PROGRAMA 28-03-2012

1 - KOJI ASANO – “SOLSTICE ECLIPSE (FRAG)” - SOLSTICE ECLIPSE (SOLSTICE 2011) 

2 - KOJI ASANO – “POLAR PARLIAMEN (FRAG)” - POLAR PARLIAMENT (SOLSTICE 2011) 

3 - NUHG – “MECHANISMS START WORKING ONCE AGAIN” - TIMELESS CORRIDOR (MARBRE NEGRE 2010) 

4 - ROLY PORTER – “HESSRA” - AFTERTIME (SUBTEXT 2011) 

5 - BURIAL HEX – “FANTASMA DI PERAROLO” - FANTASMA DI PERAROLO (BRAVE MYSTERIES 2010) 

6 - PIUME E SANGUE – “UNTITLED” - I CORPI 68.20.38 (SEMIOTEXTERIE 1989) 

7 - NEDRY – “VIOLACEAE” - IN A DIM LIGHT (MONOTREME 2012) 

8 - AMONGST MYSELVES – “DEMON HAUNTED WORLD” - AMBIENT, LANDSCAPE AND SPACE (AMONGST PROJECTS 2011) 

http://www.mediafire.com/?q68dulldk7deue2 

Las dos últimas referencias de la extensa discografía del músico japonés KOJI ASANO, un habitual del programa desde que nos concedió una entrevista durante sus años de residencia en Barcelona, publicadas en el 2011 después de un periodo de inactividad (desde 2006). “SOLSTICE ECLIPSE” y” POLAR PARLIAMENT” son el nº 45 y 46 de esa extensísima lista que deseamos continúe durante el presente año. 

Mientras que “SOLSTICE ECLIPSE” contiene una única pista de más de 47 minutos, en “POLAR PARLIAMENT” encontramos 2 pistas (parte I y parte II) con una duración total de más de 67 minutos. Es imprevisible la dirección que toma cada uno de los discos de KOJI ASANO. Podemos encontrar discos dedicados a la composición “moderna”, field recordings, o música electrónica “experimental” sin un orden establecido. Eso es sin duda uno de sus atractivos: es un músico inquieto y expansivo. Mientras en “SOLSTICE ECLIPSE” se muestra más profundo, melancólico e íntimo desarrollando un drene intenso que logra levitar a unos pocos centímetros del suelo, en “POLAR PARLAMENT” se muestra más taciturno. La primera parte se compone de un ritmo repetitivo que se convierte en algo monótono pero no pierde la fuerza, es como si el músico quisiera transmitir cierto enfado. La segunda parte es sin duda más interesante. Ruidos mecánicos se van sucediendo con una latencia variable, que no se sigue de forma monótona. La estructura fluctúa de forma magnífica sin poder descubrir de forma clara de donde proceden esos sonidos, si se trata de grabaciones de campo y si es así de donde provienen. “POLAR PARLIAMENT” es uno de los mejores discos de KOJI ASANO de los últimos años. 

NUHG es un proyecto madrileño formado por VRED, THE ROOFMAN y ELIAS MORENO, en 2009. La mezcla de las experiencias anteriores de cada uno sus miembros es la base para crear composiciones donde se aúnan lo analógico, la síntesis digital, grabaciones de campo, instrumentos de cuerda, manipulación de objetos y de residuos, todo ello realizado de forma en que también pueda ser utilizado en sus directos. Su primera grabación y, hasta la fecha la única aunque parece ser que están en proceso de grabación de un nuevo trabajo, es “TIMELESS CORRIDOR”, grabado en directo y estructurado en clave dark ambient, industrial y con pasajes ruidosos 

ROLY PORTER, que era la mitad de VEX'D junto a KUEDO, debuta en solitario con "AFTERTIME", donde el sonido de su anterior proyecto queda relegado, en miras de un gran trabajo que apuesta de forma decidida por el noise y el drone en su versión más oscura, industrial, incluso, si uno hace el tópico ejercicio de visualización, puede decir, sin temor a error, de estar delante de una banda sonora a un film no existente de temática de terror opresivo. Incluso el mismo PORTER comenta que este disco está claramente inspirado en el “GRIMOIRE” de KRENG. Estilísticamente, uno puede ver muchos ecos de artistas como VAINIO, BEN FORST, JANEK SCHAEFER y muchos más, pero esto no desmerece un trabajo brillante y que, sin duda, merece una especial atención entre los seguidores de este estilo musical. 

BURIAL HEX es un proyecto comandado por el británico NATHANIEL RITTER aka, entre otros alias, CLAY RUBIN que, en diciembre de 2009, realizo un concierto en la iglesia de Chiesa Di San Nicolo, situada en la localidad italiana de Perarolo Di Cadore. Aprovechando el órgano que esta iglesia posee, RITTER realizo una extensa improvisación con aires funerarios con el añadido de atmosferas electrónicas que corrieron a cargo de los italianos GIOVANNI DONADINI, NICO VASCELLARI y RICCARDO MAZZA. La actuación, bajo el nombre de “FANTASMA DI PERAROLO”, logro la curiosidad tanto de los habitantes de dicha población como de un alto número de asistentes llegados de toda Italia, y duro unas tres horas de procesión funeraria, con la sola iluminación de las velas y con un frio realmente notable. Dos habitantes del pueblo se encargaron de dar aire al instrumento a través del fuelle, mientras RUBIN procedía a conjurar himnos, improvisaciones modales, tonos en espiral y voces sobrenaturales que surgían de los tubos del instrumento. El disco solo recoge 50 minutos de este acto que, sin duda, es algo irrepetible. 

PIUME E SANGUE ES un antiguo proyecto italiano del que pocas cosas se saben, salvo que sus primeros pasos fueron a finales de la década de los 80 y que era un dúo formado por GI GASPARIN y PAOLO DAL BALCON. “I CORPI 68.20.38” es una cinta editada en 1989 en el sello SEMIOTEXTERIE y cuyos temas se mueven por el dark ambient y las formas industriales en algunos temas, mientras que en otros entran de lleno en la temática sonora esotérica. Y poco más se pude decir, salvo que los resultados son realmente interesantes. 

Debut con álbum completo del trío compuesto por MATT PARKER y CHRIS AMBLIN y la aterciopelada voz de AYU OKAKITA. Se trata de un disco con una producción brillante que parte del dúo de músicos construyendo un fondo de electrónica amable y evocadora con poca tendencia a los ritmos rápidos a través de sus respectivos laptops. A esto le sumamos la voz de la cantante que, pese a recordar a veces a la cantante islandesa de pop electrónico más famosa del mundo, consiguen un resultado resultón y agradable. 

Nuevo disco de STEVE ROBERTS, más conocido como AMONGST MYSELVES en que recoge composiciones pertenecientes a varios de sus discos anteriores (publica desde hace más de 10 años) con los que nos propone la música de un ballet imaginario. Pensado para disfrutar el audio con una parte audiovisual tan importante que existe una edición limitada que se publica con CD y DVD. Después de varios videos proyecciones durante los últimos 4 años, "AMBIENT, LANDSCAPE AND SPACE” recopila electrónica atemporal que el título del disco resume a la perfección.

PROGRAMA 21-03-2012

1 - EVGENY MASLOBOEV / ANASTASIA MASLOBOEVA – “SAINT PETER” - RUSSIAN FOLKSONGS IN THE KEY OF WINTER (LEO RECORDS 2011) 

2 - SIMON NABATOV / ERNST REIJSEGER / MATTHIAS SCHUBERT – “GENOSTASIS” - SQUARE DOWN (LEO RECORDS 2011) 

3 - DuH – “BALLOONMAN” - IN JUST (RED TOUCAN 2011) 

4 - JOE HERTENSTEIN / THOMAS HEBERER / JOAQUIM BADENHORST / PASCAL NIGGENKEMPER – “STRATIGRAPHY” - POLYLEMMA (RED TOUCAN 2011) 

5 - STEFANO FERRIAN / SANDRO MARINONI / STEFANO RONCAROLO – “VESSEL” - COVERGENCE (CLINICAL ARCHIVES 2011) 

6 - MICHEL WINTSCH – “HDV I” - METAPIANO (LEO RECORDS 2011) 

7 - SARAH J. RITCH – “DUO FOR SOLO CELLO (FRAG)” - STRING THEORY (PAN Y ROSAS 2012) 

8 - SARA GALÁN – “AFECCION II” - INCIDENCIAS (AUDIOTALAIA 2012) 

9 - SARA GALÁN – “AFECCION III” - INCIDENCIAS (AUDIOTALAIA 2012) 

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Con “RUSSIAN FOLKSONGS IN THE KEY OF WINTER” finaliza el tríptico (formado por los anteriores "RUSSIAN FOLKSONGS IN THE KEY OF RHYTHM" y "RUSSIAN FOLKSONGS IN THE KEY OF SADNESS"), realizados por EVGENY MASLOBOEV y su hija, ANASTASIA MASLOBOEVA. Estilísticamente hablando, cada uno de los nueve temas que componen este disco es un rompecabezas en sí mismo: multiplicidad de ritmos, modelos clásicos de blues, toques de góspel, iconos bizantinos, etc. A nivel de instrumentos la cosa tampoco se queda atrás: tambores, flautas, bronces orientales, címbalos hechos en Nepal y Turquía, vibráfono, xilófono, utensilios industriales, restos metálicos, etc. Todo ello para crear una música misteriosa y absolutamente hipnótica, sobre todo gracias a la voz de ANASTASIA y el trabajo en el estudio de EVGENY. 

“SQUARE DOWN” es un nuevo disco con el pianista SIMON NABATOV como eje vertebral. Aquí se acompaña con dos músicos de gran calidad: ERNST REIJSEGER al cello y MATTHIAS SCHUBERT al saxo tenor. Desde el primer instante, el oyente se da cuenta que está delante de un disco poderoso y que emana un free jazz de alto contenido energético que no decae a lo largo de sus 50 minutos aunque, naturalmente, hayan algunos instantes de relajación que solo sirven para que estos tres músicos se den un respiro, como en el tema seleccionado. 

DuH es un cuarteto compuesto por FRANK GRATKOWSKY (saxos y clarinete), SZILÁRD MEZEL (viola), ALBERT MÁRKOS (chelo) y MARTIN BLUME (percusión). El grupo tuvo su génesis en la primavera de 2010 cuando BLUME propuso tanto a MÁRKOS como a GRATKOWSKI tocar juntos en un festival en Alemania. Naturalmente, ambos aceptaron ya que anteriormente ya había tocado con el percusionista germano, pero MÁRKOS tuvo la idea de proponer ampliar el formato a cuarteto con la incorporación de MEZEL. Este cuarteto realizó cinco conciertos y, comprobando que existía una química interesante entre ellos, decidieron que el grupo fuera estable y tuviera un nombre. Este disco, denominado “IN JUST” documenta el primer concierto de este grupo, realizado en The Loft (Colonia), el día 3 de mayo de 2010 

El percusionista alemán, aunque residente en Brooklyn, JOE HERTENSTEIN, forma parte, junto el trompetista THOMAS HEBERER y el bajista PASCAL NIGGENKEMPER, del trío llamado HNH, pero para este trabajo titulado “POLYLEMMA”, esta formación se ha visto aumentada con la presencia del clarinetista JOACHIM BADENHORST. Una de las cosas que pronto nota el oyente es el juego que se llevan los dos instrumentos de viento, juego con ciertas connotaciones festivas y poli rítmicas que se unen a las aportaciones de los otros músicos, en un festín de expresionismo libre y de componentes micro tonales. Es un disco realmente intrincado, pero un auténtico torrente de creatividad. 

“CONVERGENCE” es un disco introspectivo e instrumental, realizado por tres grandes talentos italianos como son STEFANO FERRIAN (saxos y guitarras), SANDRO MARINON (saxos y múltiples instrumentos) y STEFANO RONCAROLO (bajo). Si hubiera que poner un color a este disco, no cabe duda de que el color elegido fuera el gris, ya que mucha de la música aquí almacenada se mueve por caminos o sensaciones que bien pueden recordar a ese color y todo lo que a él se relaciona en el terreno de las emociones. Para la gente que no conoce el trabajo de FERRIAN, decir que forma parte de una banda de metal extremo llamada PSYCHOFAGIST, pero que, en sus trabajos aparte de esta grupo, sus intereses se mueven entre la improvisación radical, la música experimental y la composición contemporánea., terrenos estos transitados de forma más exclusivas tanto por parte de MARINONI y por RONCAROLO. 

Como si fuera uno de esos alquimistas de la edad media, el pianista MICHEL WINTSCH, combina teclados acústicos, sonidos analógicos y sintéticos, cuerdas y pieles para dar con un resultado, que el mismo se encarga de mutar de tal manera para que todo surja de manera espontánea. Este disco llamado “METAPIANO” es una buena muestra de cómo un piano, extendido y también preparado, se convierte en una orquesta de percusión en el que WINTSCH es el único compositor e intérprete, con la ayuda ocasional de algún elemento de percusión y de sintetizador. 

SARA J. RITCH toca la guitarra y el bajo en grupos de punk y metal entre 1996 y 2003 en Las Vegas, pero debido a su interés por la clásica estudia chelo en la universidad de dicha ciudad y, después, en Chicago donde, además de dicho instrumento, empieza a coquetear con el uso de la electrónica. El trabajo de RITCH tiene dos vertientes: la improvisación más ligada al ruido y la composición tonal. Ambos aspectos se puede catalogar este “STRING THEORY”, que es un trabajo acerca de la exploración de las estructuras tanto acústicas como electrónicas, en piezas que van desde la composición escrita hasta el ruidísmo improvisado de este “DUO FOR SOLO CELLO”. 

La joven cellista española SARA GALÁN presenta, bajo los auspicios del netlabel ADIOTALAIA, un trabajo denominado “INCIDENCIAS”, el cual muestra su trabajo en relacionar el sonido de su instrumento y el movimiento del cuerpo del intérprete al generarlo .Los procesos de interacción entre el movimiento, el sonido y el ordenador provocan que cada acción se convierta en un proceso de incidencias constantes, donde el músico está constantemente sometido a procesos de desvirtuación de lo que conoce, generados por él mismo en tiempo real. Al intentar producir sonido, el sujeto realiza una serie de movimientos que son captados y transformados en datos, que afectan mediante procesos digitales de audio el sonido que se está produciendo y también afectará tanto a sus próximos movimientos como al sonido futuro.

PROGRAMA 14-03-2012

1 - STEVE PETERS AND STEVE RODEN – “WINDS THROUGH BLEAK TIMBER” – NOT A LEAF REMAINS AS IT WAS (12K 2012) 

2 - TOMAT - "DOANTICOMET" - 01 06 JUNE (MONOTREME 2012) 

3 - LALI BARRIÈRE / MIGUEL A. GARCÍA / TOMAS GRIS – “CHAMBER MUSIC (FRAG.)” - CHAMBER MUSIC (PAN Y ROSAS 2011) 

 4 - NATE YOUNG – “STYGIAN FACES” - STAY ASLEEP (REGRESSION VOL. 2) (NNA TAPES 2011 

5 - AARON DILLOWAY – “EIGHT CUT SCARS (FOR ROBERT TURMAN) (FRAG.)” - MODERN JESTER (HANSON RECORDS 2012) 

6 - TELEPHERIQUE – “FERNFAHRER” - ALLTAG (RED NEON TAPES-BELGIUM 1991) 

7 - PHILIPPE PETIT - "MOVIMENT I" - EXTRAORDINARY TALES OF A LEMON GIRL CHAPTER 1: ONEIRIC RINGS ON GREN VELVET (AAGOO RECORDS 2012) 

8 - PHILIPPE PETIT - " MOVIMENT IV" - EXTRAORDINARY TALES OF A LEMON GIRL CHAPTER 1: ONEIRIC RINGS ON GREN VELVET (AAGOO RECORDS 2012) 

http://www.mediafire.com/?mvafub3pv99by95 

Nueva referencia del sello 12K, especializado en mostrar electrónica mínima, que no minimal. STEVE PETERS y STEVE RODEN retoman en este “NOT A LEAF REMAINS AS IT WAS” su colaboración con la cantante ANNA HOLMER con la que ya realizaron una gira en 1995. En esta ocasión la idea de partida es la transcripción fonética de textos poéticos de monjes budistas japoneses. Conceptualmente un poco enrevesado pero el resultado es de lo más interesante. Sonidos “silenciosos” y de origen digital y orgánico que encuentran en el sello 12K su hogar perfecto. 

Debut del músico italiano TOMAT con este “01-6 JUNE” publicado en el sello MONOTREME. DAVIDE TOMAT es un músico de Turín con experiencia en otras formaciones musicales más accesibles y que utiliza este disco para presentarnos su música más experimental. Sintetizadores analógicos, guitarras, voces, efectos y cacharrería digital sirven para presentar once temas a partir de más de siete horas de material sonoro grabados durante seis días a finales de 2011. Cada uno de los temas está dedicado a una efeméride científica (los hermanos MONTGOLFIER, MARCONI), a la conquista del espacio (“Soyuz11”, “Titán”) incluso a la literatura (“1984”).

"CHAMBER MUSIC” es el resultado del encuentro entre la catalana LALI BARRIÈRE, el vasco MIGUEL A. GARCÍA y el madrileño TOMÁS GRIS, encuentro que tuvo lugar en febrero del año pasado en Arp House, centro de actividades de GRIS, frente a un auditorio reducido. Decir que aquí no está todo lo que se realizó en esta sesión, sino un fragmento de unos veinte minutos que, posteriormente, fue editado por GARCÍA con la masterización de FERRAN FAGES y TZESNE. Los elementos utilizados son los ya habituales no-imput de GARCÍA, la bandeja con objetos tales como globos, muelles, así como micrófonos de contacto por parte de GRIS y diversos elementos de micro percusión (como por ejemplo, canicas) por parte de BARRIÈRE. 

“STAY ASLEEP (REGRESSION VOL. 2)” es el más reciente trabajo de NATE YOUNG fuera del ámbito de WOLF EYES y representa una nueva dirección su forma de enfrentarse al sonido, ya que toma un claro desvío de lo que hasta el momento era el leiv motiv (agresividad y oscuridad) del grupo, para adentrarse en sonoridades más elaboradas consistentes en la creación de ritmos extraños, melodías sintéticas y una cierta mirada hacía el gamelán indonesio, como forma de introducir pulsaciones rituales, todo ellos para crear una especie de canción de cuna bastante malsana. 

Ya se puede disfrutar del nuevo trabajo de AARON DILLOWAY, ex miembro de los WOLF EYES, titulado “MODERN JESTER. Este disco se editó, en formato CDR en el 2009, pero no ha sido hasta este año cuando ha visto la luz tanto en una forma, digamos, oficial. Posiblemente estos tres años de distancia entre una edición y la otra hayan producido algunos cambios realizados por el mismo autor y, quizás, esto se nota un tanto en la morfología de los temas, en las que encontramos cortes decididamente terminados y redondos, y otros más que se asemejan a unos simples apuntes o armazones todavía por desarrollar o, también es posible, para desestimar. O, porque no, pueden ser una muestra de cómo DILLOWAY va buscando nuevas sendas hacía donde ir en un futuro. 

TELEPHERIQUE nació en 1989 y, en sus comienzos, realizaron proyectos de mail art, cooperaciones y, uno de sus fundamentos principales, se pusieron en contacto con gente de diversas culturas para la creación conjunta. Básicamente, el grupo es un trío de Würzburg (Alemania), compuesto por los hermanos KLAUS, DANIJELA y RENE JOCHIM, pero gracias a las continuas colaboraciones, el grupo ha tenido un montón de componentes a lo largo de su ya larga y fructífera historia: ULF HARR, ECHART SEILACHER, HARRY LÜFTL, STEFAN AU, STEFAN ALT y KARIN. “ALLTAG” Es una casete editada en el sello RED NEON TAPES en el año 1991 y es un fantástico ejemplo de sonido industrial rítmico, sobre todo en la cara a de la misma, mientras que en la cara b el grupo se adentra hacia terrenos más experimentales o, digamos, más pausados pero no por ello menos interesantes 

"EXTRAORDINARY TALES OF A LEMON GIRL TRILOGY CHAPTER I: ONEIRIC RINGS ON GREY VELVET”. Este es el extenso título de un disco que recomendamos especialmente. Evidentemente nos encontramos con la primera de las tres partes de la trilogía en la que el músico francés PHILIPPE PETIT se ha inspirado en las sinfonías de HERMANN, SIBELIUS y SHOSTAKOVICH entre otros, en formato soundtrack imaginario donde fusiona la composición “moderna” y las estructuras del siglo XX con una apariencia contemporánea de lo más conseguida. Instrumentos orquestales y turntabilismo al servicio de este homenaje a la música del italiano GIALLI. El disco de divide en ocho “movimientos” que viajan desde un romanticismo delicado hasta la segunda parte del disco donde la tensión aumenta lentamente y aparecen toques más oscuros e inquietantes. La factura del disco es correctísima y muestra un gran talento dramático.

PROGRAMA 07-03-2012

1 - PLANETA IMAGINARIO – “PRELUDIS CLINICS DEL HOME GOS: ANGIOMA / BISTURÍ / HEMANGIOMA” - OPTICAL DELUSIONS (CUNEIFORM 2011) 

2 - JOHN SURMAN – “PUZZLE” - FLASHPOINT: NDR JAZZ WORKSHOP APRIL’69 (CUNEIFORM 2011) 

3 - WADADA LEO SMITH’S ORGANIC – “CERTAINTY” - HEART’S REFLECTIONS (CUNEIFORM 2011) 

4 - GÖSTA BERLINGS SAGA – “354” - GLUE WORKS (CUNEIFORM 2011) 

5 - CHEER ACCIDENT – “THIS IS THE NEW THAT” - NO IFS, ANDS OR DOGS (CUNEIFORM 2011) 

6 - GUTBUCKET – “SAID THE TRAPEZE TO GRAVITY (WHY ARE YOU SO OLD?) - FLOCK (CUNEIFORM 2011) 

7 - AFUCHE – “HERE’S TO TOAST” - HIGHLY PUBLICIZED BOXING MATCH (CUNEIFORM 2011) 

8 - THE THING – “ALFIE’S THEME” - MONO (SMALLTOWN SUPERJAZZ 2011)

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Si no nos fallan las cuentas y la memoria, “OPTICAL DELUSIONS” es el segundo disco que los catalanes PLANETA IMAGINARIO graban para el sello norteamericano CUNEIFORM. En esta ocasión, el disco ha sido grabado en el sur de Francia y cuenta con esta formación: MARC CAPEL, DIMITRIS BIKOS, NATSUKO SUGAO, THE-HIEN TRINH, ALFONSO MUÑOZ y VASCO MIGUEL TRILLA GOMES DOS SANTOS, a los que hay que añadir a los siguientes músicos invitados: SISU COROMINAS, PABLO SELNIK, GUILLEM SERRA LLORENÇ y LIBA VILLAVECHIA, los cuales van apareciendo a lo largo de un trabajo que rezuma el espíritu Canterbury Sound por todos los poros y que está interpretado de forma impecable y con unos arreglos más que sobresalientes. 

La edición, por parte del sello CUNEIFORM, de “FLASHPOINT: NDR JAZZ WORKSHOP APRIL’69” constituye un excelente documento para todo aficionado al jazz producido en la década de los 60 en Inglaterra. Aquí se recoge la sesión que el saxofonista JOHN SURMAN realizó en los estudios de la Norddeutscher Rundunk en Hamburgo en abril de 1969 y que luego se radió el 25 de mayo de ese mismo año. Con cd, la edición se acompaña de un dvd con imágenes de dicha grabación. Aparte de SURMAN, el tenteto está compuesto por: ALAN SKIDMORE (saxo tenor y flauta), RONNIE SCOTT (saxo tenor), MIKE OSBORNE (saxo alto), MALCOLM GRIFFITHS (trombón), ERICH KLEINCHUSTER (trombón), KENNY WHEELER (piano), FRITZ PAUER (bajo) y ALAN JACKSON (batería). Un excelente disco tanto del punto de vista artístico como de recuperación histórica. 

Tras “SPIRITUAL DIMENSION”, el trompetista WADADA LEO SMITH saca a la calle otro doble disco titulado “HEART’S REFLECTIONS” aunque, a diferencia del anterior, en este sí que está acompañado íntegramente por su nuevo grupo: ORGANIC, esta vez con catorce músicos en su seno, a diferencia que en el anterior trabajo, donde la formación era de once. El disco consta de cinco suites, aunque algunas de ellas están subdivididas en temas cortos, dedicados a DON CHERRY, TONI MORRISON, LEROY JENKINS y al poeta sufí SHAYKH ABU AL-HASAN AL SHADHILI. Gracias a la larga duración de los temas, los músicos se pueden explayar en el desarrollo de los mismos, los cuales pueden mutar de forma radical durante su duración, dando giros que les pueden llevar desde la experimentación, el jazz rock, el funk, el hard bop o músicas étnicas. 

“GLUE WORKS” es el tercer trabajo del cuarteto sueco GÖSTA BERLINGS SAGA, compuesto por EINAR BALDURSSON, GABRIEL HERMANSSON, DAVID LUNDBERG y ALEXANDER SKEPP, cada uno de ellos con un historial la mar de diverso. Su receta es más o menos muy parecida a lo que se puede escuchar en sus anteriores trabajos, una mezcolanza de rock progresivo, post rock, ciertas gotas de minimalismo (aunque suene una contradicción), collage de sonidos y algunas cosas más, como la utilización de un amplio abanico de instrumentos. Las composiciones están llenas de lirismo, en muchas ocasiones con barniz épico y maximalista, todo ello resuelto con la ayuda de un impresionante trabajo en el estudio de grabación. 

“NO IFS, ANDS OR DOG” es el decimo séptimo disco del grupo de Chicago CHEER ACCIDENT y es un disco intrincado, caleidoscópico y, en algunas ocasiones, un viaje a la locura. Agarrados a estilos como el progresivo o el art rock, CHEER ACCIDENT también giran su vista al post rock y también, al post punk más arisco, para lograr un trabajo donde palabras como ambigüedad, intuición, intelecto, sarcasmo o complejidad puede usarse tranquilamente para tratar de definir el resultado final de este disco. No cabe duda de que los amantes de este grupo, compuesto por THYMME JONES, CARMEN ARMILLAS, ALEX PERKOLUP, D. BAYNE y JEFF LIBERSHER se lo van a pasar la mar de bien, así como también aquella persona que sienta un mínimo de curiosidad por la propuesta. 

“FLOCK” es el quinto disco de GUTBUCKET, grupo nacido en la calles de Brooklyn. Este grupo ya tiene sobre sus espaldas una trayectoria de doce años y está compuesto por TY CITERMAN, ADAM D. GOLD, ERIC ROCKWIN y KEN THOMPSON. Su estilo está bastante próximo al math rock, con ritmos rotos y melodías disonantes, así como también una fuerte carga de intención punk y del free jazz más aguerrido, que les permite realizar improvisaciones acertadas e interesantes. Energía aunada también a un más que estimable sentido del humor, teatralidad y muchas dosis de imaginación. 

También desde Brooklyn nos llega el primer trabajo, al menos que nosotros conozcamos, de un quinteto llamado AFUCHE, formado por RUBEN SINDO ACOSTA, ANDREW CARRICO, MAX JAFFE, ZACH RYALLS y DENNY TEK. Las influencias que uno puede descubrir, y las que ellos mismos admiten, van desde MIRIDIOR, HAPPY FAMILY, CAN, JAMES BROWN y la música africana, solo para decir unas pocas. Al contrario que otros compañeros de estilo, y puede ser que sea debido a juventud, AFUCHE no es una banda que apabulle con la técnica: lo suyo es mucho más visceral, directo y, por lo tanto, divertido aunque, y eso siempre hay que tenerlo en cuenta cuanto hablamos de grupos de este estilo, la complejidad de los temas siempre está presente, pero este grupo sabe mostrarla de una forma más acorde con los tiempos. Como siempre se dice en estos casos, esta gente promete. 

“MONO” es el regreso al formato original de trío a cargo de THE THING tras dos discos con colaboraciones de lujo: OTOMO YOSHIHIDE y JIM O’ROURKE. Y, como no podía ser de otra forma, este regreso muestra que tanto GUSTAFSSON, HAKER-FLATEN y NILSSEN-LOVE están en excelente forma por si alguien albergaba alguna duda al respecto. Y todas estas posibles dudas o vacilaciones se van al garete de forma rápido con tan solo oír el primer tema, en el que se cimentan los parámetros de lo que escucharemos en todo este trabajo: un sonido sucio y básico, sin florituras ni adornos; fuerza en las interpretaciones e, incluso, momentos más suaves y también experimentales. Hasta resulta encantador el modo en que GUSTAFSSON se viste de ORNETTE COLEMAN en el tema "SILVER SLIPPER" y la versión de “ALFIE’S THEME” de SONNY ROLLINS

PROGRAMA 28-02-2012

1 - GIUSEPPE IELASI – “S/T” – UNTITLED (ENTRE´ACTE 2012) 

2 - BELLOWS – “S/T” – REELIN (ENTRE´ACTE 2012) 

3 - ATOM TM – “PARTE 1” – COLD MEMORIES (SÄHKÖ 2012) 

4 - GYAKUSATSU – “AIRE SOLEMNE” - AIRE SOLEMNE (MATTOID 2012) 

5 - FASENUOVA – “HE SIDO YO” - ELLA ESTABA LLENA DE GRACIA (TRUCO ESPÁRRAGO 2011) 

6 - JAZZNOIZE – “POLIRRITMIA ORGANIZADA (frag)” - TIEMPO DE REACCIÓN + POLIRRITMIA ORGANIZADA (TRUCO ESPÁRRAGO, 2011) 

7 - GUR BRUO – “TIEMPO DE REACCIÓN (frag)” - TIEMPO DE REACCIÓN + POLIRRITMIA ORGANIZADA (TRUCO ESPÁRRAGO, 2011) 

8 - MONOLAKE – “ALINGNING THE DAEMON” – GHOST (IMBALANCE 2012) 

9 - MONOLAKE – “LILITH” – GHOST (IMBALANCE 2012) 

http://www.mediafire.com/?vjf59spmdcn36c3 

Edición limitada de 350 copias de GIUSEPPE IELASI en su sello ENTRE’ ACTE. Bonita presentación en una bolsa al vacío muy aparente. El disco no tiene título pero contiene 8 pistas grabadas entre la primavera y el verano del 2011 donde muestra su música de forma casi subliminal o sugerida. No sabemos cuál ha sido el proceso de la grabación, pero uno se imagina capas y capas de sonidos de origen diverso buscando en el minimalismo cierta sensibilidad. Lejos de ser un disco distante o aparentemente frío, si se le das su tiempo te devuelve cierta calidez que se agradece. 

Otra edición limitada a 350 copias con la misma bonita presentación del disco de GIUSEPPE IELASI, esta vez acompañado por NICOLA NATTI con el que forman el dúo BELLOWS. “REELIN´” es el título del cuarto disco publicado por la pareja. Poca información disponible (suponemos que los músicos así lo prefieren). Usando aparataje vario crean un sonido casi estático, neblinoso, con silencios nada dramáticos ni facilones. Ritmos que aparecen de pronto y en el momento oportuno, casi espectrales. 

UWE SCHMIDT de nuevo en el programa. Esta vez presentando ni más ni menos que dos horas de “COLD MEMORIES” divididas en dos partes de una hora. El sello finlandés SÄHKÖ vuelve a la actividad y rescata de los archivo del Museo de Arte Moderno de Helsinki la música compuesta en 1994 por ATOM TM para el proyecto radiofónico Ambient City. De nuevo el alemán demuestra sus conocimientos y control de la música electrónica. Dos horas de música inmersiva son todo un reto. Nada de aburrimiento. La primera parte es más densa y aislacionista donde recrea a clásicos con ENO, o planeadores como KLAUS SCHULZE mientras que la segunda parte podría recordarnos al APHEX TWIN más ambiental con más presencia rítmica. Si se quiere revivir aquella época de “aislacionismmo” de la primera mitad de los 90´s este es el disco. 

GYAKUSATSU lleva un período productivo bastante intenso. Además de un par de colaboraciones con HINYOUKI y HERPES, que pronto sonarán aquí, acaba de editar, en el sello MATTOID, “AIRE SOLEMNE”, un disco donde el artista catalán muestra, en solitario, que va obteniendo un sonido propio y, sobre todo, un especial cuidado a la hora de las letras. En “AIRE SOLEMNE”, la temática religiosa y apocalíptica es tan palpable que entra en los poros de la piel de una manera escalonada hasta llegar a explotar de forma sistemática. 

“ELLA ESTÁ LLENA DE GRACIA” es el primer disco del dúo asturiano FASENUOVA para TRUCO ESPÁRRAGO, la primera parte de una trilogía que abordará primero el ruido, luego la música y por último el ritmo. La primera entrega es un disco misterioso e indefinido, con amplificadores llevados al límite, chirridos saturados y aullidos espectrales, perdidos en ecos. Éste es un trabajo sobre los poderes del ruido, sobre sueños, visiones, símbolos, alegorías y profecías confusas, sobre temores y terrores, una brillante búsqueda de las íntimas realidades de la existencia y la música, y del eterno ciclo de creación y destrucción. 

Estamos ante un split que reúne dos proyectos con características distintas. GUR BRUO es un dúo formado por el compositor de música electroacústica/experimental ELÍAS MERINO y por GRASSA DATO (Madrid), el proyecto unipersonal de noise saturado. En GUR BRUO, ambos combinan sus talentos para crear atmósferas oscuras, percusiones industriales, frecuencias chirriantes y pasajes electroacústicos, en una música profunda, densa y altamente conceptual como es esta pieza titulada “TIEMPO DE REACCIÓN”. JAZZNOIZE es el proyecto que SERGIO SÁNCHEZ (Murcia), cuyo modus operandi es la manipulación de sonidos provenientes de grabaciones de campo, loops, errores sonoros o la ralentización. Su obra se basa en la captura de grabaciones del momento histórico actual, que SERGIO liga, de forma inevitable, a un compromiso social y reivindicativo. “POLIRRITMIA ORGANIZADA”, un corte extenso y en constante mutación, se basa en la manipulación de sonidos familiares que ahora se nos muestran desconocidos, extraños y fascinantes. 

Nuevo disco de ROBERT HENKE como MONOLAKE. El sonido es más “bailable” que en otras ocasiones y queda claro desde el primer tema del disco. Influencias de la escena d´n´b de hace una década (“LILITH”), toques rave (“ALIGNING THE DAEMON”) y protagonismo de los ritmos durante todo este “GHOSTS”, con una producción simplemente espectacular de una perfección que sigue sorprendiendo disco tras disco.

PROGRAMA 22-02-2012

1 - TIM TREVOR-BRISCOE / SZILÁRD MEZEI / NICOLA GUAZZALOCA - “PERPANGELUS” - UNDERFLOW (LEO RECORDS 2011) 

2 - ANNE-GABRIEL DEBAECKER / PATRICK DEFOSSEZ / SIMON GOUBERT – “...TU LASCIVES,” - POURQUOI TANT DE...? (LEO RECORDS 2011) 

3 - PASCAL MARZAN / JOHN RUSSELL – “NIGHTWORK” - TRANSLATIONS (EMANEM 2011) 

4 - BARREL – “SKLATCH: UNSEEMLY SEMI-LIQUID MESS (frag)” - GRATUITOUS ABUSE (EMANEM 2011) 

5 - BANDWIDTH FEAT GERRI JÄGER – “2” - AYANKOKO - (DIGITAL RECORDING 2011) 

6 - EVGENY MAKAROV – “DUO” - FAVORITES (CLINICAL ARCHIVES 2011)  

7 - VULCAN SESSIONS – “MI PATIO” - VULCAN SESSIONS (CLIINICAL ARCHIVES 2011) 

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Aunque SZILARD MEZEI (viola) ya había grabado anteriormente dúos tanto con TIM TREVOR-BRISCOE (saxo) y NICOLA GUAZZALOCA (piano), “UNDERFLOW” nos presenta la oportunidad de escuchar a los tres juntos por primera vez. La primera reunión del trío fue en Hungría en 2009 y, poco después, en el festival de jazz de Kanjiza (Serbia). Como los resultados fueron altamente positives, el trío decidió documentar su existencia en este disco, grabado en Italia y que contiene piezas de estudio con otras grabadas en directo, concretamente en la Scuola Popolare Di Musica Ivan Illich de Bolonia en 2010. Por cierto, la calidad del sonido es tan Buena que no se nota ninguna diferencia entre las dos sesiones (solo al final de las piezas se distinguen por los aplausos del respetable) 

El dúo francés "AUTRES VOIX DE PIANO", compuesto por ANNE-GABRIEL DEBAECKER al piano y electroacústica más PATRICK DEFOSSEZ al piano, invitan a una de la primeras figuras del jazz del país vecino, el baterista SIMON GOUBERT para interpretar una suite titulada “POURQUOI TANT DE...?”, que combina sonidos instrumentales y texturas electroacústicas creadas tanto a partir de la música escrita como de la improvisación. En esta suite hay espacio para todas la combinaciones posibles: solos, dúos y tríos, donde se respira el espíritu del jazz hermanado íntimamente con los sonidos más novedosos. 

“TRANSLATIONS” recoge un par de encuentros musicales entre el guitarrista francés PASCAL MARZAN y el británico JOHN RUSELL. El primero se produjo el día 5 de febrero de 2007, mientras que el segundo fue el 22 de marzo de 2010, ambos fueron en el hogar del británico: el primero en Finsbury Park y el segundo en Walthamstow, con lo cual podemos decir a ciencia cierta que estamos ante el alumbramiento de unas grabaciones privadas. Ambos guitarristas, que se conocen desde 2004, realizan un excelente estudio sobre las posibilidades improvisadoras de la guitarra acústica con cuerdas de nylon 

BARREL es el nombre de un trío compuesto por ALLISON BLUNT (violín), IVOR KALLIN (violín y viola) y HANNAH MARSHALL (cello) los cuales forman parte, desde hace ya años, de la escena improvisadora británica y también de la LONDON IMPROVISERS ORCHESTRA. Desde hace seis años, ALLISON y IVOR tocan juntos, siempre con un invitado y, en 2007 y con motivo de la edición del festival Freedom Of The City, decidieron invitar a HANNAH, quien ya había colaborado con ALLISON tiempo atrás en formato dúo. Viendo que el resultado final era muy positivo, se pasó a la formación de trío estable y con el nombre de BARREL. Desde entonces, el grupo ofrece actuaciones de forma constante y este disco, titulado “GRATUITOUS ABUSE”, es la primera muestra grabada de su música con piezas datadas en 2009 y 2010, realizadas en actuaciones en vivo. 

BANDWIDTH, compuesto por DAVID VILAYLECK y MATHIEU GARROUSTE, practican un sonido radical a base de manipulaciones sonoras extraídas tanto con laptop, giradiscos, guitarra eléctrica, filtros y otras fuentes sonoras posibles. Se podrían catalogar de ruidísmo de bajo volumen, ya que, en sus grabaciones, no buscan tanto volver sordo al oyente, sino que, a través de un volumen bajo o casi mínimo, aunque en sus postulados sónicos se encuentra el mismo radicalismo que los que optan por un volumen más extremo. Muy aficionados a tocar junto a invitados, en esta grabación hecha en Amsterdam en octubre de 2011, se acompañan del percusionista holandés GERRI JAGER para crear abstractos paisajes de clara inspiración post industrial. 

“FAVORITES” recoge una parte de la obra que el guitarrista y compositor ruso EVGENY MAKAROV realizó en su periodo berlinés y, además, alguna otra realizada en su actual ciudad de residencia: Bruselas. Nacido en Smolensk, MAKAROV empezó su andadura en el mundo de la música improvisada, en 1995, a raíz de una gira que el cuarteto de jazz de su padre VLADISLAV (uno de los pioneros de la improvisación libre rusa en los tiempos de la perestroika) realizaba por Alemania. Ya en su base en la capital germana, empieza a componer para eventos de Slam Poetry y forma NEW RUSSIAN PROJECT junto a su padre y VALIA CHESNAIS. En 2003, graba su primer disco en solitario llamado “ELEGUITARYCALLY” y, más tarde, otros proyectos como son XTRA y TRIO CORTÈGE, además de colaborar con músicos tanto alemanes como de otros países y artistas de otras disciplinas como el bailarín de la compañía de PINA BAUSCH, ANDREY BERESIN. En esta pieza está acompañado por la trompeta de PAUL SCHWINGENSCHLOGL 

Con motivo de la celebración del primer aniversario del ciclo de conciertos “ImproLibre”, que se realizan en Tenerife, un grupo de improvisadores residentes en esa isla canaria, grabaron estos temas, en colaboración con el TRÍO ANTIMANIERISTA de Madrid. El encuentro fue en Agosto del año pasado en “La Trilladora” y el resultado es “VULCAN SESSIONS”, una amalgama de sonidos misteriosos, eclécticos y profundamente creativos. Los participantes de este evento son: RICARDO MARICHAL y RODRIGO RAMOS (saxos tenores), RIKKE ALMINDE y GUILLERMO HORTA (voces), RAFAEL PINILLOS y DAVID PAREDES (guitarras), ANTONIA FUNES (violonchelo), DAVID PERREKO (percusión y objetos), ALEJANDRO CABRERA (electrónica) y VÍCTOR SEQUÍ (clarinete)

PROGRAMA 15-02-2012

1 - MASAMI AKITA / MATS GUSTAFSSON / JIM O´ROURKE – “TWO BIRD” – ONE BIRD TWO BIRD (EDITIONS MEGO 2011) 

2 - CHRISTINE 23 ONNA – “GROOVY SPACY’ 70” – SHINY CRYSTAL PLANET (ALCHEMY RECORDS 2000) 

3 - ACID EATER – “NO, NO, NO!” – VIRULENT FUZZ PUNK A.C.I.D. (TIMEBOMB RECORDS 2007) 

4 - ACID EATER – “LOVE HAS NO TIME” – BLACK FUZZ ON WHEELS (TIMEBOMB RECORDS 2010) 

5 - MAINLINER – “STATIC” – IMAGINATIVE PLAIN (P.S.F. RECORDS 2001) 

6 - NIKUDOREI – “CHAIN OF EVIL DEAD” – CHAIN OF EVIL DEAD (DOTSMARK 2008) 

7 - MASONNA WITH RUNZELSTIRN & GURGELSTOCK - “PARTE 1” – CLITORIS PROJECTILE PUMP ACTION (TOCHNIT ALEPH 2008) 

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¡Vaya tres bestias pardas! MASAMI AKITA (MERZBOW), MATS GUSTAFSSON y JIM O’ROURKE juntos encerrados en un estudio de Tokyo en 2009. De la sesión se recogen dos extensos temas con la duración adecuada para ocupar cada una de las 2 caras de un vinilo (no existe en formato CD) que fueron masterizados en un estudio de Berlín en enero de 2011. Personalmente preferimos la segunda cara: ese “TWO BIRD” es vibrante, intenso y te arrastra como el saxo del sueco loco. Fantástico disco si gustan las emociones fuertes. Sólo de pensar en una reunión sobre un escenario del trío calavera nos relamemos de placer. 

CHRISTINE 23 ONNA era un dúo japonés formado por MASO YAMAZAKI (MASONNA) y TODA FUSAO. Su sonido se basa en lo que ellos mismos definen como "space mondo psychedelic", o como recuperar el espíritu de la psicodelia de los 60’s y 70’s mezclado con ruidos “cósmicos”, rock, punk órganos hammond enloquecidos y noise marca de la casa (MASONNA). Orientados al directo, su discografía no es muy extensa y sus grabaciones demuestran la intensidad del cara a cara en los escenarios. 

CHRISTINE 23 ONNA se hacía acompañar en directo por AKIBA (batería) y MIYAJI KENSAKU (órgano hammond y bajo) y a partir de Abril de 2005 el dúo se transforma en cuarteto bajo el nombre de ACID EATER. Con el cambio de nombre y formación definitiva hasta hoy, el sonido busca en el garage de los 60’s, el punk más guarrindongo y el afilado apoyo electrónico de MASONNA creando auténticas bombas musicales. Su "psychedelic garage acid punk" es de lo más divertido. Desde el 2005 han publicado “VIRULENT FUZZ PUNK A.C.I.D.” (2007) y “BLACK FUZZ ON WHEELS” (2010) además de un single en vinilo entre ellos. 

El trío japonés MAINLINER está liderado por ASAHITO NANJOH (voz, bajo) MAKOTO KAWAKATA (guitarra), y KOJI SHIMURA (batería) que mezclan noise, vanguardia, rock y psicodelia. Desde 1995 hasta el 2001 publicaron tres discos: "MAINLINER SONIC" (1997), "PSYCHEDELIC POLYHEDRON" (1997), y "IMAGINATIVE PLAIN" (2001). Actualmente ASAHITO NANJOH publica bajo el nombre de MUSICA TRANSONIC. “STATIC” pertenece a su último disco. Todo un trallazo. A disfrutar. 

Segundo disco de NIKUDOREI, desde que publicaran “GENITAL TORTURE” en 2000 con 99 pistas de pocos segundos y una pista final de más de 10 minutos. Ese disco se convirtió en un clásico instantáneo del grindnoise japones. Como suele ocurrir en este tipo de bandas, no son muy dados a publicar porque prefieren el directo. Pocas veces ocurre que una grabación transmita la energía y la intensidad al salón de casa. “CHAIN OF EVIL DEAD” consiste en una única pista de 18 minutos con un comienzo tranquilo y “amenazante” a la espera de la explosión que durará los 15 minutos restantes. Japanoise de primera más espíritu grincore en la onda de los GORE BEYOND NECROPSY. La producción es sucia y descuidada lo que ayuda a transmitir más mala uva todavía. Tremendos. Lástima que publiquen discos cada 8 años… 

Acabamos el programa con un auténtico tour de force para el oyente. Rescatamos una colaboración de MASONNA junto a los suizos RUNZELSTIRN & GURGELSTOCK. Publicado originalmente en cassette en 1995 por SCHIMPFLUCH & COQUETTE, se reeditó en el 2008 por el sello berlinés TOCHNIT ALEPH en formato cd en una edición limitada de 600 copias. “CLITORIS PROJECTILE PUMP ACTION” está compuesto por dos pistas de 30 minutos grabados en un estudio de Osaka en plena vorágine noise con voces (más bien gritos) y distorsiones apto sólo para oídos valientes.