PROGRAMA 16-11-2011

1 - SENKING – “BLACK ICE” – TWEEK (RASTER NOTON 2011) 

2 - ALVA NOTO – “UNI FAC” - UNIVRS (RASTER NOTON 2011) 

3 - ALVA NOTO – UNI REC” - UNIVRS (RASTER NOTON 2011) 

4 - COÀGUL – “VIERNES DE COBRE” – SEMANARIO QUÍMICO (FUNGUS CEREBRI 2011) 

5 - SCUMEARTH – “METAMORPHOSIS” – SCUMEARTH / CRANK STURGEON SPLIT (MATTOID 2011) 

6 - CRANK STURGEON – “TRIMP ON THE OH-LAY BISQUETA” – SCUMEARTH / CRANK STURGEON SPLIT (MATTOID 2011) 

7 - XEDH – “ME CORRO” – AGUJERO NEGRO (MATTOID 2011) 8 - ALVA NOTO & RYUICHI SAKAMOTO – “PIONEER IOO” – SUMMUS (RASTER NOTON 2011) 

9 - ALVA NOTO & RYUICHI SAKAMOTO – “BY THIS RIVER PHANTOM” – SUMMUS (RASTER NOTON 2011) 

http://www.mediafire.com/download.php?gabr6btr4axhveu 

El pasado 31 de Octubre, RASTER NOTON presento el nuevo EP de SENKING titulado “TWEEK”. Con solo dos composiciones, este EP muestra nuevos matices en el trabajo de SENKING, aunque también encontramos amplios referentes a su anterior trabajo. Una aproximación única a la música bass, incluyendo formas características del dubstep, obscuro, seco, futurista, que mantiene totalmente el sonido de RASTER NOTON. 

Ha mediados del pasado mes de Octubre salió a la venta el nuevo trabajo de ALVA NOTO que bajo el título "UNIVRS" en el que explora temas similares a su álbum de 2008,"UNITXT". Mientras que el foco de "UNITXT" estaba en el procesamiento de patrones rítmicos, en "UNIVRS" la atención se centra en la diferenciación conceptual de un lenguaje universal. Además, el álbum también contiene un elemento visual basado en la "manipulación en tiempo real de imágenes de software generado por la prueba de señales de audio", que NICOLAI consigue mediante una medida “unitxt-box." Esta rutina es la que ALVA NOTO interpreta en sus actuaciones en directo y se pueden ver en un DVD que acompaña al Cd en una edición especial de “UNIVRS”, que estará disponible en el sitio web de RASTER NOTON. Destaca la colaboración especial de ANNE-JAMES CHATON ha colaborado como invitado especial con un tema en el que hace una lectura de una “narrativa al azar” con las siglas de tres letras. 

MARC O’CALLAGHAN es la persona que está detrás de COÀGUL. Su trayectoria se inicia en 2009, y cuenta con unas cuantas referencias y participaciones en diversas compilaciones. “SEMANARIO QUÍMICO” se basa en la relación entre los días de la semana y la mitología, es una colección de canciones que, en su faceta sonora, es muy deudora de las primitivas grabaciones industriales underground de finales de los setenta y ochenta. La inclusión de textos con significado hace de esta propuesta algo original dentro de la escena actual. 

El madrileño SCUMEARTH tiene innegables influencias de la escuela noise nipona, Sus temas son, por regla general, extensas paredes de sonido mantenido, sin oscilaciones ni cambios que se puedan distinguir a simple vista. Pero eso no impide, en una escucha un poco más atenta, darse cuenta de una gran actividad sónica que está en segundo plano. En este tema, titulado METAMORFOSIS, se utilizan tanto tecnología analógica como voz. 

El ya veterano CRANK STURGEON, apuesta por un fuerte contenido artístico, también en las performances en directo. Aunque uno pueda pensar lo contrario, en el norteamericano hay fuertes influencias de la cultura folk americana, la poesía sonora dadá, Captain Beefheart, el harsh noise y un toque de glamour. Pieza importante dentro del underground americano, en este split participa con 9 temas realizados con instrumentos y equipo creado por el mismo. 

El sello barcelonés MATTOID nos ofrece la oportunidad de volver a disponer de “AGUJERO NEGRO” trabajo que realizó XEDH en 2006 en el sello Hamaika. Este disco es uno de los pilares más extremos y radicales del noise hispano, tanto en su parte instrumental como también en las partes vocales. Con un sonido muy influenciado en Whitehouse, este disco constituye toda una obra maestra de power noise salvaje e insano. 

Nueva colaboración del alemán CARSTEN NICOLAI y el maestro RYUICHI SAKAMOTO han vuelto a publicar nueva referencia del sello RASTER-NOTON. “SUMMVS” es una pequeña evolución en los glitchs de NOTO incluyendo hasta una versión del “By This River” de BRIAN ENO. Si te han gustado “VRIOON” e “INSEN” disfrutarás de una escucha tranquila y evocadora.

Este pasado miercoles, por motivos ajenos a la dirección del programa, no se pudo emitir el programa correspondiente a esta semana.

La emisión volvera a su normalidad el próximo miercoles a la hora habitual.

Disculpar las molestias.

PROGRAMA 9-11-2011

1 - VERYAN WESTON / LEO SVIRSKY / THE VOCIFEROUS CHOIR – “TESSELLATIONS I: SCALES 1-6” - DIFFERENT TESSELLATIONS (EMANEM 2011) 

2 - VERYAN WESTON / LEO SVIRSKY / THE VOCIFEROUS CHOIR – “TESSELLATIONS II: FIRST PART SCALES 42-48” - DIFFERENT TESSELLATIONS (EMANEM 2011) 

3 - TREVOR WATTS / VERYAN WESTON – “EXCHANGED FREQUENCIES” - 5 MORE DIALOGUES (EMANEM 2011) 

4 - VERYAN WESTON – “TRACES OF NUTS” - ALLUSIONS (EMANEM 2009) 

5 - PHILLIP SCHROEDER – “SKY BLUE DREAMS” - PASSAGE THROUGH A DREAM (INNOVA 2011) 

6 - OKKYUNG LEE – “SILENCED ANSWER” - NOISY LOVE SONGS (FOR GEORGE DYER) (TZADIK 2011) 

http://www.mediafire.com/?xt22384rc57j4l8 

“DIFFERENT TESSELLATIONS” es un disco que recoge dos partes de una composición creada por el británico VERYAN WESTON. En “Tessellations I” se explora las posibilidades de improvisar con unas formas pre establecidas y está concebida para piano. WESTON grabó una versión en 2003 para un piano Luthéal en Bruselas, pero para la versión que se incluye en este disco el pianista es el holandés LEO SVIRSKY. Por cierto, un es una versión de la pieza íntegra debido a las limitaciones del disco. “Tessellations II” esta creada para un grupo vocal. La organización de esta pieza no tiene texto, pero si puntos de conexión tanto en las piezas polifónicas del renacimiento como en las música tradicional vocal de los pigmeos del África occidental. Creada especialmente para grupo austríaco THE VOCIFEROUS CHOIR, compuesto por: Anush Apoyan, Iris Ederer, Annette Giesriegl, Dorothea Jaburek, Sofija Knezevic, Siruan Küng, Franz Schmuck, Patrik Thurner y el mismo Veryan Weston. 

“5 MORE DIALOGUES” es algo así como una continuación del “6 DIALOGUES” editado también por EMANEM en 2002. Desde entonces, la pareja formada por TREVOR WATTS y WERYAN WESTON se ha afianzado como un referente en el campo de la improvisación, aunque colaboran juntos desde los tiempos de MOIRE MUSIC que formó WATTS en 1982. Parte de su compatibilidad se deriva del hecho de que ambos se encuentran muy próximos en el espectro que va desde la composición, la improvisación libre y otros campos colindantes. La elección de “diálogos" para describir esta música es muy curiosa, ya que implica un intercambio de ideas o puntos de vista, pero la realidad es más compleja. La mayoría de las veces, el piano y el saxofón tocan juntos en lugar de esperar turnos, creando un tumulto en ebullición y de alta intensidad. Sin embargo, incluso a velocidad vertiginosa y sin esfuerzo, se negocia un terreno común. La música resultante es extraordinariamente rica y densa, considerando que es el trabajo de dos intérpretes sin ningún tipo de dispositivos electrónicos adicionales o aparatos similares. La impresión más duradera que dejan es que la pareja irradia una sensación de alegría y placer cuando están juntos. 

“ALLUSIONS” recogen un concierto de piano realizado en Burdeos el 16 de Mayo de 2002 siguiendo los esquemas de una anterior grabación realizada en 1993 titulada “PLAYING ALONE (ACTA 9). Hay muchos elementos más avanzados que en el disco anterior, pero también se permite el lujo de mirar hacia atrás e incluir fragmentos de free jazz, ya que se pueden escuchar ecos de sus dos mayores influencias cuando hablamos de pianistas (ambos de la década de los 60): el espacio de PAUL BLEY y la densidad de CECIL TAYLOR. También hay ecos de notables compositores como BÉLA BARTÓK y CONLON NANCARROW. Más alla de estas influencias, Weston siempre ha encontrado su propia voz en un estilo que se administra estrictamente a través del teclado y los pedales. 

“PASSAGE THROUGH A DREAM” recoge el estreno discograficos de cinco piezas del compositor PHILLIP SCHROEDER, piezas hermosas, vibrantes, líricas y llenas de texturas exuberantes. Expande y desarrolla ideas musicales que ya se encontraban en su anterior disco (“MOVE IN THE CHANGING LIGHT” del 2006). Nacido en 1956 en Rancho Cordova, California, la vida musical de Phillip Schroeder comenzó de forma muy temprana y muy influenciada por sus continuos cambios de residencia (ha vivido en 12 esyados). Ha tocado la trompeta en orquestas y el bajo electrico en grupos de rock y de jazz, ha cantado en coros, es también director de orquesta y de grupos de cámara, improvisando con una variedad de conjuntos, y ofrecer conciertos como pianista. Los artístas que participan en este disco son: SCHROEDER (piano y bajo electrico), ERIN BRIDGEMAN (voz soprano), RICK DIMOND (acordeon y vibrafono), MICHAEL HENSON (clarinete), JANE GROTHE (arpa), JENNIFER AMOX (flauta) y MARTY WALKER (clarinete). 

 La coreana, pero residente en New York, OKKYUNG LEE, nos presenta un nuevo trabajo firmado con su nombre y editado en el sello TZADIK, Dedicado a la figura de GEORGE DYER, amante de FRANCIS BACON, “NOISY LOVE SONGS” es, al fin y a la postre, un gran disco dedicado a este estado emocional en todas sus variantes, estados y formas. LEE es un artista a la cual no le asusta enfrentarse a diversos géneros o estilos musicales, pero es en la composición donde se le nota más cómoda y realmente destacable a pesar de su juventud. El enfoque compositivo de esta obra apuesta tanto por el control, la libertad, la estructura, la exploración y un cierto grado de accesibilidad a pesar de la complejidad de la composición y los arreglos (sin que nunca caiga en excesos), con un resultado a la par mágico, lírico, sutil, profundo y, muy importante, tremendamente emocional. Para este disco, LEE se acompaña de: CORNELIUS DUFALLO (violín), PETER EVANS (trompeta), CRAIG TABORN (piano), SATOSHI TAKEISHI (percusión y electrónica) y CHRISTOPHER TORDINI (bajo), además de las presencias puntuales de IKUE MORI y JOHN HOLLENBECK (electrónica y percusión, respectivamente)

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PROGRAMA 2-11-2011

1 - VIOLENCE AND THE SACRED – “PILGRIM” – SCARCELY A PAUSE IN THE PROCESS OF BUTCHERING (VIOSAC 2011) 

2 - VIOLENCE AND THE SACRED – “TRUCKS, SHOES” – THE TRUE POISON (VIOSAC 2011) 

3 - VIOLENCE AND THE SACRED – “WEE WILLIE WINKIE” – TEDDY BEAR STINKS REAL BAD NOW (VIOSAC 2011) 

4 - VIOLENCE AND THE SACRED – “BOULDER BOY” –ARKINOID (VIOSAC 2011) 

 5 - RICHARD PINHAS & MERZBOW – “RHIZOME 4” – RHIZOME (CUNEIFORM 2011) 

6 - ELAINE LILLIOS – “ARTURO” – ENTRE ESPACES (EMPREINTES DIGITALES 2011) 

http://www.mediafire.com/?3ch7mcbu1f0brn5 

La mayor parte del programa de hoy está dedicado los primeros 4 cds que la formación canadiense VIOLENCE AND THE SACRED publica dentro de una retrospectiva musical de nada menos 15 cds previstos. Semejante repaso a su trayectoria no puede ser menos que completo y exhaustivo. Todo un ejercicio de inmersión en la historia de la improvisación de la segunda mitad de los 80´s. 

Las intenciones de estos músicos quedan claras con sus propias declaraciones: “Uno de nuestros principales objetivos como banda es proporcionar información poco conocida: psíquica, política y erótica - por no hablar de música. Nos gustaría que nuestros proyectos (grabaciones, actuaciones, videos) sirvan como catalizadores para la interacción entre la banda y el público. El objetivo de esta comunicación no debe depender solamente de nuestras acciones, si no también temas relacionados con la descomposición social y la ruptura personal. La música en sí misma debe provocar el trance tanto en nuestros oyentes como en nosotros mismos”. 

El uso de cintas es una de las características principales de este grupo de improvisación. Cada miembro en el escenario tiene al menos un reproductor de cinta a su disposición, y un surtido de cintas en cada concierto a sacar de música clásica y ópera, cintas promocionales, religiosas, noticias, música pop, etc, así como lecturas de ST. DEBORAH (uno de los componentes del grupo) buscando la naturaleza cacofónica y “sucia” de la música de VIOLENCE AND THE SACRED. Los espectáculos de improvisación del grupo utilizaban también un acompañamiento visual, desde la ausencia provocada de efectos visuales a múltiples monitores de televisión, proyección de vídeo, diapositivas, etc. 

Cuarta colaboración entre RICHARD PINHAS y el japonés MERZBOW (MASAMI AKITA) y de nuevo en el sello norteamericano CUNEIFORM RECORDS. Después del doble cd “KEIO LINE” publicado en 2008 las colaboraciones entre estos dos músicos llegan a la cuarta obra musical. MERZBOW es quizás el músico de “noise” más conocido a nivel mundial y desde luego el más prolífico (ha publicado más de 300 grabaciones en todos los formatos posibles) y junto al infalible RICHARD PINHAS (miembro seminal de HELDON, grupo de rock electrónico francés de los 70´s) publican “RHIZOME” esta vez en formato de sólo un cd que contiene 5 largas piezas de lo más apetecibles. En “RHIZOME” encontramos texturas más o menos novedosas, pero parece que se ha impuesto la labor más sutil y ambiental (que no ambient) del francés que la habitual intensidad ruidosa del japonés. Loops de guitarra moviéndose sobre las texturas menos nerviosas de lo habitual de MERZBOW que pueden conectar tanto con los seguidores de PINHAS como con los de MERZBOW. 

Nueva referencia del sello quebequés EMPREINTES DIGITALES de la norteamericana ELAINE LILLIOS. En “ENTRE ESPACES” encontramos una recopilación de obras compuestas entre 1998 al 2007. Parece que hay cierta conexión de la obra de LILLIOS y elementos como la disposición del sonido, la naturaleza como fuente de sonidos en contraposición de otros de origen “artificial” como el sonido del tráfico urbano. Sonidos colocados de forma relajada y fluida que hacen de la escucha “profunda” de este cd una experiencia agradable.

PROGRAMA 26-10-2011

1 - SCOOLPTURES – “TRETRE” - WHITE SICKNESS (LEO RECORDS 2011) 

2 - ZLATKO KAUCIC – “SOUND FIELDS“ – EMIGRANTS (LEO RECORDS 2011) 

3 - JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER – “FININBROOK BRIDGE“ – TALES OF FININ (DISCUS 2011) 

4 - JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER – “STRAIGHT TALKING / ELEGY“ – TALES OF FININ (DISCUS 2011) 

5 - HERMAN MUNTZING vs BARFLYS DREAMS – “FLY ON” - LIVE IN FABRIQUE CLUB UNSOUND FESTIVAL 4 (CLINICAL ARCHIVES NETLABEL 2009) 

6 - HARLEY GABER – “GROUND OF THE GREAT SYMPATHY: AFETRMATH” - IN MEMORIAM 2010 (INNOVA 2011) 

7 - ELIANE RADIGUE – “ARTHESIS” – GEELRIANDRE / ARTHESIS (FRINGES ARCHIVES 2003) 

8 - TASHI LHUNPO MONKS – “TRUEL-SOL“ – TIME OF THE SKELETON LORDS (30 IPS 2010) 

 http://www.mediafire.com/?ckkba75o2fnj50g 

El cuarteto SCOOLPTURES realizó un excelente trabajo titulado “MATERIALE UMANO” en el 2009 y ahora, a raíz de ese disco, crean esta segunda selección de composiciones (“WHITE SIKNESS”) que no es una secuela del anterior, sino que forma un díptico. NICOLA NEGRINI (bajo, metalófono, electrónica), ACHILLE SUCCI (clarinete bajo, saxo alto), PHILIPPE "PIPON" GARCÍA (batería y electrónica) y ANTONIO DELLA MARINA (ondas sinusoidales, electrónica) dibujan en el aire un material vivo, una variedad de pensamientos en bruto muchos de ellos dedicados a las visiones de José Saramago. 

ZLATKO KAUCIC puede ser desconocido para muchos, pero la lista la lista de músicos con los que ha colaborado durante sus ya 30 años de carrera es impresionante: John Lewis, Steve Lacy, Evan Parker, Kenny Wheeler, Paul Bley, Enrico Rava, Peter Brötzmann, etc, son solo algunos. Este músico esloveno es uno de los percusionistas más originales de la actualidad y un buceador en constante búsqueda de posibilidades sonoras que se puedan extraer de estos instrumentos. En este disco titulado “EMIGRANTS”, el solo se basta para encargarse de todos los instrumentos. 

“TALES OF FININ” es la nueva colaboración entre la cantante JULIE TIPPETTS y el instrumentista MARTIN ARCHER. Aunque esta colaboración se remonta al 2003, fue en el 2009 cuando “GHOSTS OF GOLD” recogió los máximos comentarios favorables. Ahora, el dúo se atreve con un doble trabajo donde, si en el anterior los dos eran los únicos protagonistas, en este hay lugar tanto para otros músicos (Chris Sharkey, Charlie Collins, Paul Schatzberger, Beatrix Ward-Fernández, Angela Rosenfeld, UTT, Steve Dinsdale y James Archer), instrumentos, estilos y del ritmo. El resultado es un conjunto de 17 temas hermosos y temáticamente vinculados entre sí. 

El compositor sueco HERMAN MUNTZING está estos días en Barcelona y realizará una serie de conciertos en esta ciudad. Aprovechamos la ocasión (así como también anunciar el concierto del ZNGR ELECTROACOUSTIC ENSEMBLE, así como el de EUGENE CHADBOURNE) para escuchar, aunque sea brevemente, un fragmento de esta grabación realizada junto a los bielorrusos BARFLYS DREAMS en el festival Unsound de 2009 

No hay nadie más terrible y, a la vez, tranquilo, que HARLEY GABER. Sus drones espectrales, con una sonoridad excepcionalmente rica. Su último viaje (sus obras sin duda merecen ser calificadas de esta forma) es “IN MEMORIAM 2010”, una postal o, si se prefiere, una coda del fin del mundo. A partir de una tormenta apocalíptica y su reconstrucción, el álbum muestra fragmentos de la cultura de la humanidad y se convierte en un bálsamo de la memoria permanente usando técnicas, fragmentos y otros aspectos de compositores como Philip Blackburn, Kenneth Gaburo, Verdi, Beethoven, Werner Durand, Paul Paccione, Morton Feldman o de el mismo. Una gran música para celebrar el fin de los tiempos. 

La compositora francesa ELIANE RADIGUE realizó "ARTHESIS" con un sintetizador Moog durante su residencia en la Universidad de Iowa en 1973, y su estreno mundial fue en el Theatre Vanguard de Los Angeles ese mismo año. Es completamente inútil describir cualquiera de las obras de RADIGUE: simplemente deben ser escuchadas. Aunque datada en fechas anteriores a su investigación y posterior conversión al budismo tibetano, la obra transpira un absoluto estado de meditación y de búsqueda interior, realizada en el más estricto minimalismo marca de la casa. El progresivo y tranquilo desarrollo de la pieza, y sus vibraciones, hacen de esta pieza un remanso de gozo interior. 

El monasterio de Tashilhunpo fue fundado en 1447 por Gendun Drup, el primer Dalai Lama. Su importancia espiritual dentro de la religión budista tibetana es innegable, pero también tiene un aspecto musical que rompe las barreras tanto geográficas, políticas y orográficas: los cánticos de sus monjes. “TIME OF THE SKELETON LORDS” es un disco que los monjes de este monasterio editaron el año pasado y que es la continuación de un anterior titulado “DAWN TILL DUSK” editado en el 2008. Gracias a estos dos discos, esta congregación sacro – musical puede girar alrededor del mundo mostrando tanto sus impresionantes técnicas musicales como su reivindicación política.

PROGRAMA 19-10-2011 1

1 - 16 BITCH PILE UP – “THE BROWN SOIL” – BURY ME DEEP (TRONIKS 2007) 

2 - DIETER MÜH - “DOIN’T IT DRESDEN STYL” – DOIN’T IT DRESDEN STYLE (HYSTER TAPES 2003 

3 - MOURMANSK 150 – “TREADMILL TO NOWHERE”– LA GUERRE, L’ANARCHIE ET LE CHAOS (NYL BY MOUTH 2008) 

4 - PAULINE OLIVEROS / FRANCISCO LÓPEZ / DOUG VAN NORT / JONAS BRAASCH – “OUTER” – QUARTET FOR THE END OF SPACE (POGUS 2011) 

5 - PAULINE OLIVEROS / FRANCISCO LÓPEZ / DOUG VAN NORT / JONAS BRAASCH – “UNTITILED #273” – QUARTET FOR THE END OF SPACE (POGUS 2011) 

6 – PAULINE OLIVEROS / FRANCISCO LÓPEZ / DOUG VAN NORT / JONAS BRAASCH – “WEB DOPPELGANGER” – QUARTET FOR THE END OF SPACE (POGUS 2011) 

7 – KOJI ASANO – “GALAXIES” – GALAXIES (SOLSTICE 2011) 

http://www.mediafire.com/?88lc9zqf84ukqme 

16 BITCH PILE UP es un cuarteto formado en Ohio formado por cuatro chicas: Tina Mathhews, Shannon Walter, Brooke Zamudio y Sarah Bernat. Activas aproximadamente desde el 2003, “Bury Me Deep” es su primer trabajo con un sonido profesional tras una serie de grabaciones semi profesionales. El sonido de 16 BITCH PILE UP se podría catalogar como una versión oscura de la música concreta: tomas elementos sonoros externos, grabaciones no propias y samplers varios para crear una, en este caso el calificativo no es baladí, banda sonora inquietante y donde el ruido está presente solo en contadas ocasiones; aquí se prefiere crear una atmósfera turbia y realmente sofocante. Y pensar en “The Blair Witch Project” como referente cinematográfico no es ir desencaminado. 

Steve Cammack es el hombre que se esconde bajo el nombre de DIETER MÜH, un proyecto que navega en la más estricta de las oscuridades y que, gracias a ello, realiza pocas pero estimulantes grabaciones. En esta grabación hecha en un concierto en directo en el squat A. Z. Conni de Dresden en el 2000 y editada solo en cassette con una tirada de tan solo 50 copias, realiza una lenta pero incansable escalada hacia un final intenso, cuyo fragmento es el que se escucha. Cammack no se ancla en solo una forma de crear dicha atmósfera, sino que utiliza varios formatos (el drone, noise, las técnicas de la música industrial de los 70 y el uso de grabaciones ajenas), haciendo así que el oyente no caiga en la modorra y tampoco en la previsibilidad. 

MOURMANSK 150 es un dúo francés, actualmente compuesto por Christophe B y Julien D y en activo desde 1996 basado en el power electronics y el ruido violento como pruebas factibles y materiales del poder. El grupo trata de mostrar los efectos perversos de la sociedad en la psicología y el comportamiento de los individuos: la despersonalización, la inmoralidad, la mecanización, etc. Como amantes de la nada, son profundamente nihilistas y creadores de experiencias al límite, exploraciones en los propios pensamientos rompiendo todos los tabúes sociales o psicológicos pero que, al contrario de lo que uno puede llegar a pensar, no buscan la destrucción de dichos tabúes, sino vaciarlos de contenido y crear una irrealidad final. 

“Quartet for the End of Space” es toda una reunión de estrellas de la electroacústica entre los compositores y artistas de la categoría de PAULINE OLIVEROS, FRANCISCO LÓPEZ, DOUG VAN NORT, y BRAASCH JONAS. El material sonoro recogido en esta referencia del sello Pogus tiene su origen en dos sesiones de improvisación realizadas entre febrero y mayo de 2010 de las que se han seleccionado ocho composiciones (dos por cada autor). 

El álbum comienza con "Outer" de DOUG VAN NORT en la que una base de ruido blanco sirve para crear espcios sonoros muy sugerentes y algo “espaciales. En "Doppelganger Web" de JONAS BRAASCH vuelve ese recorrido por una nave espacial pero esta vez protagonizado por el excelente saxo de Braasch que flota sobre un drone que se mueve lentamente. 

El álbum se cierra con la composición de FRANCISCO LÓPEZ, "Untitled # 273." En un ejemplo de evolución de un sonido que al mismo tiempo recuerda a las grabaciones del ya lejano “Azoic Zone”, López se muestra más ágil y ligero, menos denso en sus silencios habituales pero igualmente brillante. Es quizás la pieza más claramente “espacial” de todo el disco. 

Han pasado casi cuatro años desde la última referencia musical de KOJI ASANO. 'Galaxies' es su álbum nº 44 desde 1995. De nuevo utiliza grabaciones de campo. En este trabajo la lluvia y los sonidos de insectos juegan un papel muy importante. Durante los 60 minutos exactos que dura la grabación, la pieza parece no moverse en absoluto, los sonidos de las cigarras en Japón están presentes en primer plano si se escucha de forma superficial, pero poco a poco se aprecian pequeñas variaciones y aparece el movimiento. Quizás sea demasiado esfuerzo, pero la decisión es del oyente.

PROGRAMA 05-10-2011

1 - STEVE DAY – “SNOW AT EASTER (FOR THE PROFESSOR)” – SONGS OF THE FLY (LEO RECORDS 2011) 

2 - STEVE DAY – “CATWALK” – SONGS OF THE FLY (LEO RECORDS 2011) 

3 - DAVID MURRAY QUARTET – “MOST OF ALL” – A SANCTUARY WITHIN (BLACK SAINT 1992) 

4 - IVO PERELMAN QUARTET – “SINGING THE BLUES” – THE HOUR OF THE STAR (LEO RECORDS 2011) 

5 - OTHERWAYS & FREE SPACE – “ALTITUDES” – LIFE AMID THE ARTEFACTS (EMANEM 2011) 

6 – ALVIN LUCIER – “BROKEN LINE (2006)” – ALMOST NEW YORK (POGUS 2010) 

7 – ALVIN LUCIER – “CODA VARIATIONS (2005)” – ALMOST NEW YORK (POGUS 2010)

 http://www.mediafire.com/?yjto0z339bmqx0n 

Steve Day edita 'Song of The Fly', una propuesta diferente a 'Visitors', disco que salió el año pasado. Son 8 canciones oscuras y provocativas en formato acústico (Day a la voz y percusión, Bill Bartlett al piano, Aaron Standon a lo saxofones, Peter Evans al violín y Fiona Harvey al bajo y voz) con un alto contenido de historias globales en ellas y van desde la India contemporánea a Moscú. Son temas ideales para hacer frente a estos tiempos difíciles y que buscan nuevos horizontes a través de los demonios personas de Steve Day. 

A Sanctuary Within es un disco que el saxofonista David Murray editó, en el sello Black Saint, en 1992. Básicamente, se trata de un trabajo de trío (Murray al saxo, Tony Overwater al bajo y Sunny Murray a la batería) y el complemento de Kahil El’ Zabar a las percusiones, sanza y voz. El disco se grabó entre los días 13 y 14 de diciembre de 1991 en Milán y se trata de un trabajo realmente recomendable. 

"The Hour Of The Star" es el título del disco del nuevo cuarteto encabezado por el saxofonista Ivo Perelman y que incluye a personal tan reputado como Matthew Shipp (piano), Joe Morris (bajo) y Gerald Cleaver (batería). Como se puede comprobar, toda una mousse para los aficionados al jazz contemporáneo. La interacción fascinante entre los miembros del grupo demuestra que la intensidad y la atención a los detalles pueden coexistir cuando la entrega es una declaración artística coherente. 

La mayor parte de Life Amid The Artefacts está dedicado a Otherways, un grupo de "segunda generación" londinense que nunca había visto editado nada suyo debido la falta general de reconocimiento de los músicos que participan, pero con un alto nivel de calidad de su trabajo y distintos a otros grupos de su tiempo. Herman Hauge (saxo alto), Marc Meggido (contrabajo) y Dave Solomon (percusión) están en dos cuartetos de 1973, uno con Nigel Coombes (violín) y el otro con Simon Mortimer (piano). También hay algunos duetos de saxofón y percusión de 1984 así como material inédito de 1973 firmado como Free Space, creado por John Stevens, para explorar la improvisación de tamaño mediano junto a Trevor Watts, Herman Hauge, John Russell, Nigel Coombes, Ron Herman, Marc Meggido y Dave Salomón 

Alvin Lucier comenta acerca de la génesis de los trabajos que se encuentran en “Almost New York”: "Desde principios de 1980 he creado una serie de obras para instrumentos convencionales. Antes de ello había estado ocupado principalmente con la exploración de fenómenos como el eco, las ondas cerebrales, la acústica de salas y la representación visual del sonido, y todo ello requería unos equipos especiales. Entonces, algunos músicos empezaron a preguntarme por todo ello y se abrió la pregunta de cómo encontrar una forma de lograr el mismo efecto con instrumentos acústicos”. Las piezas que se encuentran en este doble disco siguen el patrón que Lucier indica. Son composiciones creadas en la década del 2000 para instrumentos como el chelo, piano, flautas, etc. Las dos piezas seleccionas son para flauta, vibráfono y piano (interpretados por Robert Dick, Danny Tunick y Joseph Kubera, respectivamente), y para tuba (a cargo de Robin Hayward)