PROGRAMA 19-09-2012

1 - B.FLEISCHMANN – “DON´T FOLLOW” - I'M NOT READY FOR THE GRAVE YET (MORR MUSIC 2012) 

2 - B.FLEISCHMANN – “WHO EMPTIED THE RIVER” - I'M NOT READY FOR THE GRAVE YET (MORR MUSIC 2012) 

3 - KID606 – “NEW BOSS AS OLD BOSS” – LOST IN THE GAME (TIGERBEAT6 2012) 

4 - KID606 – “GODSPEED YOU AFRICAN AMERICAN EMPEROR” – LOST IN THE GAME (TIGERBEAT6 2012) 

5 - GRISCHA LICHTENBERGER – “ULU78” – AND IV (INERTIA) (RASTER NOTON 2012) 

6 - GRISCHA LICHTENBERGER – “011201 LV!” – AND IV (INERTIA) (RASTER NOTON 2012) 

7 - BIGGI VINKELOE – “KUNGU” – UNRELEASED RECORDINGS 1999 - 2011 (AUDITION RECORDS 2012) 

8 - KNYAZ MISHKIN – “THE LABOR” - AZ/ZA (CLINICAL ARCHIVES 2012) 

9 - BORIS GAGLOEV & NOISE PICTURES – “2005 – 07 – 24” - NOISE PICTURES 2005-12-26 / NOISE PICTURES EXTRACTS (CLINICAL ARCHIVES 2012) 

10 - APEIRON – “EX” – TODO SIGUE INTACTO (FOEHN 2002) 

11 - FASENUOVA – “VAMOS A BAILAR A LA NOCHE” – A LA QUINTA HOGUERA (DISCOS HUMEANTES 2011) 

http://www.mediafire.com/?cxdg83c28dxd51v

Nuevo disco publicado en el sello Morr Music de B.Fleischmann donde mezcla elementos electroacústicos, electrónica de fondo con toques pop acústicos con apariciones vocales.” I'M Not Ready For The Grave Yet” es un disco sencillo y nada pretencioso que pretende cierta evolución de una IDM cada vez más predecible. Escuchamos dos temas: “Don´T Follow” y “Who Emptied The River”. 

Kid606 es un productor con una larga trayectoria y mucho material publicado debido al continuo apoyo de la crítica a su música aunque gran parte de su discografía no llegue realmente a tener relevancia musical. La novedad que presentamos es “Lost In The Game”, publicado por Tigerbeat6 en la que intenta cambiar de registro mostrándose más sobrio de lo habitual con ciertos toques ambient y desarrollos más atmosféricos. ¿Será su disco de madurez? 

Otra novedad es el nuevo disco del productor alemán Grischa Lichtenberger experto en gitch y apasionado por el sonido en sí mismo. La belleza del sonido por el sonido. Con estos argumentos qué mejor que repetir en el sello Raster Noton con su último trabajo “And IV (Inertia”). Está compuesto por 21 temas de corta duración que hace la experiencia más cómoda. Buen disco. 

“Unreleased Recordings 1999 – 2011” compila grabaciones inéditas de la sueca Biggi Vinkeloe, una de las mujeres que se dedican al jazz y a la improvisación con más presencia internacional y con ya más de 20 discos donde demuestra su dominio tanto del saxo alto como de la flauta y en formatos distintos (grupos, solista o en colaboración con artistas de otras disciplinas). Aquí encontramos piezas que se han ido grabando en su estudio y que, hasta el momento, nunca habían visto la luz y donde podemos disfrutar a Vinkeloe en solitario y con piezas donde, además del saxo y la flauta, también encontramos sonidos electrónicos, grabaciones y voz. 

Hace algún tiempo radiamos una referencia del grupo bieloruso Knyaz Mishkin, nombre del protagonista de “El Idiota” de Dostoevsky. Hoy podemos hacer lo propio con una nueva referencia que el Netlabel Clinical Archives pone al alcance de la parroquia. Se titula AZ/ZA y corresponden a una grabación realizada en directo en el museo Zair Azgurís de Minsk el día 3 de mayo de este mismo año. El grupo está compuesto por Lavon Narushevich, Viktar Siamashka, Eryk Arlou-Shymkus, Maxim Iukin, Jauhien Chitrak y Raman Jarash 

El músico ruso Boris Gagloev nos presenta “Noise Pictures 2005-12-26 / Noise Pictures Extracts”, un doble disco digital donde se escuda en su proyecto Noise Pictures, proyecto nacido en 2004 por tal de agrupar músicos de otros estilos distintos a la improvisación pero si interesados en ella. El grupo no es cerrado, con lo cual más que el término “grupo” tendríamos que llamarlo “asociación”. Cada uno de los dos discos, grabados en Praga donde reside desde 1997, tiene una formación diferente aunque se hallan músicos comunes en ambos: trío en el primero y un amplio abanico de permutaciones en el segundo. 

En el programa de esta semana recuperamos un disco de hace 10 años. La formación gallega Apeiron publica su único disco “Todo Sigue Intacto” en el sello barcelonés Foehn en el año 2002 donde muestran un estilo personal donde tiene mucha fuerza la voz femenina con unos textos de lo más críptico y misterioso. Todos los temas tiene una atmósfera fría y distante pero que gana con cada escucha. Huyen de la dictadura de la melodía fácil y eso es de agradecer. Es uno de esos discos que de vez en cuando se rescatan y que aguantan el paso del tiempo. De los componentes de Apeiron sólo Emilio José sigue en activo con el interesantísimo “Chorando Apréndese”. 

Fasenuova es un dúo asturiano de Mieres compuesto por Roberto Lobo y Ernesto Avelino que llevan casi 20 años en esto de la música. “A La Quinta Hoguera” (Discos Humeantes) se publicó en 2011 y muestran sus influencias sin problemas (desde Esplendor Geométrico, Suicide a Throbbing Gristle) con energía y convencimiento. Su música sin pretensiones se basa en sonidos de la música experimental de los 70 y 80 con sintetizadores analógicos y ritmos repetitivos con toques “motorik” deliciosos. A destacar las letras de las canciones con uso de palabras inventadas o mutiladas que se transforman a veces en mantras apasionados. Escuchamos el tema “Vamos A Bailar A La Noche” como ejemplo.

PROGRAMA 12-09-2012

1 - MATTHIAS ZIEGLER – “CONTRABASICS” - LA RUSNA (LEO RECORDS 2011) 

2 - STEFANO MANGIA / ADOLFO LA VOLPE / STEFANIA LADISA / ANGELO URSO – “COMPOSIZIONE IN 48 CM (TO FYODOR DOSTOYEVSKY)” - ULYSSES (LEO RECORDS 2012) 

3 - STEFANO MANGIA / ADOLFO LA VOLPE / STEFANIA LADISA / ANGELO URSO – “CADA JARDIN SOLO (TO J.L.BORGES)” - ULYSSES (LEO RECORDS 2012) 

4 - 4TET – “QUIN XÜ STREET No. 48” - DIFFERENT SONG: STEP IN TO THE FUTURE (LEO RECORDS 2012) 

5 - LEO KUPPER – “AVIFORMES” - DIGITAL VOICES (POGUS 2012) 

6 - NOAH CRESHEVSKY – “THE KIDNESS OF STRANGERS” - ROUNDED WITH A SLEEP (POGUS 2012) 

7 -NOAH CRESHEVSKY – “IN MEMORIAM” - ROUNDED WITH A SLEEP (POGUS 2012) 

http://www.mediafire.com/?1c9lv2xopzfk5kb 

Matthias Ziegler toca las flautas construidas expresamente para el por la compañía holandesa Kingma. Esto es así porque el tamaño de estos instrumentos son enormes y también porque en el interior de estos instrumentos hay alojados micrófonos para poder captar los sonidos que, si no fuera por ellos, son inapreciables al oído humano y, de esta forma, poder crear un amplio abanico de polifonías. Aparte de ello, Ziegler desarrolla una peculiar visión de la rítmica, la melodía y estructuras harmónicas que integra en todos estos elementos. Y con estas bases puede crear trabajos con este reciente “La Rusna”. 

Stefano Mangia (voz y saxo alto) y Adolfo La Volpe (guitarras, harmonio y voz) se unen para crear un simbólico e utópico viaje junto a Stefania Ladisa (violín y voz) y Angelo Urso (bajo y voz). En este viaje, que ha decidido denominar “Ulysses”, homenajean a ilustres personajes que se han fijado, en algún momento, en la figura del héroe heleno: Demetrio Stratos, José Luís Borges, Leonardo da Vinci, Fyodor Dostoevsky, etc. Mitad composición, mitad improvisación, el viaje mitológico de Ulises ha sido el núcleo, tanto individual como colectivo, del cuarteto para crear este trabajo. 

La pipa es un antiguo instrumento chino emparentado con nuestro laúd. Yang Jing es uno de los virtuosos de este instrumento más conocidos en todo el mundo que, en este trabajo titulado “Different Song: Step In To The Future”, ha colaborado junto a tres de los más distinguidos miembros de la escena suiza: el pianista Michel Wintsch, el bajista Banz Oester y el percusionista Norbert Pfammatter. Yang Jing no es una novata en esto de la música improvisada ya que ha tocado junto a Pierre Favre y Max Roach. El resultado de la unión entre la oriental y los suizos resulta un fascinante e impredecible mosaico de sonidos y estructuras 

Leo Kupper nació en Bélgica en 1935. Ha trabajado con Henri Pousseur en el primer estudio de música electrónica de Bélgica y es fundador y director del "Studio de Recherches et de Structurations Electroniques Auditives" en Bruselas. En este trabajo titulado “Digital Voices”, Kupper centra su interés en las posibilidades sonoras cuando se juntan la electrónica y la voz humana. De los seis temas de este disco, en cinco de ellos el componente vocal está muy presente, voz surgida de las gargantas de la soprano Barbara Zanichelli, la mezzo Anna Maria Kieffer, y el bajo Nicholas Isherwood, cuyos micrófonos fueron integrados a ordenadores para crear canciones abstractas y donde tanto el autor como los intérpretes gozaron de un amplio margen de libertad artística 

Activo en el campo de la composición electrónica desde 1971. Noah Creshvsky nos presenta unas yuxtaposiciones extremas e impredecibles con el propósito de la integración de fuentes tanto electrónicas como acústicas y la creación visual usando los sonidos de instrumentos tradicionales. Creshvsky usa el término hiperrealismo para describir este lenguaje electroacústico construido con sonidos manipulados de forma exagerada o intensa. “Rounded With A Sleep” es un trabajo donde se actúa sobre los sonidos producidos por Sherman Friedland (clarinete); Lisa Barnard Kelley y Tomomi Adachi (voces); Stuart Isacoff (improvisaciones al piano); Gary Heidt (voz y guitarra); Rich Gross (guitarra steel y banjo); Orin Buck (bajo) y Juho Laitinen (cello).

PROGRAMA 05-09-2012

1 - ROBERT NORMANDEAU – “MURMURES” - PALIMPSESTES (EMPREINTES DIGITALES 2012) 

2 - ROBERT NORMANDEAU – “PALIMPSESTES “- PALIMPSESTES (EMPREINTES DIGITALES 2012) 

3 - TBC – “PART I” – LIVE AT BEI ROY OHRENGALA SERIES, BERLIN (AUDITION RECORDS 2012) 

4 - ORQUESTA FOCO – “LLEGAMOS A UN ACUERDO” – PROMOTIONAL 1996 – 2012 MADRID (AUDITION RECORDS 2012) 

5 - NAD SPIRO – “INTERFECTOR” - ATOMIC SPY (GASA 2012) 

6 - NAD SPIRO – “CITY EYE” - ATOMIC SPY (GASA 2012) 

http://www.mediafire.com/?nyxyant7wt4shz1

Presentamos el sexto álbum que Robert Normandeau publica en el sello quebequés Empreintes Digitales en uno de los mejores trabajos de electroacústica de lo que llevamos de 2012. Contra la crisis y la tristeza el talento artístico siempre funciona como bálsamo. Trabajando con conceptos más o menos abstractos, el trabajo resulta como siempre minucioso en la composición y estructura de las 5 piezas que forman “Palimpsestes” que llegan a su forma definitiva después de siete años de trabajo. Por eso seleccionamos para este programa dos piezas de larga duración (“Murmures” y “Palimsestes”) que bien merecen la escucha completa. 

TBC es el acrónimo en el que se esconde el alemán Thomas Beck que, si la información no nos falla, reside en Hamburgo. Interesado desde joven en la ciencia ficción, este artista esta siempre metido en mil y un berenjenales, a cual más surrealista. Quizás una de la últimas muestras, aunque seguro que tiene otra más reciente, es este “Live At Bei Roy Ohrengala Series, Berlin” donde se despacha a gusto con un par de temas donde se combinan el hash noise, la electroacustica y las grabaciones de campo. A degustar como el máximo sentido del humor. 

La Orquesta Foco, con base en Madrid, continua sembrando el mundo digital con grabaciones que siempre son bien recibidas por los degustadores de la libre improvisación. En este caso, “Promotional 1996 – 2012 Madrid” recoge una serie de grabaciones realizadas en este periodo de tiempo con estos músicos: Chefa Alonso (saxo soprano), Miguel Bestard (tuba), María G. Cameselle (bajo), Javier Carmona (batería), Paloma Carrasco (chelo y piano), Juancar Castillo (guitarra eléctrica), Javier Escaned (saxos tenor y soprano), Christian Fernández (vox y objetos), Juan Jarén (guitarra eléctrica), Gregorio Kazaroff (electrónica), Graciela López (voz), Javier Paxariño (saxo barítono y fluta), Christian Pérez (bajo), Pedro Rato (teclados y piano), Ildefonso Rodríguez (saxo alto), Ebba Rohweder (flauta travesera), Ernesto Santana (flauta travesera), Gádor Soriano (voz), Ricardo Tejero (saxo tenor y clarinete) Victor M. Vázquez (cuencos tibetanos y percusiones), Cova Villegas (voz) 

Nuevo disco de Nad Spiro (Rosa Arruti) que continúa manteniendo el nivel de calidad al que nos tiene acostumbrados. “Atom Spy” es un disco con “suspense”, pero del bueno. Es como una película de género. Acertada portada de un mundo en blanco y negro donde tras cada tema se esconde algún secreto emocionante. Guitarras tratadas, texturas y frecuencias presentadas de forma brillante (la masterización corre a cargo de Ferran Fages que realiza un gran trabajo). Como disco que recomendamos desde el programa escuchamos 2 piezas: “Interfector”, con al que se abre el disco y la urbana “City Eye”.

PROGRAMA 25-07-2012

1 - SWEDISH MOBILIA: ANDREA BOLZONI / DARIO MIRANDA / DANIELE FRATI – “ROCKING CHAIR” - KNIFE, FORK AND SPOON (LEO RECORDS 2011) 

2 - SWEDISH MOBILIA: ANDREA BOLZONI / DARIO MIRANDA / DANIELE FRATI – “KNIFE, FORK AND SPOON” - KNIFE, FORK AND SPOON (LEO RECORDS 2011) 

3 - SIMON NABATOV – “LADY SINGS THE BLUES” - SPINNING SONGS BY HERBIE NICHOLS (LEO RECORDS 2012) 

4 - STEVE LACY – “THE GAP” - THE SUN (EMANEM 2011) 

5 - STEVE LACY – “IMPROVISATION (NUMERO DUE)” - THE SUN (EMANEM 2011) 

6 - STEVE LACY – “ORIGINAL NEW DUCK” - AVIGNON AND AFTER (EMANEM 2012) 

7 - STEVE LACY – “DOME” - AVIGNON AND AFTER (EMANEM 2012) 

8 - LOL COXHILL – “SIDE TWO PART TWO” – DIGSWELL DUETS (EMANEM 2001) 

9 – LOL COXHILL – “THIRD RARE DUET” – ALONE AND TOGETHER (EMANEM 1999)

http://www.mediafire.com/?xi76amic9nj0cx1 

Con el nombre de SWEDISH MOBILIA encontramos a tres músicos italianos que se han reunido para crear un sonido que, a través de la improvisación total, se mueve por campos conocidos como son el rock, el jazz, la clásica y la música experimental. Todo este coctel se mezcla con el elemento electrónico que cada uno de los tres miembros usa junto a instrumentos tradicionales. De esta manera, ANDREA BOLZONI (guitarra), DARIO MIRANDA (bajo) y DANIELE FRATI (batería), crean estos diez temas bajo el título de “KNIFE, FORK AND SPOON”.

“SPINNING SONGS BY HERBIE NICHOLS” es el segundo disco donde el piano del ruso SIMON NABATOV se puede degustar en toda su plenitud, ya que se muestra sin ningún tipo de acompañamiento. Tal como reza el título del disco, este está dedicado al compositor y pianista norteamericano HERBIE NICHOLS, una de las figuras, no por oscuras, no menos importantes en la historia del jazz. A pesar de que durante gran parte de su carrera se vio obligado a tocar dixieland o rhythm and blues, NICHOLS tenía un talento y una visión musical alejada de estos estilos, siendo además una de las primeras figuras en tocar be bop y pionero del free jazz, aunque ha entrado en la historia como compositor de un tema tan legendario como es “LADY SINGS THE BLUES” que inmortalizó BILLIE HOLIDAY. NABATOV le da su propio estilo a las composiciones de NICHOLS, y también es una excelente manera de acercarse a la obra del pianista americano.

En este programa tenemos la oportunidad de radiar dos recientes novedades con un nombre común: STEVE LACY. El primero lleva el nombre de “THE SUN” y recoge cuatro sesiones realizadas en contra de la guerra del Vietnam que LACY realizó junto a IRENE AEBI. La primera se realizó en Hamburgo en 1968 y es una presentación de un completo texto de BUCKMINSTER FULLER junto a ENRICO RAVA, KARL BERGER, KENT CARTER y ALDO ROMANO. La segunda se realizó en Roma (también en 1968) y a la pareja le acompañó RICHARD TEITELBAUM con dos versiones de “THE WAY”, uno de los primeros temas de LACY. El mismo trío se encuentra en otra sesión realizada en New York, pero la grabación es de un año antes (1967), con AEBI recitando un poema anti bélico de LAO TSU. Finalmente, la cuarta se grabó en Zurich en 1973 y es una poderosa suite, dividida en cuatro partes, titulada “THE WOE”, en donde LACY y AEBI están acompañados por STEVE POTTS, KENT CARTER y OLIVER JOHNSON.

La segunda referencia con STEVE LACY como protagonista es “AVIGNON AND AFTER VOL. 1” y recoge, en su mayor parte, el concierto que LACY realizó, en solitario, en el Théâtre Du Chene Noir de esta ciudad del sur de Francia los días 7 y 8 de agosto de 1972. Aquí se encuentran temas que formaban parte asidua de sus conciertos y también rarezas. Decir que estos temas han visto la luz discográfica en un par de ocasiones, pero está edición en concreto se diferencia de las otras por dos motivos: por contener otras piezas cortas que también interpretó en esos conciertos y que nunca antes se habían editado y, además, contener una suite titulada “CLANGS”, dividida en 5 partes, interpretada en Berlín en 1974 y que constituye un estreno discográfico, aunque existen otras versiones de esta suite pero en formato dúo (1976) y sexteto (1992).

No queremos terminar este último programa de la temporada sin hacer un pequeño homenaje, en forma sonora, a la memoria de LOL COXHILL, que falleció el pasado día 10 de julio en Londres. Durante los años que este programa está en las ondas, hemos podido tener el privilegio de radiar algunas de las innumerables referencias en las cuales COXHILL estaba involucrado, llenando los minutos y el espacio con su sonoridad libre y versátil, que le hacía poder tocar con diversos músicos de estilos distintos y dispares. Pero hemos creído que lo mejor es escucharlo en todo su esplendor. La primera pieza era un dúo junto al pianista VERYAN WESTON, datada en 1978, y el segundo tema junto a STEVIE WISHART a cargo de la chifonia (instrumento más conocido con su nombre inglés: hurdy – gurdy).

PROGRAMA 18-07-2012

1 - KOJI ASANO – “1” - TRAVEL COUPONS (SOLSTIVE 2012) 

2 - THE SLEEPER HAS AWAKENED – “KILL ME FIRST, FAST AND AGAIN” - THE SLEEPER HAS AWAKENED (THISCO 2012) 

3 - SHHH… - “JUNK KICK BABY” - LOW LIGHTS (THISCO 2012) 

4 - SHHH… - “CONFLICTS AND RESOLUTIONS” - LOW LIGHTS (THISCO 2012) 

5 - LUIS ANTERO – “SX GUITAR # 2” - SX GUITAR # 2 (TEST TUBE 2012) 

6 - QKCOFSE – “FLYWHEEL IMP” - FLYWHEEL IMP (SURRISM PHONOETHICS 2012) 

7 - QKCOFSE – “BLOOD HOLOGRAM” - FLYWHEEL IMP (SURRISM PHONOETHICS 2012) 

8 - XESÚS VALLE – “TANKU” – GENTLY ANNOYING – (AUDIOTALAIA 2012) 

9 - PHILIPPE PETIT – “FIRE WALKING TO WONDERLAND “ - EXTRAORDINARY TALES OF A LEMON GIRL CHAPTER 2: FIRE WALKING TO WONDERLAND (AAGOO RECORDS 2012)

http://www.mediafire.com/?lw34t24zifugzu0 

Comenzamos con el nuevo disco del japonés KOJI ASANO, un habitual de nuestro programa. Incansable músico experimental que lleva publicados más de cuarenta discos. Después de unos años sin publicar, hace unos meses que ha vuelto con fuerza y ya tenemos aquí su nuevo trabajo. Se titula “TRAVEL COUPONS” y está publicado como siempre en su sello SOLSTICE y actualmente lo está presentando por varias ciudades niponas. Está compuesto por dos piezas tituladas simplemente “I” y “II”. Escuchamos un amplio fragmento de la primera parte compuesta por un drone sobre sonidos tratados de un instrumento de viento (o eso creemos). Quizá más melancólico de lo habitual en sus últimos trabajos. Una pieza sinuosa y elegante que resulta evocadora. La pieza “II” tiene una duración mucho más larga (48 minutos frente a poco más de 10 minutos de la primera) donde se muestra más desnudo con toques más asonantes y cierta sensación de desasosiego por la ausencia de estructura. Buen disco. 

Un bajo y un ordenador es lo que necesita el casi anónimo THE SLEEPER HAS AWAKENED. Escuchamos el tema “KILL ME FIRST, FAST AND AGAIN” que pertenece a un mini cd de cuatro temas publicado por el sello portugués THISCO. Música contundente que recuerda a veces los sonidos de la música industrial más “clásica” con ritmos marcados con elementos electrónicos de varios estilos que a la primera escucha pueden sonar un poco a pastiche pero que tiene un “algo” que hace que disfrutemos del disco. Mezcla justa de contundencia rítmica, la amabilidad de algunos arreglos unidos a una duración breve. 

“LOW LIGHTS” es el segundo disco del inquieto músico portugués RUI BENTES PINHEIRO RIBEIRO bajo el nombre de SHHH… También publicado por THISCO con packaging original (un digipack cubierto por papel de lija). Su evolución desde sus orígenes como pintor a la música pasa por el rock o el thrash metal hasta colaborar con su música en teatro, cine y exposiciones varias. La rugosidad al tacto de la portada es un aviso de lo que encontraremos dentro. Ritmos propios de power noise se mezclan con electrónica varia con resultado contundente. La sensación es que podría ser más intenso, más “salvaje” pero que se controla siempre para que el resultado no se desmande sin control. Escuchamos los temas “JUNK KICK BABY” con el que se abre el disco y también “CONFLICTS AND RESOLUTIONS”. 

“SX GUITAR # 2” es la segunda entrega de un trabajo que el portugués LUIS ANTERO realizó ya hace un tiempo y que forma parte de una serie donde la guitarra es la protagonista. ANTERO es un músico conocido para los amantes de las grabaciones de campo y similares, pero que también realiza trabajos en que explora las posibilidades sonoras de la guitarra con montones de efectos, feedbacks y loops. La segunda parte consiste en un extenso tema con grandes espacios y con referencias acuáticas, al contrario que el anterior trabajo, consistente en once temas que se mostraban como postales. ANTERO continúa explorando las mismas áreas experimentales, pero se nota una mayor madurez y, sobre todo, paciencia a la hora de crear un tema largo, donde las cosas suceden lentamente. 

QKCOFSE apuesta en “FLYWHEEL IMP” por temas cortos, puramente improvisados, hechos sin ningún tipo de idea preconcebida o, incluso, creados a partir de otras ideas pérdidas. Algunos son poesías sonoras, tormentas en miniatura o escenas imaginarias realizadas, principalmente, por voces o tonos computerizados de manera mínima, aunque también se pueden encontrar teclados, flauta, percusión o algún otro cachivache electrónico. Podríamos hablar de canciones aunque, naturalmente, muy alejadas del estereotipo habitual en este tipo de estructura musical. 

XESÚS VALLE explora los campos del diseño sonoro, la electrónica experimental y la improvisación Libre. Registra grabaciones y acciones sonoras en contexto específico, que utiliza en el computador para generar composiciones electroacústicas e improvisaciones a través de técnicas de síntesis granular. Desde 2007 forma parte de la ORQUESTA DE MÚSICA ESPONTÁNEA DE GALICIA, orquesta de improvisación conducida, donde utiliza sus registros sonoros como un instrumento más junto a una veintena de músicos y directores como PABLO REGA, MICHAEL FISCHER, CHEFA ALONSO o FRED FRITH. Desde el año 2003 edita toda su discografía bajo licencias Creative Commons en ALG-A netlabel, aunque también realiza trabajos para otros netlabels, como este “GENTLY ANNOYING” que se puede encontrar en el sello ADIOTALAIA.

Magnífico disco del francés PHILIPPE PETIT. Segunda parte de la trilogía “EXTRAORDINARY TALES OF A LEMON GIRL”. La primera parte ya pasó por el programa bajo el título de “ONEIRIC RINGS ON GREY VELVET” ambos publicados por el sello AAGOO RECORDS. “FIRE-WALKING TO WONDERLAND” es el título del disco que nos muestra un mundo personal y original de un músico inquieto y dispuesto al riesgo como es el caso del francés. Nos introduce en un imaginario laboratorio donde objetos insospechados o simplemente imaginarios suenan juntos, aparecen y desaparecen con un resultado distendido y nada forzado. Música inclasificable (que cada uno le ponga su etiqueta post-lo que sea) pero al mismo tiempo divertido y entretenido. Recomendado.

PROGRAMA 11-07-2012

1 - GEBHARD ULLMANN / CHRIS DAHLGREN / CLAYTON THOMAS BASS X 3 – “TRANSATLANTIC (PART ONE)” - TRANSATLANTIC (LEO RECORDS 2011) 

2 - GEBHARD ULLMANN / CHRIS DAHLGREN / CLAYTON THOMAS BASS X 3 – “ORNETTE’S CLOSET” - TRANSATLANTIC (LEO RECORDS 2011) 

3 - ANTO PETT / BART VAN ROSMALEN – “PLAYWORK” - PLAYWORK (LEO RECORDS 2011) 

4 - KAY GRANT & ALEX WARD – “CONSIDER THE ALTERNATIVE” - FAST TALK (EMANEM 2011) 

5 - KAY GRANT & ALEX WARD – “SALISBURY BLUES” - FAST TALK (EMANEM 2011) 

6 - IVO PERELMAN / JOE MORRIS / GERALD CLEAVER – “MYSTERY IN SAO CHRISTOVAO” - FAMILY TIES (LEO RECORDS 2011) 

7 - THE THING & NENEH CHERRY – “TOO TOUGH TO DIE” – THE CHERRY THING (SMALLTOWN SUPERSOUND 2012) 

8 - MARC RIBOT Y LOS CUBANOS POSTIZOS – “SE FORMO EL BOCHINCHE” – MUY DIVERTIDO (ATLANTIC 2000) 

http://www.mediafire.com/?rttoz939ljbxibo 

El objetivo primordial de “TRANSATLANTIC” es el sonido que resulta de la interacción de sus tres protagonistas: GEBHARD ULLMANN (clarinete y flauta), CHRIS DAHLGREN (contrabajo y objetos) y CLAYTON THOMAS (contrabajo y objetos), que toman el nombre de BASS X 3 para denominar a esta reunión. Mientras los dos contrabajos crean drones con la acción de objetos en las cuerdas de dichos instrumentos, los instrumentos de viento crean el elemento melódico necesario para dar a los temas un tamiz íntimo, concentrado y, en algunas partes, hasta amenazante. Los seguidores de ULLMAN, uno de los compositores e improvisadores más activos de la escena actual a ambos lados delo Atlántico, se sorprenderán con una de sus obras más originales. 

ANTO PETT es, además de pianista, profesor de improvisación en la academia de música y teatro de Tallinn, la capital de Estonia, mientras que el chelista BART VAN ROSMALEN trabaja con personas relacionadas con el arte, la ciencia y los negocios. Ambos tienen un nivel creativo muy alto, lo que les permite una interrelación brillante cada vez que ambos músicos se ponen de acuerdo en tocar juntos. “PLAYWORK” está lleno de momentos que atestiguan esta especial relación entre ambos intérpretes, momentos místicos, expresivos, poderosos y con una gran cantidad de energía, aunque el sonido que se oye en este trabajo sea, en esencia, tranquilo. 

KEN GRANT empezó en la escena del downtown neyorkino hasta que, un día, cruzó el Atlántico, donde conoció al clarinetista ALEX WARD, que empezó tocando junto a DEREK BAILEY. Actualmente, ellos son miembros importantes dentro de la escena improvisadora londinense y sus dúos, grabados tanto en directo como en estudio, refrendan la calidad de esta propuesta. Una buena muestra de ello es este “FAST TALK”, donde se encuentran tanto piezas interpretadas en directo y otra grabada en el estudio de WARD y donde, también, se combinan tanto la analogía como la electrónica en alguno de los temas. 

“FAMILY TIES” es un disco realizado por el brasileño IVO PERELMAN (saxo tenor y otros instrumento de viento), JOE MORRIS (bajo) y GERALD CLEAVER (batería) grabado en noviembre del año pasado en New York. El año pasado, PERELMAN ya grabó un disco llamado “THE HOUR OF STAR” junto a CLEAVER y MORRIS, más el añadido de MATTHEW SHIPP y que constituyó el inicio de una serie de colaboraciones con dichos músicos pero con formatos distintos (en el libreto del disco ya se anuncia sendos discos también en formato trío). La empatía entre estos músicos se demuestra sobradamente en este “FAMILY TIES” donde los tres disfrutan de lo lindo improvisando en temas largos llenos de energía, sobre todo en el saxo de PERELMAN, con momentos realmente explosivos. Una formación que, sin duda alguna, ha de ser dinamita pura en un escenario. 

Aprovechamos el hecho de que tanto MARC RIBOT junto a sus CUBANOS POSTIZOS como la nueva visita a Barcelona de THE THING, esta vez acompañados por la cantante NENEH CHERRY, para escuchar sendas canciones de cada uno de estos proyectos. Solo hay que poner un poco las antenas al exterior para comprobar que la aventura de los nórdicos junto a la cantante americana es de los acontecimientos musicales más esperados de la temporada, y no hay para menos, tratándose de dos concepciones musicales distintas que demuestran que, cuando se trata de músicos, todo es posible (aunque, como todos sabemos, teniendo en cuenta las raíces musicales de CHERRY, no es de extrañar la poca distancia de las posiciones). En cuanto al guitarrista MARC RIBOT, sus raíces latinas (y también su amplitud de miras) son el argumento principal para su recreación del cancionero popular cubano made in ARSENIO RODRIGUEZ que lleva a cabo junto a LOS CUBANOS POSTIZOS, grupo que, como se dice, instruye deleitando, para solaz tanto del amante de la vanguardia como también el que preserva la tradición.

PROGRAMA 04-07-2012

1 - THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE – “THE ITALIAN CHAPPEL” – THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE (IRREGULAR 2011) 

2 - THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE – “BATTLE OF THE EBRO” – THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE (IRREGULAR 2011) 

3 - ZEITKRATZER / CARSTEN NICOLAI / TERRE THEMLITZ / KEIJI HAINO - “C1 PT.2” – ELECTRONICS (ZEITKRATZER 2008) 

4 - SIMON SCOTT – “BELLOW SEA LEVEL.2” – BELLOW SEA LEVEL (12K 2012) 

5 - SIMON SCOTT – “BELLOW SEA LEVEL.7” – BELLOW SEA LEVEL (12K 2012) 

6 - MIGUEL A. GARCIA & DANIEL SIMON – “TO BECOME” - DRIFT (HYBRIDART 2012) 

7 - MIQUEL PARERA JAQUES – “NXN001-3” - EMPTY SPACE (TERMONUCLEO 2012) 

8 - IQCM – “CARA A” - CASSETTE THRMNPHONE (LINEA BETA 2012) 

9 - KEBIIN – “THE BORDER LINE (A VERY THIN LINE REMAKE)” - LONELY RETURN FROM NOWHERE (RAWMATROID CLASS 2012) 

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Para comenzar rescatamos dos temas del disco de debut del dúo de Barcelona THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE después de presenciar su directo en el pasado Festival Sónar. En la línea más o menos cercana a cierto revival de la proto electrónica ofrecieron una versión más poderosa e intensa (de eso se trata en un directo) del contenido del disco. A destacar la actitud y los visuales. 

El disco “ELECTRONICS” se presenta como triple cd donde ZEITKRATZER reinterpreta la música de tres figuras de la música experimental, a saber: CARSTEN NICOLAI, TERRE THAEMLITZ y KEIJI HAINO. Es fácil de imaginar que cada uno de los tres cds de este “ELECTRONICS” está dedicado a uno de estos músicos. Se recogen grabaciones realizadas en directo en Alemania, España, Francia, Italia y Austria con añadidos en algunos casos de elementos acústicos de lo más interesante. El resultado mantiene siempre un gran nivel y aunque ya se publicó hace unos años lo rescatamos para vuestro disfrute. En concreto escuchamos la segunda parte de la larga pieza “C1 PT 2”. 

Novedad de finales de Mayo del sello 12k del que escuchamos dos temas. SIMON SCOTT, integrante de SLOWDIVE y LOWGOLD, publica el espectacular “BELOW SEA LEVEL” una serie de grabaciones de campo que giran alrededor de los paisajes pantanosos y marismas de su Inglaterra natal. Se trata entonces de un disco “conceptual” y muy personal donde SCOTT intenta fijar musicalmente sus recuerdos de infancia. ¿Es entonces un disco privado? Seguramente sea así, pero al igual que nos podemos emocionar viendo una fotografía tomada por otra persona, lo mismo ocurre con este “souvenir” sonoro. Implicaciones personales e intransferibles aparte, el disco puede conseguir conectar con el oyente por la sensación de añoranza y así transmitir de forma personalizada sensaciones del pasado. 

MIGUEL A. GARCÍA y DANIEL SIMON nos ofrecen un díptico severo titulado “DRIFT”. Pese a que ambas piezas están construidas de modo similar, sobre capas superpuestas atravesadas en ciertos momentos por elementos incisivos, poseen un carácter bien distinto. La segunda, que es la que os presentamos, se titula “TO BECOME” aparece intensa, grave, como sus sonidos. Mientras que “DRIFT, que abre el díptico, resulta más brillante, más liviana. Pero su final abrupto nos prepara para lo que sigue. La duración de las dos piezas, en torno a los cinco minutos cada una, invita al oyente a una repetida escucha de las mismas. En este sentido, recomiendo especialmente escuchar “DRIFT” por segunda vez justo después de “TO BECOME”, convirtiendo el díptico en un tríptico con este tema como elemento central. 

Después de estar involucrado, durante un tiempo, en el terreno de la improvisación con instrumentos convencionales, el barcelonés MIQUEL PARERA JAQUES toma interés en el sonido como fuente de trabajo completamente fuera de ritmos o harmonías. Para este trabajo titulado “EMPTY SPACE”, editado por el colectivo TERMONUCLEO, PARERA JAQUES centra su atención, para lograr el objetivo de minimizar tanto el tiempo como otros elementos, constriñendo las frecuencias hasta llegar al punto donde el sonido en más rico en harmonías, utilizando para ello el SuperCollider y obteniendo diferentes resultados. 

Poco podemos decir acerca, tanto de IQCM, los autores o autor, y de “CASSETTE THRMNPHONE”, editado en el Netlabel LINEA BETA. Solo podemos decir que se trata de dos temas de un poco más de treinta minutos cada uno, y tanto grabado como creado a la vieja usanza, para alegría de los amantes del sonido añejo. Y poco más, solo decir que se trata de un trabajo realmente disfrutable y recomendable. 

“LONELY VOYAGE TO NOWHERE” es un disco firmado por KEBIIN y constituye la nueva referencia del netlabel RAWMATROID CLASS. El disco, según su autor, es un viaje experimental y sensorial a través del sonido, y que constituye también una reinterpretación de los anteriores trabajos de este artista electrónico, en el que aporta nuevas ideas y experiencias. El tema escogido se titula “THE BORDER LINE (A VERY THIN LINE REMAKE)”