB ROSA quien publica el resultado de grabaciones realizadas en ríos de Sudamérica, muchas bajo el agua, con un resultado brillante. 

Con la publicación de “AMAROK” FRANCISCO LÓPEZ se estrena en el sello italiano GLACIAL MOVEMENTS, especializado en ofrecer música 'gélida'. Diríase que es un disco “conceptual” basado en la leyenda de AMAROK, un lobo gigante y asesino de la mitología de los Inuit que mataba a los que se atrevían a vagar por los helados territorios polares por la noche. No es THOMAS KÖNER, no es BIOSPHERE. Esto es un “horror”. Desolación sonora de verdad. Tremendo disco para disfrutar en la soledad y en la oscuridad de tu habitación cualquier noche de frío invierno. 

La próxima semana se publica “THE VOYAGE”, cuarto álbum de HAYWAYRE centrado en los sonidos dubstep y demás estilos electrónicos que en este disco se mueve entre wobble basses, elementos cósmicos y melodías evocadoras que mezcla sin vergüenza ni prejuicios. Disco amable y agradable. 

Nuevo disco para MEGO del proyecto comandado por ILPO VAISANEN, miembro del dúo PAN SONIC junto a MIKA VAINIO, y DIRK DRESSELHAUS (SCHNEIDER TM) que incluye colaboraciones de HILDUR GUDNADOTTIR, BJ NILSEN y OREN AMBARCHI. Bajo este nombre publican desde 2002 y este es ya su sexto álbum. El resultado de unir diverso aparataje electrónico con instrumentos acústicos está conseguido a lo largo de los 5 temas del disco que se abre con el espectacular y tenso “BEFORE THE RUSH” en el que colabora OREN AMBARCHI (de lo mejor del disco). La naturaleza de los temas es muy distinta (se nota que son grabaciones realizadas entre el 2008 y el 2010) y va de texturas más o menos rugosas de la última época de PAN SONIC (RIP) a ecos de la música experimental de los 80’s. 

Le dedicamos un pequeño especial a la misteriosa figura del músico MICHAEL DeWITT que, si bien no ha tenido una carrera prolífica, sus pocas obras son tremendamente interesantes, misteriosas y oscuras. Desgraciadamente, ya hace mucho tiempo que no se sabe nada ni de el ni del sello que creó: NEKROPHILE RECORDS. KORPSES KATATONIK fue el proyecto de DeWITT anterior a ZERO KAMA. Su cinta de 1982 titulada “SENSITIVE LIBERATED AUTISTIKS” es siempre comparada al sonido y actitud de los primeros SPK. Esta cinta fue editada en NEKROPHILE, de hecho fue su primera referencia, y objeto de reedición en los 90 a cargo de STAALPLAAT de tan solo 500 copias y con un título distinto: “SUBKLINIKAL LEUKOTOMY APHRENIA SPASMOPHILIK LYSSOPHOBO ASPHYXIA SINISTER LETHAL ANOREX” 

Al cabo de un tiempo, aparece ZERO KAMA, grupo de culto en la escena ritual. Fundado en 1983, en plena eclosión de grupos que se inspiraban en el ocultismo para crear una nueva corriente dentro del post industrialismo (CURRENT 93, PSYCHIC TV, COIL o AIN SOPH), al contrario que ellos la existencia de ZERO KAMA fue muy breve, pero su sonido continúa siendo poderoso. Oficialmente, la banda desapareció en 1986 y con solo un disco editado: “THE SECRET EYE OF L.A.Y.L.A.H”. Editado primero en cinta por NEKROPHILE en 1984 (en 1988 se reedito en vinilo en CONSTRUIRE RECORDS). “THE SECRET EYE OF L.A.Y.L.A.H” tiene la leyenda de haber sido realizado exclusivamente con huesos y cráneos humanos y que la grabación fue realizada en el TEMPLO SECRETO DE LAYLAH, símbolo de noche y muerte. Después de este disco, la banda se puso manos a la obra en crear una obra dedicada al LIBRO DE LA LEY de ALEISTER CROWLEY, pero tan solo se pudo completar un tema antes de su desaparición. 

ZERO KAMA solo realizó dos apariciones en directo y las dos fueron grabadas. Una fue en AMSTERDAM y la otra en ARNHEM, ambas en 1985. En estas dos apariciones, la banda utilizó instrumentos acústicos, bajos y guitarras, aunque la atmósfera ritual seguía siendo palpable. El concierto de AMSTERDAM lo editó NEKROPHILE en cinta, mientras que el de ARNHEM se encuentra en “THE GOATHERD AND THE BEAST”, disco editado por el sello ATHANOR en 2001 y que también contiene diversos temas que el grupo edito en compilatorios, como es el caso del tema “SEVEN NIGHTS OF TANTRA “, aparecido en el disco titulado “"THE BEAST 666 & THE ARCHANGELS OF SEX RULE THE DESTRUCTION OF THE REGIME”

PROGRAMA 25-01-2012

1 - ALEXEY KRUGLOV / JAAK SOOÄÄR TRIO – “RALLY” - KARATE (LEO RECORDS 2011) 

2 - JESS ROWLAND – “THE FUTURE IMAGERY ARCHITECTURE” - THE ENDLESS FALL OF THE INFALLIBLE SEE (AND THE FUTURE ARCHITECTURE) (EDGETONE 2011) 

3 - BRUCE FRIEDMAN / MOTOKO HONDA – “AMISS, ABYSS, A KISS (frag)” - EDGE STUDY (ANALOG ARTS 2011) 

4 - KATJA CRUZ Y LOS AIRES – “NO SE QUE PASA” - MI CORAZON (LEO RECORDS 2011) 

5 - CAROLYN HUME / KATJA CRUZ – “RUSALKA” - LIGHT AND SHADE (LEO RECORDS 2011) 

6 - LISA MEZZACAPPA / NIGHTSHADE – “REGARD DE L’ÉTOILE” - COSMIC RIFT (LEO RECORDS 2011) 

7 - CORNELIUS CARDEW – “FOUR PRINCIPLES ON IRELAND” - FOUR PRINCIPLES ON IRELAND AND OTHER PIECES (AMPERSAND 2006) 

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ALEXEY KRUGLOV es un jovencísimo músico ruso cuya primera grabación data del 2001, pero que en 2010 empezó ya a despuntar en su país, hasta llegar al punto de ser considerado un genio por la revista JAZZWISE. Ese mismo año, KRUGLOV realizó una gira por Estonia en compañía del trió local de JAAK SOOÄÄR, formado por el mismo a la guitarra y electrónica, MIHKEL MÄLGAND al bajo y TANEL RUBEN a la batería, El material que compone este disco titulado “KARATE” fue grabado en directo en el JAZZCLUB No 99 de TALLIN el 16 de Abril de 2010 y es una buena muestra de la energía y dinamismo que transpira esta colaboración y para descubrir el talento de este joven ruso, capaz de tocar dos instrumentos a la vez 

JESS ROWLAND presenta un nuevo trabajo junto a PETE STALSKY, miembro de SODA MACHINE BAND, a la batería, y por ANDY TESTER al bajo. 12 temas con claro espíritu psicodélico y progresivo británico de los primeros años 70, incluso con pinceladas jazz e improvisadoras. Pero la enjundia del asunto viene tanto por las canciones como por el título del disco. Se habla sobre arquitectura, tanto pasada, presente, futura, mental y de otras clases, inspiradas por el cuadro “EL MILAGRO DEL NIÑO QUE CAE DE LA VENTANA” del pintor italiano del siglo 14 SIMONE MARTINI. Si esto no fuera suficiente, el título, “THE ENDLESS FALL OF THE INFALLIBLE SEE” hace referencia al decreto papal contra el místico, también del siglo 14, MEISTER ECKHART, además de ser el nombre de una fallida nueva generación de satélites espías norteamericanos. Mucha tela para cortar. 

EDGE STUDY es un experimento de tonos y texturas realizado por el compositor y trompetista BRUCE FRIEDMAN y el artista sonoro nipón MOTOKO HONDA. BRUCE es conocido como el creador del sistema de anotación grafica llamada OPTIONS, pero en este disco toma el rol musical en compañía del sintetizador Nord Lead interpretado por el nipón. Las tres piezas de este disco se fundamentan en el minimalismo tonal. Cada una sigue un modelo básico creado por FRIEDMAN a partir de grupos de notas largas seguidas por silencios. Las intervenciones ocasionales de HONDA suministran la variedad tímbrica y, cuando ambos elementos se encuentran, crean una atmósfera abierta, de densidad baja y sonido disperso que huye de la tentación de crear acumulaciones o espesuras. En el proceso, FRIEDMAN y HONDA ofrecen una especie de descomposición analítica que rompe la unidad básica de la frase melódica en un intercambio entre el tono y el silencio, la expansión y la contracción del tiempo. 

KATJA CRUZ es una improvisadora nacida en la ciudad austriaca de Graz, aunque tiene ascendencia latina, como bien se puede comprobar por su apellido. Junto a su grupo, denominado LOS AIRES (MARCO DA COSTA, HEIDI SAVIC, PATRICK DUNST y DANIEL LUNA), grabaron “MI CORAZON”, un disco donde se deja de lado la experimentación para acercarse a la tradición musical latina. En el encontramos siete composiciones propias, y tres versiones, donde el tango, la samba, la rumba y la salsa están presentes. El disco en si mismo ha de ser tomado como un homenaje por parte de la artista a dicha tradicional música latina y, también, como un divertimento por parte de la misma artista. 

“LIGHT AND SHADE” es un disco de belleza incomparable resultado de la magia del piano de CAROLYN HUME y la voz de KATJA CRUZ. El disco está compuesto por canciones sin palabras, las cuales crean una inolvidable y misteriosa atmósfera, lleno de un fascinante suspense e imágenes fantasmales que se quedan grabadas en la memoria durante tiempo y hacen que el oyente se quede enamorado de él. CAROLYN HUME es muy famosa gracias a su particular forma de tocar el piano y CRUZ por su múltiple talento vocal que abarca todo lo que hay entre el tango argentino y la música improvisada. 

NIGHTSHADE es el grupo de cámara electroacústico de la bajista y compositora californiana LISA MEZZACAPPA, el cual interpreta sus piezas originales e inusuales arreglos inspirados en el trabajo de los artistas visuales y cineastas de Israel, Paris, Los Ángeles o San Francisco. El sonido logrado por este conjunto está lleno de melodías evocativas, paisajes sonoros abstractos y con un rítmica muy peculiar, producto de un amplio abanico de influencias que van desde la música contemporánea, el jazz e, incluso, el pop rock actual. El grupo está compuesto por la misma LISA MEZZACAPPA, CORY WRIGHT, JOHN FINKBEINER, TIM PERKIS y KJELL NORDESON 

A principios de la década de los 70, CORNELIUS CARDEW abrazó de forma intensa el maoísmo. Esta evolución ideológica, dentro de su ya conocido marxismo, tuvo un reflejo muy importante en su música: el abandono de las formas radicales de sus trabajos anteriores en aras de una música más sencilla y dirigida al pueblo y no a las élites intelectuales. Fue entonces cuando empezó a escribir piezas para piano, muy al estilo de principios del siglo XX en que tanto la sencillez y la complejidad se unían en las obras de compositores como Poulenc, Debussy, Bartok, Orff, Stravinsky y Satie, junto a un claro componente de música tradicional. Una de las obras de este periodo es esta breve pieza llamada “FOUR PRINCIPLES ON IRELAND”, que CARDEW compuso y aquí interpreta el mismo, está basada en una pieza tradicional irlandesa a modo de colaboración entre los partidos marxistas – leninistas de Inglaterra e Irlanda y, como no podía ser de otra manera, en contra de la política británica para con el Ulster en 1972.

PROGRAMA 18-01-2011

1 - BASS COMMUNION – “CONFLUX (N)” - CENOTAPH (TONEFLOAT 2011) 

2 - ZOMBY – “LABYRITH” – NOTHING (4AD 2011) 

3 - GOTH-TRAD – “AIRBREAKER”– NEW EPOCH – (DEEP MEDI MUSIK 2012) 

4 - GOTH-TRAD – “ANTI GRID” – NEW EPOCH – (DEEP MEDI MUSIK 2012) 

5 - MINAMO – “HANDBOOK” – DOCUMENTAL – (ROOM 40 2011) 

6 - CHRIS WATSON – “EL DIVISADERO” – EL TREN FANTASMA – (TOUCH 2011) 

7 - HINYOUKI – “NOZOKIMA # 4” – TREPANNING VOL. 1: SPLIT WITH GRASSA DATO (MATTOID 2011) 

8 - GRASSA DATO – “PANCREAS (frag)” -– TREPANNING VOL. 1: SPLIT WITH GRASSA DATO (MATTOID 2011) 

9 - JUAN ANTONIO NIETO – “A STARRY RING (frag)” – LITIUM (AUDIOTALAIA 2011) 

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STEVEN JOHN WILSON alias BASS COMMUNION es un veterano músico y uno de los productores de ambient y drone más destacados actualmente. Dejando atrás anteriores etapas musicales (PORCUPINE TREE, por ejemplo) sigue más que activo con la publicación de este “CENOTAPH” (este es el disco número 11 de su carrera) donde encontraremos la habitual manipulación de field recordings mezclados con instrumentos acústicos y electrónicos. 

A finales del pasado mes de noviembre, ZOMBY publicó en el sello 4AD este EP de 7 temas titulado “NOTHING”. Otra muestra de la cantera británica del dubstep evolucionado y con un estilo cuidado con un trabajo en la producción de los más pulido y brillante. 

El próximo 6 de febrero se publica “NEW EPOCH” que es el nombre del primer LP del productor japonés GOTH-TRAD para el sello DEEP MEDI MUSIK después de 6 años tras su exitoso “MAD RAVER’S DANCE FLOOR”. Otro productor de dubstep arriesgado, músico de múltiples influencias que se muestran en un disco muy variado en cuanto a estilos y cierto punto “revival” electrónico (algo tan de moda últimamente) donde se mezclan bass music, dub, dubstep, gabber y electrónica. “AIRBREAKER” es una actualización de la música gabber (estilo que merece un respeto mayor del que tiene) mientras que “ANTI GRID” es representa la parte más oscura de la música de GOTH-TRAD. 

MINAMO son una formación japonesa que va a su aire. A menudo se relaciona con esa escena electrónica naif tan japonesa (LULLATONE,TAKAGI MASAKATSU o incluso TUJIKO NORIKO) pero su sonido es personal e intransferible. Sonidos en combinaciones poco trilladas y originales. No provocan sorpresa si tienes las orejas acostumbradas pero su nivel de atrevimiento va un poco más allá de lo habitual en este tipo de formaciones. Detallistas en melodías y uniones originales entre lo acústico y lo electrónico. Con “DOCUMENTAL” se estrenan en el sello australiano ROOM 40. 

CHRIS WATSON publica su cuarto disco en el sello TOUCH el disco conceptual "EL TREN FANTASMA" desde el anterior WEATHER REPORT (2003). Reconocido artista sonoro y maestro en grabaciones de campo recogidas por todo el mundo, “EL TREN FANTASMA” recrea el mundo sonoro de un viaje en un famoso tren a través de México, de costa a costa (del Pacífico al Atlántico) al que le dedicó más de un mes para poder recoger todo el material sonoro. Una vez más recrea la atmósfera, ritmos y las personas que dan vida a ese tren. 

HINYOUKI es un dúo ya veterano dentro de la escena noise española, muy influenciados por el sonido nipón. Creados a finales de la década de los 90, ya poseen un buen número de trabajos editados tanto en solitario como en compilatorios, colaboraciones o splits, como es este caso, que han visto a luz en innumerable sellos. Creadores de un sonido abstracto y que, a fuerza de empeño y tesón, han logrado ser bastante personal, el dúo formado por CRISTINA BOSCO y CRYPT VIHÂRA también destaca a la hora del art work en sus discos. 

GRASSA DATO empieza ya a hacerse un hueco importante en la escena ruidista hispana, digamos que ha entrado como un cohete en ella. El año pasado publicó una serie de obras también repartidas en varios sellos especializados (algunos de ellos en formato solamente digital) y también colaboraciones con otros proyectos tanto naciones como extranjeros. Al contrario que HINYOUKI, GRASSA DATO sí que realiza conciertos, alguno de ellos también disponibles. Proveniente del mundo del rock y el metal, ha encontrado en el noise la forma más libre y pura de expresión. 

JUAN ANTONIO NIETO es también un nombre clave a la hora de entender la experimentación en España. Tanto con su nombre como con el de PANGEA, NIETO viene creando interesantes trabajos que no solo se quedan en la calificación de “ruidismo” o “drone”, sino que también entran de lleno en el campo de la improvisación, la elaboración, la creación de sonidos y de la máxima libertada a la hora de intercambiar ideas con otros músicos o fuentes sonoras distintas a las que el utiliza de forma habitual. Artista estrechamente ligado a la escena experimental digital, “LITIUM” es uno de sus trabajos más recientes que solo se puede encontrar a través del net label AUDIOTALAIA o el propio blog de NIETO.

PROGRAMA 11-01-2012

1 - TRI CORNERED TENT SHOW – “TWIST THE SKY“ – ALIEN TRAILWAYS (EDGETONE 2011) 

2 - RENT ROMUS’ LORDS OF OUTLAND with VINNY GOLIA – “THRONE OF SAND” - EDGE OF DARK (EDGETONE 2011) 

3 - STEFANO SCONDANIBBIO – “OLTRACUIDANSA (frag)” - OLTRACUIDANSA (MODE 2010) 

4 - MORTON FELDMAN – “ON TIME AND THE INSTRUMENTAL FACTOR” - ORCHESTRA (MODE 2011) 

5 - JOHN LUTHER ADAMS – “FOUR THOUSAND HOLE (frag)” - FOUR THOUSAND HOLE (COLD BLUE 2011) 

6 - JOHN LUTHER ADAMS – “IN THE RAIN” – THE PLACE WE BEGAN (COLD BLUE 2009) 

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Creemos que “ALIEN TRAILWAYS• es el sexto disco de los americanos TRI CORNERED TENT SHOW, cuarteto compuesto por PHILIP EVERETT, RAY SCHAEFFER, ANTHONY FLORES Y TONI POPE y que continua su viaje entre el jazz más espacial, la psicodelia, la world music, y la electrónica lo-fi, todo ello unido tanto por H.P. LOVECRAFT, SUN RA y PHILIP K. DICK. El grupo se formó gracias a TONI POPE, la cual ha estudiado la tradición vocal tanto de los chamanes siberianos, la mongola, la esquimal, hindú y africana para poder dotar su voz de un alto grado de precisión y poder. 

Durante los últimos siete años, RENT ROMUS ha compuesto música inspirada tanto en FRANK HERBERT, PHILLIP K. DICK y H.P. LOVECRAFT. El resultado de todo este proceso es este “EDGE OF DARK”, grabado en directo en SAN FRANCISCO en el invierno de 2010 con el ensemble LORDS OF OUTLAND compuesto por el mismo ROMUS, CJ BOROSQUE, RAY SCHEAFFER, PHILIP EVERETT y la ayuda del reconocido multi instrumentista VINNY GOLIA, un artista que está en active desde 1971, que ha actuado tanto en USA, Europa, Canadá y Japón y que se mueve cómodamente tanto ene l campo del jazz creativo como en el mundo de la improvisación 

Nombrar al italiano STEFANO SCONDANIBBIO es hacer referencia a uno de los grandes nombres del contrabajo mundial, no solo por su pericia o técnica (es una gran experiencia verlo tocar en directo), sino también por su creatividad y originalidad. Además de sus interpretaciones de piezas de grandes compositores contemporáneos y sus conocidas colaboraciones junto a muchos artistas, sobre todo con TERRRY RILEY, es un consumado compositor como bien demuestra este fantástico “OLTRACUIDANSA”, un pieza para contrabajo y mesa de 8 canales y que cuestiona, de forma radical, la relación entre el cuerpo del intérprete y su instrumento. Para su creación, SCONDANIBBIO grabó 6 horas de sonidos extraídos de su contrabajo, todo ellos resultado de 26 métodos distintos, que luego son mezclados y utilizados de forma polifónica a través de la mesa de mezclas, sin que medie ningún tipo de filtro ni modificación. Esta obra fue creada en el CENTRE DE CRÉATION MUSICALE IANNIS XENAKIS de Paris 

MORTON FELDMAN no sentía un especial apego al formato de gran orquesta. Consideraba que la naturaleza misma de ese formato distraía la atención del oyente, debido sobre todo a la gran diversidad de instrumentos y timbres (bien es conocido su especial amor por el formato del cuarteto de cuerda, donde la atención del oyente es máxima). Esta creencia no fue óbice para que el compositor americano también escribiese piezas para ese formato, piezas que el sello MODE ha recopilado y, en algunos casos, presente como primicia discográfica, interpretadas por la DEUTSCHES SYMPHOPHONIE ORCHESTER de Berlín comandada por BRAD LUBMAN. La pieza escogida, “ON TIME AND THE INSTRUMENTAL FACTOR”, fue escrita en 1969 y quiere explorar la suspensión del tiempo, con los instrumentos actuando como si fueran una orquesta de campanas. 

Mucha de la inspiración que hace nacer las composiciones de JOHN LUTHER ADAMS nacen tanto de las formas como de las fuerzas primarias de la tierra. Este concepto está muy presente en “FOUR THOUSAND HOLE”, una composición creada en el 2010. A veces exuberante, otras frágil, rítmicamente compleja y con un alto grado de exigencia para sus intérpretes que son STEPHEN DRURY al piano, SCOTT DEAL a las percusiones y el mismo ADAMS que se encarga de la creación de “auras”, que son sonidos creados electrónicamente a partir de las sonoridades de los instrumentos acústicos. A diferencia de otros trabajos de ADAMS, esta pieza está creada exclusivamente a partir de elementos básicos occidentales: las triadas superiores e inferiores. Sobreponiendo unas con otras con distintos tempos, crea un hermoso sonido que, a la vez, es continuamente fracturado. 

“IN THE RAIN” es una de las cuatro piezas que componen “THE PLACE WE BEGAN”, un disco que ADAMS editó, también en el sello COLD BUE, en el año 2009. Son trabajos electro acústico de atmósfera misteriosa y evocadora que el compositor creó a partir de retazos sonoros grabados por el mismo a principios de la década de los 70. No se trata de un viaje al pasado o una muestra de vagancia creativa, sino que ADAMS se reapropia y transforma esos fragmentos sonoros convirtiéndolas en nuevas piezas donde están presentes tanto las inquietudes personales como la dirección musical del compositor en ese año, centradas especialmente en obras para instalaciones.

PROGRAMA 04-01-2012

1 - ATOM™– “DER GUTE WEIB” – PROGRAMMIERT DEN SCHEIß AUS SICH RAUS. (EINE POPULÄRWISSENSCHAFTLICHE STÜCKESAMMLUNG) (RATHER INTERESTING 2011) 

2 - ATOM™ – “PROGRAMMIERUNG01”– PROGRAMMIERT DEN SCHEIß AUS SICH RAUS. (EINE POPULÄRWISSENSCHAFTLICHE STÜCKESAMMLUNG) (RATHER INTERESTING 2011) 

3 - FENNESZ & SAKAMOTO – “0324” – FLUMINA (TOUCH 2011) 

4 - FENNESZ & SAKAMOTO – “0425” – FLUMINA (TOUCH 2011) 

5 - ONOHTRIX POINT NEVER – “NASSAU” – REPLICA (MEXICAN SUMMER 2011) 

6 - ONOHTRIX POINT NEVER – “UP” – REPLICA (MEXICAN SUMMER 2011) 

7 - CARLOS VILLENA – “LA FOSCOR DE LAS GÀBIES” – LA FOSCOR DE LAS GÀBIES (MANTRICUM 2009) 

8 - MATATUS – “OL SONUF VAORESAGI” (4.54) AT THE SACRING OF THE SUN (R.O.N.F. RECORDS 2011) 

 9 - MIXTURIZER – “TEMA VI” - SIETE PATOLOGIAS (R.O.N.F. RECORDS 2011) 

http://www.mediafire.com/download.php?19i456s9l8idm2k 

Último disco de ATOM™ publicado hace unos meses. Otro disco con toda la personalidad de este músico alemán que ya nos tiene acostumbrados a cambiar de nombre artístico y de estilo musical sin problemas. Música techo, y más. Desde los elementos gitch a lo que se tercie mezclados con clase como en este disco de larguísimo e indescifrable título. De mayores queremos ser UWE SCHMIDT.

Tercera colaboración de FENNESZ y SAKAMOTO después del álbum “CENDRE” y el EP “SALA SANTA CECILIA”. “FLUMINA” es un doble cd publicado por el sello TOUCH en Diciembre del 2011 (aunque en Japón se publicó a finales del pasado verano en COMMONS). SAKAMOTO se impone a los sonidos de FENNESZ. Decimos esto porque el disco suena más melancólico y delicado de la mano de SAKAMOTO mientras que FENNESZ se encarga de “filtrar” por debajo (siempre en segundo plano) la maestría y precisión del piano del japonés. Menos espectacular que las colaboraciones de SAKAMOTO con ALVA NOTO para el sello RASTER NOTON pero ya se sabe que cada momento tiene su tipo de música. No sabemos si es que se tienen demasiado respeto o que el aburrimiento que provocan los últimos discos de FENNESZ contagian al nipón.

 Escuchamos el disco de ONOHTRIX POINT NEVER con la precaución lógica después de la unanimidad de los críticos al calificarlo casi de forma instantánea de “clásico” del 2011. La idea de DANIEL LOPATIN (tiene nombre de diseñador megacool…) para este "REPLICA" fue la de compilar una serie de ambientes drone tomados de cortes de TV de los años 90's dentro de una producción repleta de samples y otros arreglos de sintetizador, piano y efectos a cargo del propio ONOHTRIX POINT NEVER. Hasta aquí todo correcto. El disco se deja oír, se tiene que perseverar, como es normal en este tipo de música. Correcto, con momentos logrados con “NASSAU” o “UP” y nota media más que aceptable. Hasta aquí podemos leer.

CARLOS VILLENA es un joven músico que, gracias a su sello llamado MANTRICUM, edita trabajos tanto en formato cassette como en CD-R. Su discografía se compone de un listado de colaboraciones con músicos tan reputados como son FRANCISCO LÓPEZ, KENJI SIRATORI, ZAN HOFFMAN o CORNUCOPIA, por decir unos pocos. Sus fuentes sonoras son tan diversas como grabaciones de campo, walkmans, giradiscos, pedales, guitarra, bajo, objetos amplificados y modificados, micros de contacto y televisores estropeados. También tiene una faceta artística en el campo del diseño gráfico y la pintura, además de una marcada ideología política. El tema escogido se editó en el 2009 en formato cd de 3 pulgadas

“AT THE SACRING OF THE SUN” es el debut, en formato mini cd, de MATATUS, proyecto en el que se encuentra detrás MARC MERINEE, mimbro de otros proyectos musicales como son ELDAR y ASBAAR. El disco, editado en el sello R.O.N.F., se mueve entre el industrial ritual con notables influencias del power electronics y el noise. El tema seleccionado contiene textos de CHANDRA MOHAN JAIN, más conocido como OSHO.

MIXTURIZER presenta un nuevo trabajo titulado “SIETE PATOLOGIAS”, también editado por el sello R.O.N.F., en el que da rienda suelta a lo que es la marca de la casa: harsh noise y los sonidos ásperos y caóticos. El disco lo componen siete temas creados en los últimos tres años y eso permite ver ciertos cambios y evoluciones que se hacen patentes en los temas, lo que permite que, cuando uno se va adentrando en el disco y al finalizar el mismo, comprobar con agrado que MIXTURIZER va experimentando y no quiere dormirse en los cómodos laureles