PROGRAMA 25-07-2012

1 - SWEDISH MOBILIA: ANDREA BOLZONI / DARIO MIRANDA / DANIELE FRATI – “ROCKING CHAIR” - KNIFE, FORK AND SPOON (LEO RECORDS 2011) 

2 - SWEDISH MOBILIA: ANDREA BOLZONI / DARIO MIRANDA / DANIELE FRATI – “KNIFE, FORK AND SPOON” - KNIFE, FORK AND SPOON (LEO RECORDS 2011) 

3 - SIMON NABATOV – “LADY SINGS THE BLUES” - SPINNING SONGS BY HERBIE NICHOLS (LEO RECORDS 2012) 

4 - STEVE LACY – “THE GAP” - THE SUN (EMANEM 2011) 

5 - STEVE LACY – “IMPROVISATION (NUMERO DUE)” - THE SUN (EMANEM 2011) 

6 - STEVE LACY – “ORIGINAL NEW DUCK” - AVIGNON AND AFTER (EMANEM 2012) 

7 - STEVE LACY – “DOME” - AVIGNON AND AFTER (EMANEM 2012) 

8 - LOL COXHILL – “SIDE TWO PART TWO” – DIGSWELL DUETS (EMANEM 2001) 

9 – LOL COXHILL – “THIRD RARE DUET” – ALONE AND TOGETHER (EMANEM 1999)

http://www.mediafire.com/?xi76amic9nj0cx1 

Con el nombre de SWEDISH MOBILIA encontramos a tres músicos italianos que se han reunido para crear un sonido que, a través de la improvisación total, se mueve por campos conocidos como son el rock, el jazz, la clásica y la música experimental. Todo este coctel se mezcla con el elemento electrónico que cada uno de los tres miembros usa junto a instrumentos tradicionales. De esta manera, ANDREA BOLZONI (guitarra), DARIO MIRANDA (bajo) y DANIELE FRATI (batería), crean estos diez temas bajo el título de “KNIFE, FORK AND SPOON”.

“SPINNING SONGS BY HERBIE NICHOLS” es el segundo disco donde el piano del ruso SIMON NABATOV se puede degustar en toda su plenitud, ya que se muestra sin ningún tipo de acompañamiento. Tal como reza el título del disco, este está dedicado al compositor y pianista norteamericano HERBIE NICHOLS, una de las figuras, no por oscuras, no menos importantes en la historia del jazz. A pesar de que durante gran parte de su carrera se vio obligado a tocar dixieland o rhythm and blues, NICHOLS tenía un talento y una visión musical alejada de estos estilos, siendo además una de las primeras figuras en tocar be bop y pionero del free jazz, aunque ha entrado en la historia como compositor de un tema tan legendario como es “LADY SINGS THE BLUES” que inmortalizó BILLIE HOLIDAY. NABATOV le da su propio estilo a las composiciones de NICHOLS, y también es una excelente manera de acercarse a la obra del pianista americano.

En este programa tenemos la oportunidad de radiar dos recientes novedades con un nombre común: STEVE LACY. El primero lleva el nombre de “THE SUN” y recoge cuatro sesiones realizadas en contra de la guerra del Vietnam que LACY realizó junto a IRENE AEBI. La primera se realizó en Hamburgo en 1968 y es una presentación de un completo texto de BUCKMINSTER FULLER junto a ENRICO RAVA, KARL BERGER, KENT CARTER y ALDO ROMANO. La segunda se realizó en Roma (también en 1968) y a la pareja le acompañó RICHARD TEITELBAUM con dos versiones de “THE WAY”, uno de los primeros temas de LACY. El mismo trío se encuentra en otra sesión realizada en New York, pero la grabación es de un año antes (1967), con AEBI recitando un poema anti bélico de LAO TSU. Finalmente, la cuarta se grabó en Zurich en 1973 y es una poderosa suite, dividida en cuatro partes, titulada “THE WOE”, en donde LACY y AEBI están acompañados por STEVE POTTS, KENT CARTER y OLIVER JOHNSON.

La segunda referencia con STEVE LACY como protagonista es “AVIGNON AND AFTER VOL. 1” y recoge, en su mayor parte, el concierto que LACY realizó, en solitario, en el Théâtre Du Chene Noir de esta ciudad del sur de Francia los días 7 y 8 de agosto de 1972. Aquí se encuentran temas que formaban parte asidua de sus conciertos y también rarezas. Decir que estos temas han visto la luz discográfica en un par de ocasiones, pero está edición en concreto se diferencia de las otras por dos motivos: por contener otras piezas cortas que también interpretó en esos conciertos y que nunca antes se habían editado y, además, contener una suite titulada “CLANGS”, dividida en 5 partes, interpretada en Berlín en 1974 y que constituye un estreno discográfico, aunque existen otras versiones de esta suite pero en formato dúo (1976) y sexteto (1992).

No queremos terminar este último programa de la temporada sin hacer un pequeño homenaje, en forma sonora, a la memoria de LOL COXHILL, que falleció el pasado día 10 de julio en Londres. Durante los años que este programa está en las ondas, hemos podido tener el privilegio de radiar algunas de las innumerables referencias en las cuales COXHILL estaba involucrado, llenando los minutos y el espacio con su sonoridad libre y versátil, que le hacía poder tocar con diversos músicos de estilos distintos y dispares. Pero hemos creído que lo mejor es escucharlo en todo su esplendor. La primera pieza era un dúo junto al pianista VERYAN WESTON, datada en 1978, y el segundo tema junto a STEVIE WISHART a cargo de la chifonia (instrumento más conocido con su nombre inglés: hurdy – gurdy).

PROGRAMA 18-07-2012

1 - KOJI ASANO – “1” - TRAVEL COUPONS (SOLSTIVE 2012) 

2 - THE SLEEPER HAS AWAKENED – “KILL ME FIRST, FAST AND AGAIN” - THE SLEEPER HAS AWAKENED (THISCO 2012) 

3 - SHHH… - “JUNK KICK BABY” - LOW LIGHTS (THISCO 2012) 

4 - SHHH… - “CONFLICTS AND RESOLUTIONS” - LOW LIGHTS (THISCO 2012) 

5 - LUIS ANTERO – “SX GUITAR # 2” - SX GUITAR # 2 (TEST TUBE 2012) 

6 - QKCOFSE – “FLYWHEEL IMP” - FLYWHEEL IMP (SURRISM PHONOETHICS 2012) 

7 - QKCOFSE – “BLOOD HOLOGRAM” - FLYWHEEL IMP (SURRISM PHONOETHICS 2012) 

8 - XESÚS VALLE – “TANKU” – GENTLY ANNOYING – (AUDIOTALAIA 2012) 

9 - PHILIPPE PETIT – “FIRE WALKING TO WONDERLAND “ - EXTRAORDINARY TALES OF A LEMON GIRL CHAPTER 2: FIRE WALKING TO WONDERLAND (AAGOO RECORDS 2012)

http://www.mediafire.com/?lw34t24zifugzu0 

Comenzamos con el nuevo disco del japonés KOJI ASANO, un habitual de nuestro programa. Incansable músico experimental que lleva publicados más de cuarenta discos. Después de unos años sin publicar, hace unos meses que ha vuelto con fuerza y ya tenemos aquí su nuevo trabajo. Se titula “TRAVEL COUPONS” y está publicado como siempre en su sello SOLSTICE y actualmente lo está presentando por varias ciudades niponas. Está compuesto por dos piezas tituladas simplemente “I” y “II”. Escuchamos un amplio fragmento de la primera parte compuesta por un drone sobre sonidos tratados de un instrumento de viento (o eso creemos). Quizá más melancólico de lo habitual en sus últimos trabajos. Una pieza sinuosa y elegante que resulta evocadora. La pieza “II” tiene una duración mucho más larga (48 minutos frente a poco más de 10 minutos de la primera) donde se muestra más desnudo con toques más asonantes y cierta sensación de desasosiego por la ausencia de estructura. Buen disco. 

Un bajo y un ordenador es lo que necesita el casi anónimo THE SLEEPER HAS AWAKENED. Escuchamos el tema “KILL ME FIRST, FAST AND AGAIN” que pertenece a un mini cd de cuatro temas publicado por el sello portugués THISCO. Música contundente que recuerda a veces los sonidos de la música industrial más “clásica” con ritmos marcados con elementos electrónicos de varios estilos que a la primera escucha pueden sonar un poco a pastiche pero que tiene un “algo” que hace que disfrutemos del disco. Mezcla justa de contundencia rítmica, la amabilidad de algunos arreglos unidos a una duración breve. 

“LOW LIGHTS” es el segundo disco del inquieto músico portugués RUI BENTES PINHEIRO RIBEIRO bajo el nombre de SHHH… También publicado por THISCO con packaging original (un digipack cubierto por papel de lija). Su evolución desde sus orígenes como pintor a la música pasa por el rock o el thrash metal hasta colaborar con su música en teatro, cine y exposiciones varias. La rugosidad al tacto de la portada es un aviso de lo que encontraremos dentro. Ritmos propios de power noise se mezclan con electrónica varia con resultado contundente. La sensación es que podría ser más intenso, más “salvaje” pero que se controla siempre para que el resultado no se desmande sin control. Escuchamos los temas “JUNK KICK BABY” con el que se abre el disco y también “CONFLICTS AND RESOLUTIONS”. 

“SX GUITAR # 2” es la segunda entrega de un trabajo que el portugués LUIS ANTERO realizó ya hace un tiempo y que forma parte de una serie donde la guitarra es la protagonista. ANTERO es un músico conocido para los amantes de las grabaciones de campo y similares, pero que también realiza trabajos en que explora las posibilidades sonoras de la guitarra con montones de efectos, feedbacks y loops. La segunda parte consiste en un extenso tema con grandes espacios y con referencias acuáticas, al contrario que el anterior trabajo, consistente en once temas que se mostraban como postales. ANTERO continúa explorando las mismas áreas experimentales, pero se nota una mayor madurez y, sobre todo, paciencia a la hora de crear un tema largo, donde las cosas suceden lentamente. 

QKCOFSE apuesta en “FLYWHEEL IMP” por temas cortos, puramente improvisados, hechos sin ningún tipo de idea preconcebida o, incluso, creados a partir de otras ideas pérdidas. Algunos son poesías sonoras, tormentas en miniatura o escenas imaginarias realizadas, principalmente, por voces o tonos computerizados de manera mínima, aunque también se pueden encontrar teclados, flauta, percusión o algún otro cachivache electrónico. Podríamos hablar de canciones aunque, naturalmente, muy alejadas del estereotipo habitual en este tipo de estructura musical. 

XESÚS VALLE explora los campos del diseño sonoro, la electrónica experimental y la improvisación Libre. Registra grabaciones y acciones sonoras en contexto específico, que utiliza en el computador para generar composiciones electroacústicas e improvisaciones a través de técnicas de síntesis granular. Desde 2007 forma parte de la ORQUESTA DE MÚSICA ESPONTÁNEA DE GALICIA, orquesta de improvisación conducida, donde utiliza sus registros sonoros como un instrumento más junto a una veintena de músicos y directores como PABLO REGA, MICHAEL FISCHER, CHEFA ALONSO o FRED FRITH. Desde el año 2003 edita toda su discografía bajo licencias Creative Commons en ALG-A netlabel, aunque también realiza trabajos para otros netlabels, como este “GENTLY ANNOYING” que se puede encontrar en el sello ADIOTALAIA.

Magnífico disco del francés PHILIPPE PETIT. Segunda parte de la trilogía “EXTRAORDINARY TALES OF A LEMON GIRL”. La primera parte ya pasó por el programa bajo el título de “ONEIRIC RINGS ON GREY VELVET” ambos publicados por el sello AAGOO RECORDS. “FIRE-WALKING TO WONDERLAND” es el título del disco que nos muestra un mundo personal y original de un músico inquieto y dispuesto al riesgo como es el caso del francés. Nos introduce en un imaginario laboratorio donde objetos insospechados o simplemente imaginarios suenan juntos, aparecen y desaparecen con un resultado distendido y nada forzado. Música inclasificable (que cada uno le ponga su etiqueta post-lo que sea) pero al mismo tiempo divertido y entretenido. Recomendado.

PROGRAMA 11-07-2012

1 - GEBHARD ULLMANN / CHRIS DAHLGREN / CLAYTON THOMAS BASS X 3 – “TRANSATLANTIC (PART ONE)” - TRANSATLANTIC (LEO RECORDS 2011) 

2 - GEBHARD ULLMANN / CHRIS DAHLGREN / CLAYTON THOMAS BASS X 3 – “ORNETTE’S CLOSET” - TRANSATLANTIC (LEO RECORDS 2011) 

3 - ANTO PETT / BART VAN ROSMALEN – “PLAYWORK” - PLAYWORK (LEO RECORDS 2011) 

4 - KAY GRANT & ALEX WARD – “CONSIDER THE ALTERNATIVE” - FAST TALK (EMANEM 2011) 

5 - KAY GRANT & ALEX WARD – “SALISBURY BLUES” - FAST TALK (EMANEM 2011) 

6 - IVO PERELMAN / JOE MORRIS / GERALD CLEAVER – “MYSTERY IN SAO CHRISTOVAO” - FAMILY TIES (LEO RECORDS 2011) 

7 - THE THING & NENEH CHERRY – “TOO TOUGH TO DIE” – THE CHERRY THING (SMALLTOWN SUPERSOUND 2012) 

8 - MARC RIBOT Y LOS CUBANOS POSTIZOS – “SE FORMO EL BOCHINCHE” – MUY DIVERTIDO (ATLANTIC 2000) 

http://www.mediafire.com/?rttoz939ljbxibo 

El objetivo primordial de “TRANSATLANTIC” es el sonido que resulta de la interacción de sus tres protagonistas: GEBHARD ULLMANN (clarinete y flauta), CHRIS DAHLGREN (contrabajo y objetos) y CLAYTON THOMAS (contrabajo y objetos), que toman el nombre de BASS X 3 para denominar a esta reunión. Mientras los dos contrabajos crean drones con la acción de objetos en las cuerdas de dichos instrumentos, los instrumentos de viento crean el elemento melódico necesario para dar a los temas un tamiz íntimo, concentrado y, en algunas partes, hasta amenazante. Los seguidores de ULLMAN, uno de los compositores e improvisadores más activos de la escena actual a ambos lados delo Atlántico, se sorprenderán con una de sus obras más originales. 

ANTO PETT es, además de pianista, profesor de improvisación en la academia de música y teatro de Tallinn, la capital de Estonia, mientras que el chelista BART VAN ROSMALEN trabaja con personas relacionadas con el arte, la ciencia y los negocios. Ambos tienen un nivel creativo muy alto, lo que les permite una interrelación brillante cada vez que ambos músicos se ponen de acuerdo en tocar juntos. “PLAYWORK” está lleno de momentos que atestiguan esta especial relación entre ambos intérpretes, momentos místicos, expresivos, poderosos y con una gran cantidad de energía, aunque el sonido que se oye en este trabajo sea, en esencia, tranquilo. 

KEN GRANT empezó en la escena del downtown neyorkino hasta que, un día, cruzó el Atlántico, donde conoció al clarinetista ALEX WARD, que empezó tocando junto a DEREK BAILEY. Actualmente, ellos son miembros importantes dentro de la escena improvisadora londinense y sus dúos, grabados tanto en directo como en estudio, refrendan la calidad de esta propuesta. Una buena muestra de ello es este “FAST TALK”, donde se encuentran tanto piezas interpretadas en directo y otra grabada en el estudio de WARD y donde, también, se combinan tanto la analogía como la electrónica en alguno de los temas. 

“FAMILY TIES” es un disco realizado por el brasileño IVO PERELMAN (saxo tenor y otros instrumento de viento), JOE MORRIS (bajo) y GERALD CLEAVER (batería) grabado en noviembre del año pasado en New York. El año pasado, PERELMAN ya grabó un disco llamado “THE HOUR OF STAR” junto a CLEAVER y MORRIS, más el añadido de MATTHEW SHIPP y que constituyó el inicio de una serie de colaboraciones con dichos músicos pero con formatos distintos (en el libreto del disco ya se anuncia sendos discos también en formato trío). La empatía entre estos músicos se demuestra sobradamente en este “FAMILY TIES” donde los tres disfrutan de lo lindo improvisando en temas largos llenos de energía, sobre todo en el saxo de PERELMAN, con momentos realmente explosivos. Una formación que, sin duda alguna, ha de ser dinamita pura en un escenario. 

Aprovechamos el hecho de que tanto MARC RIBOT junto a sus CUBANOS POSTIZOS como la nueva visita a Barcelona de THE THING, esta vez acompañados por la cantante NENEH CHERRY, para escuchar sendas canciones de cada uno de estos proyectos. Solo hay que poner un poco las antenas al exterior para comprobar que la aventura de los nórdicos junto a la cantante americana es de los acontecimientos musicales más esperados de la temporada, y no hay para menos, tratándose de dos concepciones musicales distintas que demuestran que, cuando se trata de músicos, todo es posible (aunque, como todos sabemos, teniendo en cuenta las raíces musicales de CHERRY, no es de extrañar la poca distancia de las posiciones). En cuanto al guitarrista MARC RIBOT, sus raíces latinas (y también su amplitud de miras) son el argumento principal para su recreación del cancionero popular cubano made in ARSENIO RODRIGUEZ que lleva a cabo junto a LOS CUBANOS POSTIZOS, grupo que, como se dice, instruye deleitando, para solaz tanto del amante de la vanguardia como también el que preserva la tradición.

PROGRAMA 04-07-2012

1 - THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE – “THE ITALIAN CHAPPEL” – THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE (IRREGULAR 2011) 

2 - THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE – “BATTLE OF THE EBRO” – THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE (IRREGULAR 2011) 

3 - ZEITKRATZER / CARSTEN NICOLAI / TERRE THEMLITZ / KEIJI HAINO - “C1 PT.2” – ELECTRONICS (ZEITKRATZER 2008) 

4 - SIMON SCOTT – “BELLOW SEA LEVEL.2” – BELLOW SEA LEVEL (12K 2012) 

5 - SIMON SCOTT – “BELLOW SEA LEVEL.7” – BELLOW SEA LEVEL (12K 2012) 

6 - MIGUEL A. GARCIA & DANIEL SIMON – “TO BECOME” - DRIFT (HYBRIDART 2012) 

7 - MIQUEL PARERA JAQUES – “NXN001-3” - EMPTY SPACE (TERMONUCLEO 2012) 

8 - IQCM – “CARA A” - CASSETTE THRMNPHONE (LINEA BETA 2012) 

9 - KEBIIN – “THE BORDER LINE (A VERY THIN LINE REMAKE)” - LONELY RETURN FROM NOWHERE (RAWMATROID CLASS 2012) 

http://www.mediafire.com/?u9xuicfrmn6rrr9 

Para comenzar rescatamos dos temas del disco de debut del dúo de Barcelona THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE después de presenciar su directo en el pasado Festival Sónar. En la línea más o menos cercana a cierto revival de la proto electrónica ofrecieron una versión más poderosa e intensa (de eso se trata en un directo) del contenido del disco. A destacar la actitud y los visuales. 

El disco “ELECTRONICS” se presenta como triple cd donde ZEITKRATZER reinterpreta la música de tres figuras de la música experimental, a saber: CARSTEN NICOLAI, TERRE THAEMLITZ y KEIJI HAINO. Es fácil de imaginar que cada uno de los tres cds de este “ELECTRONICS” está dedicado a uno de estos músicos. Se recogen grabaciones realizadas en directo en Alemania, España, Francia, Italia y Austria con añadidos en algunos casos de elementos acústicos de lo más interesante. El resultado mantiene siempre un gran nivel y aunque ya se publicó hace unos años lo rescatamos para vuestro disfrute. En concreto escuchamos la segunda parte de la larga pieza “C1 PT 2”. 

Novedad de finales de Mayo del sello 12k del que escuchamos dos temas. SIMON SCOTT, integrante de SLOWDIVE y LOWGOLD, publica el espectacular “BELOW SEA LEVEL” una serie de grabaciones de campo que giran alrededor de los paisajes pantanosos y marismas de su Inglaterra natal. Se trata entonces de un disco “conceptual” y muy personal donde SCOTT intenta fijar musicalmente sus recuerdos de infancia. ¿Es entonces un disco privado? Seguramente sea así, pero al igual que nos podemos emocionar viendo una fotografía tomada por otra persona, lo mismo ocurre con este “souvenir” sonoro. Implicaciones personales e intransferibles aparte, el disco puede conseguir conectar con el oyente por la sensación de añoranza y así transmitir de forma personalizada sensaciones del pasado. 

MIGUEL A. GARCÍA y DANIEL SIMON nos ofrecen un díptico severo titulado “DRIFT”. Pese a que ambas piezas están construidas de modo similar, sobre capas superpuestas atravesadas en ciertos momentos por elementos incisivos, poseen un carácter bien distinto. La segunda, que es la que os presentamos, se titula “TO BECOME” aparece intensa, grave, como sus sonidos. Mientras que “DRIFT, que abre el díptico, resulta más brillante, más liviana. Pero su final abrupto nos prepara para lo que sigue. La duración de las dos piezas, en torno a los cinco minutos cada una, invita al oyente a una repetida escucha de las mismas. En este sentido, recomiendo especialmente escuchar “DRIFT” por segunda vez justo después de “TO BECOME”, convirtiendo el díptico en un tríptico con este tema como elemento central. 

Después de estar involucrado, durante un tiempo, en el terreno de la improvisación con instrumentos convencionales, el barcelonés MIQUEL PARERA JAQUES toma interés en el sonido como fuente de trabajo completamente fuera de ritmos o harmonías. Para este trabajo titulado “EMPTY SPACE”, editado por el colectivo TERMONUCLEO, PARERA JAQUES centra su atención, para lograr el objetivo de minimizar tanto el tiempo como otros elementos, constriñendo las frecuencias hasta llegar al punto donde el sonido en más rico en harmonías, utilizando para ello el SuperCollider y obteniendo diferentes resultados. 

Poco podemos decir acerca, tanto de IQCM, los autores o autor, y de “CASSETTE THRMNPHONE”, editado en el Netlabel LINEA BETA. Solo podemos decir que se trata de dos temas de un poco más de treinta minutos cada uno, y tanto grabado como creado a la vieja usanza, para alegría de los amantes del sonido añejo. Y poco más, solo decir que se trata de un trabajo realmente disfrutable y recomendable. 

“LONELY VOYAGE TO NOWHERE” es un disco firmado por KEBIIN y constituye la nueva referencia del netlabel RAWMATROID CLASS. El disco, según su autor, es un viaje experimental y sensorial a través del sonido, y que constituye también una reinterpretación de los anteriores trabajos de este artista electrónico, en el que aporta nuevas ideas y experiencias. El tema escogido se titula “THE BORDER LINE (A VERY THIN LINE REMAKE)”

PROGRAMA 27-06-2012

1 - DICK WOOD – “COOK THE BOOKS” - NOT FAR FROM HERE (pfMENTUM 2011) 

2 - MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO – “EXPLAIN AGAIN WHY I CAN’T DRIVE FASTER THAN THE CAR IN FRONT OF ME” - AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN (pfMENTUM 2011) 

3 - MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO – “LITTLE RUBBER ARROW AND ELEPHANT SANDWITCH” - AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN (pfMENTUM 2011) 

4 - JOE LASQO – “CHOSHI” - TURQUOISE SESSIONS – (EDGETONE 2011) 

5 - JOE LASQO – “ALINGANA” - TURQUOISE SESSIONS – (EDGETONE 2011) 

6 - FRANCOIS CARRIER / MICHEL LAMBERT / ALEXEY LAPIN – “ALL OF A SUDDEN” - IN MOTION (LEO RECORDS 2011) 

7 - FRANCOIS CARRIER / MICHEL LAMBERT / ALEXEY LAPIN – “LOVE IN SPACE” - IN MOTION (LEO RECORDS 2011) 

8 - ANDREA BUFFA / CARLO ACTIS DATO / FIORENZO BODRATO / DARIO MAZZUCCO – “JO JO (DOW LAND)” - 30 YEARS ISLAND (LEO RECORDS 2011) 

9 - ANDREA BUFFA / CARLO ACTIS DATO / FIORENZO BODRATO / DARIO MAZZUCCO – “TOUTES LES CLARINETTES EN FRANCE (SUR LOIRE)” - 30 YEARS ISLAND (LEO RECORDS 2011) 

http://www.mediafire.com/?dlwfd4ka7fqxhzg 

“NOT FAR FROM HERE” es un disco donde el DICK WOOD da rienda suelta a todo un amplio espectro de sonidos y influencias, para crear, desde la mezcla absoluta, un trabajo con una personalidad realmente arrolladora. En cada minuto de las composiciones que se encuentran en este disco se pueden reconocer, todas ellas pasadas por el tamiz personal de WOOD, ecos de blues, BACH, el jazz de New Orleans, ORNETTE COLEMAN, ART TATUM, TITO PUENTE, JOHN CAGE, HARRY PARTCH, BIG JOE TURNER, SUN RA, CHARLES IVES, LESTER BOWIE y, gracias a la presencia de la electrónica, un toque marciano encantador. El resultado es, como hemos comentado anteriormente, un himno a la música total. Junto a WOOD encontramos a DAN CLUCAS, HAL ONSERUD, MARK TRAYLE, MARTY MANSOUR, DAN OSTERMANN y CHUCK MANNING. Un disco realmente fascinante. 

El MICHAEL VLATKOVICH ENSEMBLIO es un grupo formado por once músicos comandados por el trombonista, percusionista, compositor y arreglista norteamericano MICHAEL VLATKOVICH. Aparte de sus tareas como músico de sesión para artistas relacionados con el mundo del rock, VLATKOVICH posee una trayectoria musical, tanto junto a otros artistas del campo de la improvisación, como en otros proyectos comandados por el mismo. En “AN AUTOBIOGRAPHY OF A PRONOUN” se hace acompañar por una amplia nómina de la escena californiana, como son: HARRY SCORZO, JONATHAN GOLOVE, ANDERS SWANSON, BRIAN WALSH, JEFF KAISER, WILLIAM ROPER, TOM MCNALLEY, WAYNE PEET, ELLINGTON PEET y, MARK BURDON, PERCUSSION. 

Para la creación de “TURQUOISE SESSIONS”, el pianista JOE LASQO toma como referencia dos culturas musicales tan poderosas como son la hindú y la nipona para pasarlas por el tamiz tanto de la composición contemporánea y la improvisación jazzística. Gracias a ello, este disco mira a los ragas hindúes de una forma muy cercana a la visión que de ella pudiera haber tenido un compositor como el francés DEBUSSY, y a los standards shakuhachi y gagaku japoneses como los podrían haber interpretado MESSIAEN, el primer STOCKHAUSEN o PAUL BLEY. Una aproximación única de un instrumento como el piano a la música de Asia. 

En diciembre de 2010, el saxofonista francés FRANCOIS CARRIER realizó un viaje a Rusia con tal de actuar y colaborar con músicos de ese país. Los resultados de este viaje fueron realmente positivos, ya que encontró una respuesta agradecida por parte de sus colegas rusos. Uno de ellos fue el pianista ALEXEY LAPIN, con el que, junto al percusionista canadiense MICHEL LAMBERT, realizaron una actuación en el Experimental Sound Gallery de San Petersburgo y que ahora ha visto la luz discográfica con el nombre de “IN MOTION”. La música que se puede escuchar en este disco está llena de urgencia, descubrimientos, humor, estimulación. Geometría, serenidad, intensidad, rugosidad, técnica y un montón de buenas sensaciones. 

"30 YEARS ISLAND” es un disco que contiene 10 temas interpretados por ANDREA BUFFA (saxos y clarinete), CARLO ACTIS DATO (saxos y clarinete), FIORENZO BODRATO (bajo y violonchelo) y DARIO MAZZUCO (batería). Para intentar describir lo que uno se encuentra en este trabajo, lo mejor es reproducir palabras del mismo BUFFA: “irónicamente nostálgica, en estado de suspensión entre el pasado y el futuro, entre la composición y la improvisación, llena de colorido e imprevisible; música para bailar, soñar, correr, conducir, comer, pasear; una sopa con ingrediente secreto; un documental acerca de la imaginación sonora en diez escenas, etc.”. Siempre nos queda escuchar el disco y decidir si estamos de acuerdo ante dichas descripciones.

PROGRAMA 13-06-2012

1 - TIM HECKER - “BLUE EMBER BREEZE” - AIRPORT SYMPHONY (ROOM40 2007) 

2 - ULRICH KRIEGER - “NOISE - POLINATION” - AIRPORT SYMPHONY (ROOM40 2007) 

3 - DALE LLOYD - “AIRS FOR BEACONS/SIGNALS FOR PORTS” - AIRPORT SYMPHONY (ROOM40 2007) 

4 - PEGASVS – “HASTA EL HORIZONTE” – PEGASVS (CANADA 2012) 

5 - WHOURKR – “QUADRUPLE PLIS DE PEU” - 4247 SNARE DRUMS (AD NOISEAM 2012) 

6 - WHOURKR – “GASTRO-EQUESTRE” - 4247 SNARE DRUMS (AD NOISEAM 2012) 

7 – MERZBOW / NAPALMED – “METAL FABRICUNT VII” - CRASH OF THE TITANS (MERCILESS 2001) 

8 - STEFANO SCODANIBBIO – “MARCHE BANCALE PARA DOBLE BAJO Y CINTA” - GEOGRAFIA AMOROSA (COL LEGNO 2000) 

http://www.mediafire.com/?k9nrgd80xizr26p 

Repescamos un doble cd del sello australiano ROOM40 publicado en una bonita caja metálica en 2007. Se trata de un recopilatorio que lleva por título “AIRPORT SYMPHONY” y recoge piezas de lo mejorcito del arte sonoro internacional. Es un proyecto comisionado por el Queensland Music Festival y la Brisbane Airport Corporation de Australia. Todos los artistas parten del material recogido por el músico LAWRENCE ENGLISH. La idea central es la interpretación personal de la idea del viaje, el desplazamiento y sentimientos relacionados con el desplazamiento tales como la nostalgia, alegría o tristeza usando sonidos propios de un aeropuerto (en este caso el de Brisbane) debidamente procesados y transformados. Además de las aportaciones de TIM HECKER, ULRICH KRIEGER y DALE YOUNG que suenan en el programa de hoy, destacamos otros participantes como FRANCISCO LÓPEZ, RICHARD CHARTIER, TAYLOR DEUPREE, MARC BEHRENS, FENNESZ o TOSHIYA TSUNODA. 

El próximo fin de semana se celebra el festival Sonar en Barcelona en su 19ª edición. Se supone que los interesados ya tendréis información suficiente sobre el programa del 2012. Sólo aprovechar para presentar el disco debut del dúo barcelonés PEGASVS con su propuesta de pop y kraut de lo más resultón y amable. Música hecha con cacharros analógicos que no es sólo un “homenaje” a sus (suponemos) discos favoritos. Esperamos que su directo del sábado 16 de junio les salga perfecto. Allí estaremos para comprobarlo. 

Cambiamos el registro totalmente con la novedad del último disco del grupo francés de cibergrind con toques breakcore WHOURKR después de publicar el lp “CONCRETE” y un ep “NAAT”. Disco muy bien producido con uso de samples trabajados que se alejan de algunas obviedades facilonas de este estilo. Lo publica el sello AD NOISEAM. Recomendado desde aquí. 

Seguimos intensos con el tema “METAL FABRICUNT VII” que repescamos de “CRASH OF THE TITANS” de dos bestias como MERZBOW y NAPALMED. El disco está compuesto a medias y lo publicó el sello checo MERCILESS en 2001. Recomendado para oídos resistentes. 

El pasado 12 enero de este año falleció el contrabajista, solista y compositor italiano STEFANO SCODANIBBIO en Cuernavaca (México) víctima de una enfermedad degenerativa. Hoy queremos ofrecer nuestro pequeño homenaje a uno de nuestros músicos favoritos con la pieza “MARCHE BANCALE” compuesta en 1998 que se incluye el el disco “GEOGRAFÍA AMOROSA”. Como intérprete colaboró desde muy joven con grandes compositores, como SCELSI, STOCKAHAUSEN, CAGE, FERNEYHOUGH, y muchos de ellos escribieron obras para él o le pidieron consejo para hacer piezas. Su catálogo consta de más de 50 obras.

PROGRAMA 06-06-2012

1 - JB FLOYD – “ANOTER TIME AND PLACE” - ANOTHER TIME AND PLACE (MUTABLE 2011) 

2 - DAN JOSEPH – TONALIZATION (FOR THE AFTERLIFE) (MUTABLE 2011) 

3 - AILÍS RÍAIN – “STREETSONG” - V. A. CONTEMPORARY MUSIC FROM IRELAND VOL. 10 (CONTEMPORARY MUSIC CENTRE 2012) 

4 - ED BENNETT – “CARTOON MUSIC” - V. A. CONTEMPORARY MUSIC FROM IRELAND VOL. 10 (CONTEMPORARY MUSIC CENTRE 2012) 

5 - STRINGS OF CONSCIOUSNESS – “SLEEPWALKER” - FROM BEYOND LOVE (STAUBGOLD 2012) 

6 - NATE WOOLEY – “THE ALMOND” - THE ALMOND (POGUS 2011) 

7 – DAVID LUMSDAINE – “PRAISE: PEOPLE SPEAK” - BIG MEETING (NMC 2011) 

http://www.mediafire.com/?uqjqha285hidw9x 

“ANOTHER TIME AND PLACE” es un disco que recopila diversas composiciones del tejano JIM BOB FLOYD, las cuales cuentan con el común denominador de estar creadas para ser interpretadas con un piano Yamaha Disklavier. Las piezas son bastante variadas y van desde el academicismo hasta formas tremendamente osadas. Las piezas fueron creadas durante el transcurso de tiempo que va desde el año 1979 hasta la más reciente, fechada en 2002. Hemos escogido la pieza que da nombre a este disco por entrar en el capítulo de la osadía, al ser interpretada, además del teclado (aquí por las manos tanto del mismo compositor como por las de su hijo, DOUG FLOYD), por instrumentos virtuales y percusión, dotando a la pieza de una inconfundible atmosfera africana. 

“TONALIZATION” es un disco que recoge tres composiciones del compositor residente en New York llamado DAN JOSEPH. Además de compositor, JOSEPH es un consumado intérprete de dulcémele, instrumento muy presente en el área de oriente medio. Así pues, los tres trabajos aquí presentados tienen a este instrumento como núcleo. La parte central de este disco es la pieza que da nombre al mismo, una composición de más de treinta minutos interpretada por el DAN JOSEPH ENSEMBLE, constituido por el mismo JOSEPH al dulcémele, TOM CHIU al violín, LOREN DEMPSTER al violonchelo, MARIJA ILIC al clavecín, LEAH PAUL a la flauta y DANNY TUNICK a la marimba. 

Como viene siendo ya habitual año tras año, la institución irlandesa CONTEMPORARY MUSIC CENTRE editó a principios de este año, un cd en el que recoge lo que, según a su parecer, es lo más destacado en la producción anual de los artistas que se acogen en su seno. En este volumen, que ya hace el número 10 y que, como en los anteriores, es una fantástica manera de conocer a nuevos valores emergentes, encontramos otras diez propuestas que se mueven por terrenos orquestales y electrónicos. Pondremos un ejemplo de cada uno. El primero es un tema titulado “STREETSONG”, una composición para cinta de AILÍS NÍ RÍAIN, nacida en 1974. El segundo tema es “CARTOON MUSIC”, creado por ED BENNETT, nacido en 1975 y que está interpretado por el grupo DECIBEL. 

STRINGS OF CONSCIOUSNESS es un proyecto que sirve para dar a luz las composiciones de los marselleses HERVE VINCENTI y PHILIPPE PETIT. Para ello, se nutren de las colaboraciones, muy en plan de amistad, de artistas con nombres bastante conocidos dentro del campo de la música experimental e, incluso, algunas más relacionadas con el rock más inquieto. Para su segundo trabajo, titulado “FROM BEYOND LOVE”, han contado con la ayuda de los siguientes músicos: JULIE CHRISTMAS, ANDRIA DEGENS, GRAHAM LEWIS, COSEY FANNI TUTTI, LYDIA LUNCH, EUGENE ROBINSON, ANDY DIAGRAM Y ALISON CHESLEY, los cuales, tanto con sus instrumentos como con su voz crean un atractivo mosaico hecho de música acústica y electrónica. 

NATE WOOLEY es un joven trompetista que se mueve, de forma habitual, en los terrenos de la improvisación junto a DANIEL LEVIN, HARRIS ENISESTADT, REUBEN RADDING o MATT BAUDER. Pero esta vez deja de lado el formato quinteto y también la improvisación para crear “THE ALMOND”, una pieza de unos setenta minutos que nació como un corto estudio para trompeta para la website británica Compost And Height, donde la pieza tenía que ser escuchada a un volumen alto y con auriculares. En su versión final, la mejor forma de escucharla sigue siendo la misma, pero se da la oportunidad de hacerlo de forma más relajada y con la libertad de poder entrar y salir de ella siempre que uno le apetezca. 

Durante un gran periodo de su vida, el australiano DAVID LUMSDAINE combinó su vertiente compositora con la docencia. En 1971, y junto con sus alumnos, grabaron lo que acontecía en la localidad inglesa de Durham el segundo sábado del mes de julio, fecha en que la población conmemora un encuentro minero con aires tanto festivos como reivindicativo. Así pues, y provistos de magnetófonos y micrófonos, recorrieron las calles de esa ciudad grabando todo lo que pudieron. Pero, lo que en principio estaba planeado como un mero ejercicio estudiantil, pronto se convirtió en una composición al ver LUMSDAINE que el fruto de dichas grabaciones daba para algo más. Así pues, desde esa fecha hasta 1978, el compositor fue dando forma a lo que, al final se convirtió en “BIG MEETING”, una obra con ocho partes que muestran, de forma sonora, lo acontecido ese día.