PROGRAMA 16-05-2012

1 - ANDREI KONDAKOV / ARKADY SHILKLOPER / VLADIMIR VOLKOV – “DANCING” - OUTLINE (LEO RECORDS 2011) 

2 - GEBHARD ULLMANN / JURGEN KUPKE / MICHAEL THIEKE – “CATWALK MÜNZSTRASSE” - THE CLARINET TRIO 4 (LEO RECORDS 2011) 

3 - ISKRA 1903 – “COHESION 1B”” - GOLDSMITHS (EMANEM 2011) 

4 - ALEXEY KRUGLOW – “IDENTIFICATON (frag)” - IDENTIFICATION (LEO RECORDS 2011)

5 - BRAINS – “GNASH” - UNLOADED – (EDGETONE 2011) 

6 - THEE ANNOYING – “DURABLE MACHINES” - COMPOSITION I (EDGETONE 2011)

http://www.mediafire.com/?0v6atqs9biap7yt;

ANDREI KONDAKOV (piano), ARKADY SHILKLOPER (trompa francesa) y VLADIMIR VOLKOV (bajo), son tres de las figuras de la vieja guardia de la improvisación rusa que, en el año 2000, grabaron un disco titulado “OUTLINE” y, el año pasado, este disco vio la luz gracias al sello británico LEO RECORDS. Si alguno, después de escuchar el tema seleccionado (“DANCING”), le viene a la cabeza el sonido ECM, hay que decirle que no anda desencaminado. Las nueve composiciones que se encuentran aquí están muy cortadas por el patrón que caracteriza a ese famoso sello alemán. Y, además, hay que decir que SHILKLOPER forma parte del sello desde ya hace tiempo. 

THE CLARINET TRIO lo componen los germanos GEBHARD ULLMANN (clarinete bajo), JURGEN KUPKE (clarinete) y MICHAEL THIEKE (clarinete alto y clarinete). El título del disco es “4” porque es el cuarto editado por este grupo en el seno de LEO RECORDS después de ocho años de silencio discográfico. Como bien se puede suponer, el grupo basa todo su trabajo en sacar todas las posibilidades al instrumento, aunque cada uno de los tres componentes del grupo tienen un historial distinto entre sí. 

No cabe duda de que ISKRA 1903 es uno de los grandes nombres en la historia de la improvisación libre británica y, porque negarlo, a nivel mundial. Formados por PAUL RUTHERFORD (trombón) en 1970, la primera formación fue un trío compuesto por el mismo, DEREK BAILEY (guitarra) y BARRY GUY (doble bajo), tomando su nombre del periódico que LENIN editó en Rusia antes de la revolución y, en cuanto al número 1903, por 19 (o sea, música siglo XX) y 03 por el número de componentes que luego fue variando. Esta primera versión de ISKRA duró unos cuatro años, en los que actuaron de forma constante y también grabaron gran cantidad de material, que sirvió para poner las bases de lo que luego, con el tiempo, fue tomando diversas formas. “GOLDSMITHS” recogen grabaciones realizadas en directo por esta primera formación, en su mayoría, en el Goldsmith College de Londres el día 9 de marzo de 1972, como este tema titulado “COHESION 1B”. 

“IDENTIFICATION” es el cuarto trabajo del ruso ALEXEY KRUGLOW, un joven talento que, de un tiempo a esta parte, está revolucionando el gallinero. En esta grabación no solo toca el saxo, sino que también el piano, en algunos momentos ambos instrumentos la a vez, y se trata de una extensa pieza de más de una hora de duración en la cual KRUGLOW se acompaña por su KRUGLY BAND, compuesta por DMITRY DENISOV al bajo y VLADIMIR BORISOV a la batería. 

Hace unas pocas semanas tuvimos la oportunidad de poder radiar un trabajo de un dúo de San Francisco llamado BRAINS. Bien, o estamos ante un grupo muy trabajador o, que también puede ser, lo tuvimos en el dique seco más tiempo de lo debido, ya que hoy podemos hacer lo mismo con otro nuevo disco suyo, llamado “UNLOADED” que, como en el anterior, ha sido editado por ese vivero californiano que es el sello EDGETONE. El dúo sigue estando formado DREW CECCATO a los vientos y por CHRIS GOLINSKI a la batería, y en este disco nos ofrecen tres temas de larga duración donde su sonido visceral y sucio campa a sus anchas hasta llegar a su punto final: la catarsis. Como en el trabajo anterior, este dúo resulta muy aconsejable para todos aquellos que disfrutan de la improvisación sin red y radical. 

THEE ANNOYING es un trío compuesto por TEN TICKLISH ANTS (guitarra y voz), M. MERSEREAU (bajo, voz y samples) y D.A. LEECH (percusión). “COMPOSITION I” es su debut discográfico en el que descubrimos un poderoso y caótico sonido, con el rock más anguloso como bandera principal. Puede ser que los seguidores del post rock o el post punk no les tengan muy en cuenta, teniendo en cuenta la miríada de grupos que existen actualmente que realicen este mismo sonido, pero no por ello, y más teniendo en cuenta que el rock no es un estilo muy presente en este programa, les debemos condenar al olvido. “DURABLE MACHINES” tema con el que termina el disco, es una buena muestra de que se encuentra algo más en las piezas que componen este trabajo y, por ello, resulta aconsejable su escucha.

PROGRAMA 09-05-2012

1 – FRANK BRETSCHNEIDER – “CRYSTAL DUB” – EXP (RASTER NOTON 2011) 

2 – PROJECTIVE MODULE – “ANHELAVI” - OTHER THINGS THAT HAPPENED (BLACK NOTE 2012) 

3 – PROJECTIVE MODULE – “CIRCUMVOTO” - OTHER THINGS THAT HAPPENED (BLACK NOTE 2012) 

4 - RFCL – “RISE” - JOYFUL NOISE VOL. 1: TAMOANCHAN (BLACK NOTE 2011) 

5 - GYAKUSATSU & HERPES – “THE BLOOD OF SIN” - HUMAN SCHMERZEN: THE CHURCH'S SIN (MARBRE NEGRE 2011) 

6 - CODE OF SILENCE – “UNTITLED” - UNTITLED (FILTH & VIOLENCE) 

7 - THE RITA – “KNIFING AND SLITTING” - THE RACK (HANDMADE BIRDS 2011) 

8 - GEN KEN MONTGOMERY – “DON’T BRING THOSE THINGS” - DRILLING HOLES IN THE WALL (MONOCHROME VISION 2007) 

9 – MIKA VAINIO – “BARBARIANS” VANDAL EP (RASTER NOTON 2009) 

10 – SQUAREPUSHER – “DRAX 2” – UFABULUM (WARP 2012) 

http://www.mediafire.com/?uywoa44ydsmxwkv 

Comenzamos el programa esta semana como lo acabamos en la anterior edición. Otra muestra del talento de FRANK BRETSCHNEIDER desde su disco “EXP” donde se funde el sonido con un soporte visual en forma de catálogo audiovisual del sonido del alemán. 

Primera de las dos referencias del sello BLACK NOTE incluidas en la selección de esta semana. Disco de electrónica agradable en el sentido positivo de la palabra. Con ciertas tendencias dub y toques más orgánicos y acústicos. PROJECTIVE MODULE es otro de los proyectos capitaneados por el salvadoreño JUAN CARLOS MENDIZABAL que muestra una capacidad de trabajo encomiable y un esfuerzo que merece la recompensa de prestarle la atención que merece. Menos “oscuro” de lo habitual, “OTHER THINGS THAT HAPPENED” es un disco recomendado para hacerte compañía. 

Segunda referencia del sello BLACK NOTE. RADIO FREE CLEAR LIGHT (RFCL) es un colectivo de artistas dedicados a la música experimental, electroacústica e improvisación musical. En “TAMOANCHAN” encontramos sonidos electrónicos y elementos orgánicos con la presencia de la voz humana en algunos temas. Disco conceptual dedicado a la cultura precolombina, concretamente a la leyenda azteca sobre la creación del primer ser humano por parte de los dioses. Sonidos que pretenden trasladarnos a ese mundo desconocido con referencias a la sangre vital, símbolos religiosos primitivos y la fuerza telúrica de las piedras. El resultado es sorprendente pues uno se imagina un disco lastrado por clichés y lugares comunes con más buena voluntad que disfrute musical. Disco de fácil escucha y que provoca cierta ensoñación recordando a veces a unos BOARDS OF CANADA versión acústica. 

“HUMAN SCHMERZEN” (dolor humano) es el nombre de un proyecto de colaboraciones (no splits) entre GYAKUSATSU y otros artistas, amigos o bandas afines que serán editadas por el sello MARBRE NEGRE. Cada colaboración, a parte del título general de la serie, tendrá un título especial que estará relacionado con el tema de la edición, basado en alguna de las formas de dolor a las que los seres humanos son o pueden ser sometidos. La primera edición de esta serie es “HUMAN SCHMERZEN: THE CHURCH'S SIN”, realizada junto a HERPES y se compone de ocho temas de desgarrador sonido, basado en los abusos de la iglesia a lo largo de la historia, principalmente sobre los niños. 

Poca información podemos dar de CODE OF SILENCE, o mejor dicho, ninguna. Solo podemos decir que “UNTITLED” es su primer trabajo, consistente en una cassette con un solo tema igualmente anónimo, editada por el sello finlandés FILTH & VIOLENCE. Puro noise violento, sucio y desgarrado.

THE RITA es el proyecto de SAM MACKINLAY, prolífico músico que edita este mismo año, en el sello HANDMADE BIRDS, “THE RACK”, trabajo consistente en dos largos temas de unos veinte minutos de duración. En ellos, THE RITA explora el sonido producido por dos elementos tan distintos como son los cuchillos y el nylon. SAM MACKINLAY es uno de los creadores de harsh noise más interesantes, creativos y activos, con el añadido de que, a diferencia de otros artistas del género, es bastante adicto a los directos 

“DRILLING HOLES IN THE WALL” ES un cd editado en el sello ruso MONOCHROME VISION en el año 2007, que aúna grabaciones realizadas durante el período comprendido entre 1986 y 1991 por GEN KEN MONTGOMERY. Artista híper prolífico, es muy difícil, por no decir imposible, tener acceso a todo su obra, con lo cual este cd resulta de ayuda para poder escuchar algo de lo realizado por él en esos días. La pieza seleccionada es “DON’T BRING THOSE THINGS”, realizada en vivo en 1986 en la República Democrática Alemana con su inseparable Casio MS-10. 

Recuperamos un vinilo publicado por el sello RASTER NOTON en 2009 titulado “VANDAL EP”. Cuatro temas contundentes de sonidos rugosos y rítmicos que recuerdan a los primeros trabajos de PANSONIC. Todo presentado con una producción pretendidamente lo-fi que todavía le dan más fuerza. Gran disco del finlandés. 

Ha resultado ser una buena noticia la reciente publicación del último disco de SQUAREPUSHER más por los antecedentes que por el disco en sí mismo. “UFABULUM” no es un disco redondo. No aporta nada especial a la carrera del músico británico pero sí que es un disco correcto que hace justicia a una de las figuras capitales de la música electrónica de hace unos lustros. Electrónica descontrolada, de estructuras que juegan a sorprender al oyente con sinuosas líneas melódicas que aparecen y desaparecen. Todo bien colocado y producido. Todo lo contrario a su anterior disco “JUST A SOUVENIR” que supuso no sólo una desilusión sino lo que parecía la definitiva pérdida de talento de SQUAREPUSHER con su ínfulas (patéticas) de músico de jazz con toques sinfónicos que daba grima tema tras tema. Alegrémonos todos, parece que sólo fue un susto.

PROGRAMA 02-05-2012

1 - FRED HO & THE GREEN MONSTER BIG BAND – “FLOAT LIKE A BUTTERFLY, STING LIKE AN AFRO ASIAN BUMBLEBEE! - THE SWEET SCIENCE SUITE: A SCIENTIFIC SOUL MUSIC HONORING OF MUHAMMAD ALI (MUTABLE 2011) 

2 - PIERO BITTOLO BON JUMP THE SHARK – “SURVIVAL ADVANTAGES OF VISCERA FAT” - CODENAME: OHMLAUT (EL GALLO ROJO 2011) 

3 - FOURTH PAGE – “CUT DEEP” - BLIND HORIZONS (LEO RECORDS 2011) 

4- - THE SECOND APPROACH – “BURLESQUE RAG” - PANDORA’S PITCHER (LEO RECORDS 2011) 

5 - BONNIE BARNETT GROUP – “MATISSE” - IN BETWEEN DREAMS (pfMENTUM 2011) 

6 - JAAP BLONK – “LUUTERPOSTEN” – WINDPIPE MOODS (MUKOW PRODUCTIONS 2004)  

http://www.mediafire.com/?bhrmyem6qu4bien 

“THE SWEET SCIENCE SUITE: A SCIENTIFIC SOUL MUSIC HONORING OF MUHAMMAD ALI” es una exuberante composición de cinco temas, más dos temas extra, realizado bajo la batuta del saxofonista FRED HO con la ayuda de su THE GREEN MONSTER BIG BAND, un grupo que, incluyéndolo a él, suman 20 músicos. Se trata de un disco conceptual que toma la figura de CASSIUS CLAY y todo lo que le rodeaba como epicentro, tanto social como políticamente hablando, durante sus días de gloria. Cada tema se centra en una parte de la vida del genial púgil. Buena muestra es este tema titulado “FLOAT LIKE A BUTTERFLY, STING LIKE AN AFRO ASIAN BUMBLEBEE!” en el que, tomando como referencia “EL VUELO DEL MOSCARDÓN”, del compositor ruso RIMSKY KORSAKOV, y la sintonía de la serie de televisión “THE GREEN HORNET” de BILLY MAY, describe de forma musical la ya legendaria forma que tenía CLAY de moverse en el ring 

PIERO BITTOLO BON es un saxofonista, clarinetista y compositor italiano que forma parte del colectivo (y sello discográfico) EL GALLO ROJO. Aparte de sus aventuras en solitario o junto a artistas tanto italianos con foráneos, es muy destacable su grupo JUMP THE SHARK, que practica una mezcolanza de free jazz, rock, Groove, reggae y lo que le salga, pero todo ello con una enorme dosis de ironía y sentido del humor. Además de BITTOLO, el grupo lo componen GERHARD GSCHLOESS, PASQUALE MIRRA, DOMENICO CALIRI, DANILO GALLO y FEDERICO SCETTRI. “CODENAME: OHMLAUT” es una buena muestra de cómo BITTOLO BON entiende esto de la música y una buena excusa para conocer a un artista con talento. 

FOURTH PAGE es un cuarteto formado por CHARLIE BERESFORD a la voz, guitarra acústica y khaen; CAROLYN HUME al piano; PETER MARSH al bajo y PAUL MAY a la percusión. Combinan elementos de improvisación con otros ya está creados, fragmentos de jazz con experimentación, el folk tradicional británico y una pizca de kraut rock para crear una música muy intensa dentro de su envoltorio tranquilo. Incluso se puede decir sin ningún riesgo a errar que, en muchos de los parajes de este “BLIND HORIZONS” (disco grabado en directo en la iglesia de St. James en Weybridge el día 25 de julio de 2011), la oscuridad, la extrema melancolía, los pasajes depresivos y los elementos abstractos campan a sus anchas. No es un disco fácil, no es un disco para escuchar en días alegres, sino más bien todo lo contrario pero, como bien tienen este tipo de obras, el poder de atracción es muy grande. 

THE SECOND APPROACH es un trío moscovita compuesto por ANDREI RAZIN (piano, teclados, percusión y voz), TATIANA KOMOVA (voz y percusión) y IGOR IVANUSHKIN (bajo y percusión), que ya cuenta con varias referencias. En la última, titulada “PANDORA’S PITCHER”, se pueden oír una amplia diversidad de tonalidades, estilos, escenarios y sensaciones que van desde las harmonías tradicionales del jazz, minimalismo y, en ciertas parte, oscuramente expresionistas, todo ello envuelto en el envoltorio de canciones que, aunque son de larga duración, no traicionan ese espíritu, sobre todo gracias a la voz de KOMOVA. Sin duda la música de este trío resulta inteligente y, sobre todo, repleta de vibración. 

BONNIE BARNETT es uno de los tesoros que esconde la inmensa ciudad de Los Ángeles. Piedra angular de esa escena, esta improvisadora de inusual claridad, es también conocida dentro del campo de la música contemporánea. Inició su carrera a principios de la década de los 90, siendo pionera en la experimentación de la multifonía vocal. Ha estado junto a artistas como KEN FILIANO o HERMANN BÜHLER. Su voz, timbre y tono crea un mundo personal y intransferible. Buena prueba de ello es este disco, titulado “IN BETWEEN DREAMS” en el que sabe llevar al oyente por mundos subterráneos y etéreos, acompañada por un grupo compuesto por RICHARD WOOD (saxos, flauta y clarinete), HAL ONSERUD (bajo) y GARTH POWELL (percusión). BARNETT es especialista en poner voz a textos de JEAN-PAUL SARTRE y GERTRUDE STEIN, como es el caso de este tema: “MATISSE”. Queremos terminar el programa haciéndonos eco de la próxima visita a Barcelona de la norteamericana JOAN LA BARBARA y el sueco JAAP BLONK con motivo del Festival Barcelona Poesía en su edición de este año. Para ser exactos, estos dos remarcables exploradores de la voz y de la poesía sonora estarán en la Fundaçió Joan Miró el día 10. Tampoco queremos olvidar la presencia los italianos UMBERTO PETRIN al piano junto al poeta STEFANO BENNI, que estarán el día 12 en el Palau de la Virreina, lugar que también cobijara a los neyorkinos SAUL WILLIAMS y URAYOÁN NOEL el día 11. Un festival que queremos recomendar desde aquí, y más teniendo en cuenta todo lo que sucede en el mundo e la cultura tanto en Barcelona como en España.

PROGRAMA 25-04-2012

1 - ATOM TM – “STREUUNG EIN WINTERABEND BOWMAN SUITE” – WINTERREISE (RASTER NOTON 2012)

2 - ATOM TM – “STREUUNG TEIL I” – WINTERREISE (RASTER NOTON 2012)

3 - ALEX UNDER – “BOLA 3” – LA MÁQUINA DE BOLAS (SOMA 2012)

4 - XEDH & NIEBLA FASCISTA / GRASSA DATO – “GUSANO DE MONGOLIA” - SENTENTIA OCULUM (MARBRE NEGRE 2011)

5 - CATTLE MUTILATION – “APPELEZ” - VIEH VIEHVERSTÜMMELUNG (RICHTLINIEN) (FINAL TRAUMA RECORDINGS 2012)

6 - YOUNG HUNTING – “ENTRANCE FROM THE CARNAL MIND” - THE NIGHT OF THE BURNING (BLACKEST EVER BLACK 2012)

7 - MAUTHAUSEN ORCHESTRA – “UNTITLED” - ANAL PERVERSIONS (AQUILIFER SODALITY 1984)

8 - ATRIUM CARCERI – “TWISTED FOETUS” – SEISHINBYOUIN (COLD MEAT INDUSTRY 2005)

9 - FRANK BRETSCHNEIDER – “POLYCOPTER” – EXP (RASTER NOTON 2011) 

http://www.mediafire.com/?3xnb23wcik7mxvm

Novedad de RASTER NOTON del alemán ATOM TM (UWE SCHMIDT). El disco lleva por título “WINTERREISE” y está concebido como si fuera la banda sonora de una serie de fotografías del mismo título firmadas por el propio UWE SCHMIDT, que fueron exhibidas en Tokio y Frankfurt en 2011. Se puede entender este disco como la secuela de “LIEDGUT” (RASTER-NOTON, 2009), no tanto en lo sonoro como en el hecho de que la serie de fotografías en la que se inspira este “WINTERRIESE” nació como consecuencia del anterior trabajo. En lo musical este trabajo muestra dos facetas que se complementan: por un lado cierto “romanticismo” y por otro la experimentación sonora más purista, ambas con excelentes resultados

ALEX UNDER publica su segundo álbum en el sello escocés SOMA “LA MÁQUINA DE BOLAS” después de siete años del magnífico "DISPOSITIVOS DE MI GRANJA" publicado en TRAPEZ. El productor madrileño sigue evolucionando sumergido en techno minimalista de largos desarrollos y de escucha hipnótica y a la vez relajante. En un estilo musical tan trillado como “el mínimal”, ÁLEX UNDER demuestra talento y personalidad con toques cálidos y amables dentro de un ambiente introspectivo y cíclico. Nos encontramos con un álbum conceptual (si, bolas y más bolas) que recomendamos desde aquí. 

“SENTENTIA OCULUM” es una cassette editada el año pasado, y de una forma sencilla pero realmente atractiva, por el sello barcelonés MARBRE NEGRE, y que une, por primera vez, a tres importantes proyectos del panorama ruidista nacional: los vascos XEDH y NIEBLA FASCISTA y el residente en Madrid GRASSA DATO. Mientras que en la primera cara lo que domina son piezas cortas, creadas por el tándem euskaldun, en la segunda cara nos encontramos con un tema en el que el peso recae en DATO. Pero, tanto en el primer lado como en el segundo, también hallamos temas donde el trió se reúne para crear piezas como “GUSANO DE MONGOLIA”

El sello británico FINAL TRAUMA RECORDINGS (un sello de reciente creación, concretamente en activo desde 2010 pero ya con una extenso catalogo en su haber), edita este año la primera referencia larga de CATTLE MUTILATION, proyecto unipersonal de BILL PAVLIDIS y que se encuentra, en formato digital gratuito en la página web del sello. Las descripciones que se pueden dar a este trabajo van desde el sonido de sellos como Cold Meat o Cold Spring, hasta DEUTCH NEPAL o NURSE WITH WOUND. Por lo pronto, lo mejor será escuchar este tema titulado “APPELEZ” para tratar de sacar conclusiones al respecto.

Casi lo mismo podríamos decir de YOUNG HUNTING. Estamos hablando de un dúo de creación muy reciente (anteriormente a este disco solo había editado un trabajo llamado “ATTACHMENT IN A CHILD AND THE SUBSEQUENT CONDITION” en 2010) y compuesto por ALEX ANDER y MARC DALL. También, como en el caso de CATTLE MUTILATION, su nuevo disco, titulado “THE NIGHT OF THE BURNING” ha visto a la luz a través de un sello joven, concretamente en el londinense BLACKEST EVER BLACK aunque solo está disponible en formato de vinilo de 12 pulgadas. YOUNG HUNTING apuestan por un sonido más ritual, inspirado en bandas como COIL, CURRENT 93 o DEAD CAN DANCE y con una gran presencia de voces, como se puede comprobar en este tema titulado “ENTRANCE FROM THE CARNAL MIND”. 

Como hace ya unas semanas, dedicamos nuestro clásico a un proyecto italiano, esta vez al creado por PIERPAOLO ZOPPO en 1982 y denominado MAUTHAUSEN ORCHESTRA. Dedicado a explorar el lado más mórbido, sexualmente extremo, pervertido y con referencias claras a la tortura y las enfermedades, ZOPPO fue creando, hasta 1986 en su propio sello llamado AQUILIFER, una vasta colección de sonidos malsanos y perturbadores. Luego fue distanciando sus grabaciones, editadas en otros sellos, hasta la actualidad. “ANAL PERVERSIONS” forma parte de esa primera época, concretamente de 1985, una cassette con solo un tema por lado, donde ZOPPO da rienda suelta a un selecto catalogo de atentados sonoros (y visuales, sus portadas son realmente explicitas) para cualquier oído medianamente instalado en el conservadurismo tanto artístico como ético y moral. 

Recuperamos un disco que ya tiene sus años. La banda sueca ATRIUM CARCERI publicó en 2005 su segundo álbum titulado “SEISHINBYOUIN” en el sello COLD MEAT INDUSTRY con su habitual sonido oscuro, ambiental y opresivo y dedicado, esta vez, a los asilos mentales. Con semejante panorama el resultado no puede ser otro que el de una pesadilla de lo más “placentera” para almas atormentadas y amantes de las bandas sonoras de películas de terror. 

El alemán FRANK BRETSCHNEIDER de nuevo en el programa. El álbum “EXP”, publicado por RASTER NOTON en 2011 se presenta como doble cd. El primer disco recoge 35 temas breves (algunos demasiado breves), que acompañan a los vídeos de los primeros 20 temas en el segundo disco. Transcurridos tres años desde a edición de “RHYTHM”, “EXP” puede provocar cierta frustración por lo esquemático de los temas capados por la duración demasiado corta. Se trata más de un catálogo (excelente) de sonidos encorsetados por la parte visual que por un álbum de los que yo nos tiene acostumbrados este gran talento de la música electrónica.

PROGRAMA 18-04-2012

1 - OSTRAVSKÁ BANDA – “SERENADE” - ON TOUR (MUTABLE 2011) 

2 - OSTRAVSKÁ BANDA – “DISPERSION” - ON TOUR (MUTABLE 2011) 

3 - BUN-CHING LAM – “RUN” - HEIDELBERG CONCERTS (MUTABLE 2011) 

 4 - BUN-CHING LAM – “SIX PHENOMENA: PHANTASM & DREAM” - HEIDELBERG CONCERTS (MUTABLE 2011) 

5 - ANNA THORVALDSDOTTIR – “HRIM” - RHIZOMA (INNOVA 2011) 

6 - ALEXANDER BERNE & THE ABANDONED ORCHESTRA – “FLICKER I” - FLICKERS OF MIME / DEATH OF MEMES (INNOVA 2011) 

7 - ALEXANDER BERNE & THE ABANDONED ORCHESTRA – “MEMES IV” - FLICKERS OF MIME / DEATH OF MEMES (INNOVA 2011) 

http://www.mediafire.com/?bunsqpuanl64kp1 

Formada en 2005 por PETR KOTÍK, OSTRAVSKÁ BANDA es la orquesta de cámara residente del festival checo "Ostrava Days". Sus integrantes son jóvenes músicos europeos y estadounidenses cuyo interés primordial radica en la interpretación de música contemporánea con repertorio que incluye música de CAGE, XENAKIS, FELDMAN, VARÈSE, NONO, LIGETI, ANDRIESSEN, CARTER, WOLFF, KOTÍK, LUCIER, NIBLOCK, etc, así como de otros tantos autores jóvenes y emergentes."ON TOUR", supone su debut discográfico, un doble CD con grabaciones en vivo de la orquesta obtenidas durante su gira europea de octubre y noviembre de 2010. Hemos escogido un par de piezas creadas por dos jóvenes compositores: “SERENADE”, una pieza del 2010, del checo PETR BAKLA y “DISPERSION” de la polaca PAULINA ZALUBSKA, compuesto en 2007. El primer tema está grabado en la iglesia de San Wenceslao de Ostrava y el segundo la La Fabrika de Praga. 

BUN-CHING LAM es un compositor nacido en Macao del que ya hemos presentado, en ocasiones anteriores, algunas de sus obras. Esta vez vuelve a estar presente en el programa gracias a la edición de un cd doble titulado “HEIDELBERG CONCERTS” que recogen los conciertos que se realizaron en dicha ciudad alemana en el otoño de 2009 con la colaboración del artista literario GUNNAR A. KALDEWEY. El disco se puede dividir perfectamente en dos partes: mientras que en el primer disco muestra los diferentes trazos culturales entre oriente y occidente (un buen ejemplo es el tema seleccionado, llamado “RUN”, que es el primer trabajo que el compositor realiza con la pipa, guitarra tradicional china, aquí interpretada por MIN XIAO-FEN); el segundo presenta la vertiente más conocida de LAM, o sea, la música de cámara (representada aquí con dos temas que componen “SIX PHENOMENA” concretamente los temas “PHANTASM” y “DREAM”, interpretados al piano por DIMITRI VASSILAKIS) 

Los temas que componen “RHIZOMA”, el disco de debut de la compositora islandesa ANNA THORVALDSDOTTIR parecen nacidos de la tierra, con profundos tonos que evocan cavernas subterráneas, cascadas y glaciares. No cabe duda de que estas composiciones son tremendamente evocadoras y, gracias a la melodía, muchas de ellas muy enigmáticas. THORVALDSDOTTIR, que vive a caballo entre la californiana La Jolla y Reykjavik, divide “RHIZOMA” en tres partes de duración prolongada para orquesta y grupo de cámara, con el añadido de cinco temas más cortos para piano percutido. Nosotros hemos elegido el primer tema y que es uno de los temas largos, concretamente “HRIM” que está interpretado por el ensemble islandés CAPUT, conjunto dirigido por SNORRI SIGFUS BIRGISSON 

Con toda justicia se puede decir que “FLICKERS OF MIME / DEATH OF MEMES” es un disco complejo, muy elaborado y con gran cantidad de enjundia. Es un doble cd a cargo del compositor ALEXANDER BERNE, un trabajo hecho a mano, de forma artesanal, de edición limitada y que contiene una casi ilimitada paleta de sonidos que BERNE ha creado de forma obsesiva y en solitario tocando gran cantidad de instrumentos y, después, un arduo trabajo de producción. Cada uno de los dos discos representa tanto un estado anímico distinto, como también distintas formas de evocar los recuerdos tanto de forma individual como colectiva. Cualquier forma de describir lo que está presente en este trabajo es tan superficial e inútil, que uno solo puede aconsejar la escucha en profundidad del mismo.

PROGRAMA 11-04-2012

1 - FRANCISCO LÓPEZ - “RITUAL FLIGHT BETWEEN SPEEONOMUS MALES” - HYPOGEION (MANTRICUM 2011) 

2 - CARLOS VILLENA - “EOZOÖN” - FRANCISCO LÓPEZ / CARLOS VILLENA SPLIT (MANTRICUM 2011) 

3 - FRANCISCO LÓPEZ - “UNTITLED #229” - FRANCISCO LÓPEZ / CARLOS VILLENA SPLIT (MANTRICUM 2011) 

4 - FASENUOVA – “GUERRA ATOMICA” - MEN CHAK + FASENUOVA SPLIT: CONCIERTO AVANZADO (TRUCO ESPÁRRAGO 2012) 

5 – R / S – “CHICAGO II (FRAG)” – USA (PAN 2011) 

6 - JAKE VIDA – “PAST” - PATHS UNTRODDEN (CONTROL VALVE 2012) 

7 - MAURIZIO BIANCHI – ”INDUSTRIAL MURDER (FRAG)” - INDUSTRIAL MURDER / MENSTRUAL BLEEDING (PHAGE TAPES / R.O.N.F. 2011) 

http://www.mediafire.com/?bunsqpuanl64kp1 

El sello MANTRICUM recupera antiguas grabaciones del músico español más internacional de la escena de la experimentación sonora en formato cassette. En el caso de “HYPOGEION” la temática está relacionada con el mundo de los insectos, habitual en esa época. Se trata de 4 piezas compuestas en 1992 en las que FRANCISCO LÓPEZ se inspira en la vida y comportamiento de artrópodos que viven en un mundo subterráneo desconocidos para los humanos. Música profunda y de escucha claustrofóbica. Muy recomendable 

Otra referencia del sello MANTRICUM publicada en formato cassette. En este caso se trata de un split compartido por CARLOS VILLENA, responsable de MANTRICUM, Y FRANCISCO LÓPEZ. La cara dedicada a López la ocupa “UNTITLED #229”, pieza de casi 20 minutos compuesta por material sonoro grabado en Cooktown y el Parque Nacional de Daintree, en Queensland (Australia) durante Julio de 2009. Sonidos de la naturaleza transformada en la línea de trabajos como “La Selva”. En la otra cara del cassette está CARLOS VILLENA con la obra “EOZOÖN” obra que también nos pasea sobre sonidos de origen natural, con atmósferas más luminosas y amables que se compuso y mezcló el invierno del 2010. 

El día 10 de noviembre de 2011 se presentaba en La Antigua Estación de Oviedo (Asturias) el disco "ELLA ESTÁ LLENA DE GRACIA" de FASENUOVA. El cartel incluía a PEDRO MENCHACA, alias MEN CHAK. La propuesta era un tanto atípica: FASENUOVA con un set algo más ruidista de lo habitual, y MEN CHAK, un guitarrista de rock progresivo, dispuesto a experimentar él solo ante el público. Por parte del dúo "CONCIERTO AVANZADO" recoge la desbocada y abrasiva recta final de su set, con alaridos, letras surrealistas, acoples chirriantes y sonidos saturados. Una buena muestra de lo ocurrido ese día es este “GUERRA ATÓMICA”.

“USA” documenta el tour por ese país que realizaron, en el año 2009, el austríaco PETER REHBERG y el germano MARCUS SCHMICKLER bajo el nombre de R/S. El grueso de la gira se compuso de improvisaciones construidas con música extrema y las grabaciones paa este disco fueron realizadas en el Lampo de Chicago y en el No Fun Fest de New York City. “USA” es el segundo trabajo que este dúo realiza, tras el “ONE (SNOW MUD RAIN)” que vio la luz en el año 2007 en el sello ERSTWHILE 

El canadiense JAKE VIDA, currante incansable desde su aparición en escena aproximadamente en el año 2005, acaba de sacar un trabajo, titulado “PATHS UNTRODDEN” que sucede a su anterior “GRIP OF INERTIA”. “PATHS UNTRODDEN” ha sido editado en el sello digital CONTROL VALVE, con lo cual se encuentra al alcance de todo el aquel que esté interesado vía descarga gratuita. El disco lo componen dos largos temas de harsh noise dinámico grabados en el mes de marzo pasado. Lo muy probable es que este año no muera sin tener más noticias de este inquieto músico. 

“INDUSTRIAL MURDER / MENSTRUAL BLEEDING” forma parte de la primera, y más visceral, parte de la obra del italiano MAURIZIO BIANCHI, en los días donde estaba en estrecho contacto con WILLIAM BENNETT y formaba parte de la escudería que el líder de WHITEHOUSE creó a principios de la década de los 80. Grabado en 1981, concretamente en los estudios Mectpyo Studio, el año pasado vio su reedición, en formato cd, de la mano de los sello PHAGE TAPES y R.O.N.F. en una edición limitada y realmente cuidada. Un excelente documento de música industrial realizada en los días pioneros y, en muchos casos, los más interesante y productivos.

PROGRAMA 04-04-2012

1 - MUSICA LONTANA – “CIRTE VOLTE” - MUSICA LONTANA (LEO RECORDS 2011) 

2 - ARRIGO CAPPELLETTI / GIULIO MARTINO QUARTET – “DELIRIOUS BLUES” - MYSTERIOUS (LEO RECORDS 2011) 

3 - JON CORBETT / LOUIS MOHOLO-MOHOLO / NICK STEPHENS – “THE LASH” - JON CORBETT’S DANGEROUS MUSICS (LEO RECORDS 2011) 

4 - BRAINS – “UNGULATE” - GRISTLE AND SKINS (EDGETONE 2011) 

5 - JIM BLACK TRIO – “TAHRE” - SOMATIC (WINTER & WINTER 2011) 

6 - BLACK MOTOR – “VOODOOJENKA” - HOOJAA (KAURIALA SOCIETY 2011) 

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MUSICA LONTANA es un sexteto greco – italiano que grabo este disco homónimo en un concierto realizado en la 8ª celebración de música creativa y jazz, realizada en septiembre de 2010 en la ciudad griega de Tesalónica. El proyecto es un maridaje entre música y poesía, realizado tanto en italiano como en griego, con melodías estructuradas e improvisaciones abiertas. Los componentes son: VITTORINO CURCI y VINCENZO MASTROPIRRO por el lado italiano y, por la griega: CHRISTOS YERMENOGLOU, AGAMEMNON MARDAS, SAKIS PAPADIMITRIOU y GEORGIA SYLLEOU, que con su apasionada interpretación gracias a su voz flexible, eleva la música de este grupo a niveles muy altos. 

ARRIGO CAPPELLETTI (piano) y GIULIO MARTINO (saxos soprano y tenor), unen fuerzas para crear este disco titulado “MYSTERIOUS” donde, con la ayuda de la sección rítmica compuesta por ROBERTO PICCOLO (bajo) y NICOLA STRANERI (batería). Huyendo de todo lo que pueda resultar repetitivo, redundante o superfluo, con lo que nos puede recordar a la filosofía zen y sus prácticas ascéticas, cuyo carácter esencial es sinónimo de intensidad espiritual. Los temas son, en realidad, fragmentos o pistas cortas las cuales son solo meras puertas a la improvisación practicada con pasión. 

Tres veteranos de la escena británica unen fuerzas para este disco excepcional, titulado “JON CORBETT’S DANGEROUS MUSICS”, el cual constituye ya una joya dentro de la historia de la libre improvisación inglesa. JON CORBETT (trompeta), NICK STEPHENS (bajo) y LOUIS MOHOLO-MOHOLO (batería) realzan un esplendido ejercicio que aúna tanto los aspectos intelectuales como los pasionales que existen dentro de este estilo musical, y sobre todo cuando hablamos del realizado por la escuela británica a lo largo de los años. Aquí encontramos musculo, fuego, y virtuosismo melódico en grandes cantidades, y bien vale esta muestra, un extenso tema titulado “THE LASH” 

BRAINS es un dúo formado por DREW CECCATO a los instrumentos de viento, y por CHRIS GOLINSKI a las percusiones, que interpreta música improvisada de una forma un tanto agresiva y con el ánimo de provocar cualquier cosa menos indiferencia. “GRISTLE ANS SKINS” contiene oleadas de energía dispuestas para que el oyente pueda disfrutar de un sonido muy deudor tanto de la improvisación contemporánea como del free jazz de la década de los 70. Nos encontramos pues con un par de músicos que tienen muchas cosas a decir, y para muestra no hay mejor botón que este “UNGULATE” que abre este disco. 

Después de una docena de años formando parte del trío ALASNOAXIS, el baterista JIM BLACK se toma un paréntesis y graba este “SOMATIC” en compañía del pianista ELIAS STEMESEDER y el bajista THOMAS MORGAN, bajo en nombre de JIM BLACK TRIO y en la compañía donde va editando sus más recientes trabajos con el trió nombrado al principio: WINTER & WINTER. Aquí encontramos un BLACK distinto, alejado de las audacias del noise rock o de la música improvisada, para ofrecer un repertorio más acústico y más próximo a la idea del jazz. No cabe duda de que la no electrificación de los instrumentos y, sobre todo, el dúctil y melódico trabajo de STEMESER hacen que “SOMATIC” sea un disco mucho mas disfrutable para una audiencia no tan dispuesta a entrar en los laberintos creativos que BLACK despliega en ALASNOAXIS. Pero, eso sí, “SOMATIC” es un disco encantador y lleno de musicalidad. 

BLACK MOTOR es un trío con base en Tampere, Finlandia, y que está compuesto por VILLE RAUHALA al bajo, SIMO LAIHONEN a las percusiones y SAMI SIPPOLA a los saxofones. Su primer trabajo data del 2007, y desde entonces han editado casi un disco al año. El del año pasado se titula “HOOJAA” y nos descubre un trío poderoso, muy influenciado por la escuela nórdica, y con un saxo descomunalmente omnipresente. Tomando como referencia el free jazz, el grupo, en algunas de sus composiciones, mira hacia el campo de la música tradicional para, desde allí, elaborar temas que seducen tanto por las estructuras que saben crear como por su entusiasmo. El resultado final de este disco hace que, para los que no los conocíamos, resulte una agradable invitación a prestarles atención en el futuro.