PROGRAMA 24-10-2012

1 - THINKING PLAGUE – “SLEEPE CELL ANTHEM” - DECLINE AND FALL (CUNEIFORM 2012) 

2 - THINKING PLAGUE – “THE GYRE” - DECLINE AND FALL (CUNEIFORM 2012) 

3 - THE CLAUDIA QUINTET feat. KURT ELLING & THEO BLECKMANN – “JOB (WITH KURT ELLING)” - WHAT IS THE BEAUTIFUL (CUNEIFORM 2012) 

4 - THE CLAUDIA QUINTET feat. KURT ELLING & THEO BLECKMANN – “LIMPIDITY OF SILENCES (WITH THEO BLECKMAN)” - WHAT IS THE BEAUTIFUL (CUNEIFORM 2012) 

5 - SURREALESTATE – “SCATTERING FROM SAMLL PARTICLES” - APORIAS (ACOUSTIC LEVITATION 2011) 

6 - JAN KLARE / BART MARIS / WILBERT DE JOODE / MICHAEL VATCHER – “WELT” - SHOE (RED TOUCAN 2012) 

7 - JAN KLARE / BART MARIS / WILBERT DE JOODE / MICHAEL VATCHER – “TONGUE” - SHOE (RED TOUCAN 2012) 

8 - BRISTLE – “NOTLOB” - BULLETPROOF (EDGETONE 2012) 

9 - BRISTLE – “SETTLIN’ININ” - BULLETPROOF (EDGETONE 2012) 

http://www.mediafire.com/?yuq65kdfa8d59eg

“Decline And Fall” es el regreso, tras nueve años de no grabar material en estudio y ocho después de la edición de su disco en directo, de los norteamericanos Thinking Plague, uno de los referentes del sonido progresivo de ese país. Nacidos bajo el influjo de Henry Cow o Art Bears, los Plague llevan ya 30 años de carrera, aunque su producción discográfica no sea precisamente muy fecunda, hecho este que hace que cada nueva grabación sea recibida con alborozo por sus seguidores. Para este disco, Mike Johnson, único miembro original que queda, recupera a antiguos componentes del grupo como Mark Harris y Dave Willey; coloca a dos nuevas adquisiciones como son Elaine Di Falco y Kimara Sajn e invita a participar en algún tema a Robin Chestnut, Keveh Rastegar y Dexter Ford. 

El grupo de New York llamado The Claudia Quintet firma con “What Is The Beautiful” su sexto trabajo y quizás uno de los más arriesgados e interesantes de los ya grabados. Para este trabajo, el grupo toma como centro de sus composiciones los poemas del poeta vanguardista y proto beat americano Kenneth Patchen y, para recitarlos y ponerle las partes vocales, ha escogido a dos grandes gargantas de la escena jazz actual: Kurt Elling y Theo Bleckmann. Cada uno con su particular estilo y con la pericia musical del grupo comandado por John Hollenbeck, podemos decir que estamos ante uno de los discos más interesantes de la temporada y que continua la estela empezada en su anterior trabajo titulado “Royal Toast” consistente en invitar a un artista a sumarse al proyecto. Veremos que nos deparan en un próximo futuro. 

Surrealstate es un quinteto que tiene su base de operaciones en Los Ángeles y que está formado por músicos de amplio currículum en esto de la música, tanto en su vertiente profesional como músicos de sesión como en la vertiente de músicos dedicados a la experimentación. Ellos son Bruce Friedman, Jonathon Grasse, Ken Luey, David Martinelli y Charles Sharp. El grupo está en activo desde 1996 y se formó gracias al interés colectivo en el rock, el jazz, la libre improvisación, y la composición contemporánea, teniendo también en su repertorio, además de sus propios temas, piezas de Coleman, Stockhausen, Taylor o Ives. “Aporias” es el nombre de este disco que es el número tres y que está compuesto por diez piezas improvisadas que beben de diversas fuentes. 

Jan Klare, Bart Maris, Wilbert De Joode y Michael Vatcher firman un trabajo llamado “Shoe”. Y este nombre no está puesto a la ligera. Según comenta Klare: “una vez oí a un músico decir que el deseo creador de un artista es para el oyente como el trabajo manual de un zapatero “. Tomando esta cita como premisa, el cuarteto realiza doce temas que están cuidado al detalle, realizados con mimo y tratando de ofrecer al que lo escucha piezas únicas y de orfebrería, pero a la vez palpables, como si fueran objetos que el oyente pueda ver, admirar y, porque no, usar de una manera conveniente y con el mismo cuidado y mimo que han puesto los artistas en su creación. 

Bristle es un cuarteto con base en el norte de California formado por Randy McKean, Cory Wright, Murray Campbell y Lisa Mezzacappa que combina, de una manera lúdica y divertida, conceptos tales como el jazz moderno, la música de cámara y el rock garajero, todo ello lubricado con una actitud, en ciertos momentos, ínfantil. Es muy interesante y divertido como el cuarteto toma diversos elementos, entre ellos tremendamente dispares entre sí, hasta convertirlos en algo con una personalidad propia, un puzle que, a priori, puede sonar imposible pero, gracias al talento de estos cuatro músicos, se transforma en algo real y, lo más importante, con enjundia.

PROGRAMA 17-10-2012

1 - LAWRENCE ENGLISH – “JANSIA BORNEENSIS” – FOR/NOT FOR JOHN CAGE (LINE 2012) 

2 - LAWRENCE ENGLISH – “ENTOLOMA ABORTIVUM” – FOR/NOT FOR JOHN CAGE (LINE 2012) 

3 - EMPTYSET – “ARMATURE” – COLLAPSED (RASTER NOTON 2012) 

4 - EMPTYSET – “WIRE” – COLLAPSED (RASTER NOTON 2012) 

5 - MARK FELL – “SOA-6” – SENTIELLE OBJECTIF ACTUALITÉ (EDITIONS MEGO 2012) 

6 - POLE – “MOOS” - WALDGESCHICHTEN (POLE 2012) 

7 - FENNESZ – “FA (MARK FELL REMIX)” - FA (EDITIONS MEGO 2012) 

8 - JAN JELINEK – “DIPPER” – MUSIC FOR FRAGMENTS / MUSIC AND BIRDS (FAITICHE 2012) 

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Última referencia del músico australiano Lawrence English dedicada a la figura de John Cage. Como el propio artista explica, la influencia del músico y teórico norteamericano está más presente que nunca, más influyente desde su desaparición física. Basándose en la pieza “One11” compuesta por Cage como un “solo para iluminador”, en “For/For Not John Cage” recoge el trabajo de improvisación y posterior desarrollo en estudio y de ese doble concepto decide el título del disco. English se apropia de Cage y lo transforma en electrónica hermosa. Gran disco. 

Nueva referencia de Raster Noton que está que se sale en los últimos meses. El dúo de Bristol Emptyset publica “Collapsed” dentro de la serie en vinilo de 12” Unun sólo seis meses después del su anterior trabajo “Medium”. Según afirman "investigan el umbral donde se desestabiliza la estructura sonora hasta el punto en que un orden caótico surge de una resistencia a la fragmentación, explorando también las posibilidades que aparecen en este espacio de transición". El resultado son 4 piezas de menos de 4 minutos donde los bajos saturados al máximo, los ritmos que se rompen y cambian, que hipnotizan son marca de la casa. Con referencias así la media del catálogo de Raster Noton no hace más que mejorar. 

Aunque siempre se relaciona el sello Mego con música electrónica arriesgada y ruidosa, este disco no es el caso. “Sentielle Objectif Actualité”, firmado por Mark Fell, es un hermoso disco de house “arriesgado” de lo más agradable. Irregular pero aprovechable. La mitad de SND recopila en este cd varios maxis ya publicados bajo el nombre de “Sensate Focus”. 

Tercera entrega en forma de ep de la serie de nombre impronunciable “Waldgeschichten” del rey del dub electrónico Pole. Contiene dos temas de dub minimal de todos conocidos. Stephan Betke espera publicar el final de su trilogía durante el 2013 en el sello Pole Original. Tened paciencia. 

Regreso de FENNESZ al sello Editions Mego desde el espléndido “Endless Summer” (2002). En esta ocasión presentamos el adelanto de “Fa”, el disco que contendrá 12 versiones del tema del mismo título perteneciente a su primer disco “Hotel Paral.lel” (1997) publicado también en Mego y previsto para el 2013. Una de las remezclas es la de Mark Fell. 

El sello Faitiche, comandado por Jan Jelinek, acaba de poner en marcha una serie de cuatro lanzamientos recopilatorios destinados a recoger trabajos de Jelinek de procedencias diversas, ya sean piezas comisionadas, grabaciones en directo, colaboraciones con otros artistas o música inédita de los últimos cincos años. La primera entrega de la serie es el mini-lp “Music For Fragments / Music & Birds”. La cara a nos trae dos extractos de la música que Jelinek compuso para la pieza de baile “Fragments” de la coreógrafa canadiense Sylvain Émard. En el otro lado, cuatro cortes surgidos a raíz de la performance “Music & Birds” de la que he seleccionado la pieza “Dipper”, comisionada por el museo CosmoCaixa de Barcelona en 2011 compuesta por bocetos rítmicos que produjo utilizando grabaciones del sonido de pájaros y dos osciladores y que fueron grabadas durante la preparación para la performance.

PROGRAMA 10-10-2012

1 - ALEXEY KRUGLOV / ALEXEY LAPIN / OLEG YUDANOV – “IMPULSE” - IMPULSE (LEO RECORDS 2012) 

2 - ALEXEY KRUGLOV / ALEXEY LAPIN / OLEG YUDANOV – “CONTEMPLATION” - IMPULSE (LEO RECORDS 2012) 

3 - TIM DOROFEYEV’S PROJECT – “INDOSTAN PART 1” - NORTH AND EAST (LEO RECORDS 2012) 

4 - TIM DOROFEYEV’S PROJECT – “EASTERN BLUES PART 2” - NORTH AND EAST (LEO RECORDS 2012) 

5 - THE AARDVARK JAZZ ORCHESTRA – “VACUOUS TWADDLE” - EVOCATIONS (LEO RECORDS 2012) 

6 - THE AARDVARK JAZZ ORCHESTRA – “CLOSER WALK” - EVOCATIONS (LEO RECORDS 2012) 

7 - BILL LASWELL / RAOUL BJORKENHEIM / MORGAN AGREN: BLIXT – “TOOLS” - BLIXT (CUNEIFORM 2012) 

8 - BILL LASWELL / RAOUL BJORKENHEIM / MORGAN AGREN: BLIXT – “4-4-4-4-2-2-2-5-2” - BLIXT (CUNEIFORM 2012) 

9 - SAO PAULO UNDERGROUND – “CARAMBOLA” - TRES CABEÇAS LOUCURAS (CUNEIFORM 2012) 

10 - SAO PAULO UNDERGROUND – “SIX SIX EIGHT” - TRES CABEÇAS LOUCURAS (CUNEIFORM 2012) 

 http://www.mediafire.com/?jznqxzzh95ryo87 

“Impulse” es un nuevo trabajo del ruso Alexey Kruglov, esta vez acompañado por Alexey Lapin y Oleg Yudanov. Como viene siendo habitual, Kruglov explora la tradición de la nueva música rusa, mucha de ella que toma como punto de partida el que dejo el trío Ganelin. El disco es una mezcla de improvisaciones y composiciones donde se muestra todo el potencial de este excitante grupo. 

Tim Dorofeyev es un guitarrista ruso que tomo el mando del Jazz Group Arkangelsk cuando el líder de esta formación, Vladimir Rezitsly, falleció. En el año 2005, Tim promovió el primer festival de etno jazz en Rusia, en el que participo con una banda de diez personas llamada Tim Dorofeyev’s Project. “North And East” recoge la música creada por este grupo en ese festival consistente en una mezcla de canciones del norte de Rusia y del mugam, la música popular de Azerbaijan la cual está considerada, por los habitantes de ese país, como el blues para los afroamericanos en USA. 

“Evocations” sirve para celebrar el cuarenta aniversario de la Aardvark Jazz Orchestra, Se trata de grabaciones realizadas en directo que conjuran tanto a personas, lugares y momentos que evocan el sonido y el espíritu dada, el de Sun Ra y la estética postmoderna. La Aardvark es un grupo de 24 personas capaz de hacer cosas distintas en cada una de sus actuaciones, lo cual hace que el esfuerzo de plasmar todo esto en un disco sea una obra compleja. 

“Blixt” es el nombre del primer trabajo conjunto de tres músicos con una amplísima trayectoria y, en un caso, una fama que traspasa el campo de la música de vanguardia para también entrar en terrenos más, digamos, populares. Raoul Bjorkenheim conocido por los amantes del sello alemán ECM con el que grabó un par de discos con su grupo Krakatu. Morgan Agren está considerado uno de los mejores bateristas de fusión del mundo gracias a su trabajo junto a Mats Öberg y, sobre todo, con Zappa’s Universe. Y hablar sobre Bill Laswell es meterse en un listado de nombres como Curlew, Material o Massacre, por solo citar tres, donde su bajo punk funk dub está presente de forma muy activa. ¿Estamos pues delante de otro súper grupo?, no cabe duda de que si. 

“Tres Cabeças Loucuras” es el tercer disco de Sao Paulo Underground, el proyecto norteamericano / brasileño comandado por Rob Mazurek (pieza clave para entender la actual escena de Chicago) a la corneta y electrónica, y el carioca Mauricio Takara (batería, percusión, cavaquinho y electrónica). Este es el núcleo principal del grupo y la formación que grabó su primer disco, aunque Guillherme Granado (teclados, electrónica y samplers) y Richard Ribeiro (batería) también aparecen orbitando alrededor del dúo. Un dúo fascinado por la vanguardia que no dudan en combinar este elemento y el free jazz con los ritmos puramente brasileños como la samba o el maracatu en una especie de prolongación o actualización del tropicalismo carioca de la década de los setenta.

PROGRAMA 03-10-2012

1 – STEPHAN MATHIEU – “S/T” – COSA (FOR WK) (12K 2012) 

2 – BERNARD PARMEGIANI – “L’OEIL ECOUTE” - L’OEIL ECOUTE / DEDANS – DEHORS (EDITIONS MEGO 2012) 

3 – BERNARD PARMEGIANI – “DEDANS – DEHORS” - L’OEIL ECOUTE / DEDANS – DEHORS (EDITIONS MEGO 2012) 

4 – PIOTOR KUREK – “CODA” – HEAT (CRONICA ELECTRONICA 2012) 

5 - YU MIYASHITA – “TETRAMISS” - V.A. LOUD LISTENING (CRONICA ELECTRONICA 2012) 

6 - OUR LOVE WILL DESTROY THE WORLD – “BILLOWING BLACKENING BLISS” – V.A. LOUD LISTENING (CRONICA ELECTRONICA 2012) 

7 – MICK EDWARDS – “INSIDE THE ANALOG CONTINUM” – PLEKZATIONZ (EDITIONS MEGO 2012) 

8 – EMME YA – “THE BLACK OPAL EYE” – AERUN VEL SAECULI (THE VISION AND THE VOICE) (COLD SPRING 2012) 

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Comenzamos el programa de hoy con el nuevo cd-ep de Stephan Mathieu publicado por el sello 12k bajo el título de “Coda (For Wk)”. Se compone de una única pista de 20 minutos y es una continuación de su anterior trabajo “A Static Place”. En esta ocasión se trata de un homenaje al músico Wilhem Kempff a través de manipular grabaciones realizadas por este pianista en 1927 sobre música de Beethoven. 

Editions Mego nos sorprende con esta reedición de una de las figuras más importantes de la música electroacústica del siglo XX. El músico francés Bernard Parmegiani nació en Paris en 1927 y sus comienzos están ligados a la historia de la televisión francesa donde comenzó una carrera como ingeniero de sonido. Más tarde se inició en la composición de música contemporánea aplicándola a diversos soundtracks para televisión y filmes experimentales. “L´Oeil Ecoute / Dehans-Dehors” está compuesto por 2 piezas, la primera parte es "L'oeil Ecoute" el sountrack de un filme experimental llamado "The Eye Hears", mientras que la segunda es una composición de 1972. Muy recomendado. 

Piotor Kurek vio su disco llamado “Heat” editado, en formato casete, en diciembre de 2011 en el sello Digitalis, pero esta edición se agotó en poco tiempo. Ahora el sello portugués Crónica Electrónica lo reedita en formato digital. Muchos de los sonidos que se oyen en este trabajo provienen de discos raros, documentales y archivos, trabajados en estudio junto a órganos añejos, piano eléctrico y sintetizadores. La cosa empezó como una creación de música concreta especifica, pero al final “Heat” emerge como un inmenso catálogo exuberante. 

Mucha de la música de Yu Miyashita está basada en las ramas del noise llamadas glitch y onkyo que nacieron y se desarrollaron a finales de los 90. Yu coge los aspectos de ambos estilos (sonidos espontáneos, ruidos, errores de sistemas, distorsión de audio del glitch y las texturas y silencios de onkyo) para crear “Tetramiss”, una obra donde la improvisación es el núcleo y la hibridación de estos estilos el camino para llegar a el. 

Realmente, Campbell Kneale es un tipo inquieto. Poco después de finiquitar Birchville Cat Motel, ahora inicia una nueva singladura bajo el nombre de Our Love Will Destroy The World. Lo primero que hemos oído de este nuevo proyecto lo podemos encontrar, junto a la pieza anterior de Yu Miyashita, en un compilado digital realizado también por el sello portugués Crónica Electrónica. “Billowing Blackening Bliss” es un tema que que entra de pleno en el catálogo del drone oscuro. Veremos si Kneale sigue siendo una fábrica incesante de proyectos, los cuales son tantos que resultaría farragoso de numerar aquí. 

Nick Edwards utiliza su proyecto Ekoplekz para explorar con las estructuras de su música preferida basándose en su principal influencia, el dub. Publica de forma casi clandestina su interés por la música experimental desde las años 90´s en un formato ahora tan en boga como el cassette y es precisamente esa época la que más se reconoce en los 4 temas que componen “Plekzationz” publicado por Editions Mego. Filtros, delays, efectos de lo más sideral mezclado con electrónica “canalla” y ochentera. Suicide, Cabaret Voltaire, dub jamaicano unidos por el lo-fi con resultado muy interesante. 

Emme Ya es una de esas formaciones que uno escucha con una mezcla de cariño y paciencia. Musicalizando influencias de mitos ancestrales que recrean un mundo que realmente nadie sabe si existió tal como ellos creen. Deseo o realidad, la devoción y fidelidad lo hace más llevadero. Si uno se abstrae lo suficiente la escucha de discos como “Aerun Vel Saeculi (The Vision And The Voice)” publicado por Cold Spring resultan gratificantes. Este es el apartado “dark” del programa de hoy

PROGRAMA 26-09-2012

1 - ERDEM HELVACIOGLU – “SHATTERED SNOW GLOBE” - ELEVEN SHORT STORIES (INNOVA 2012) 

2 - ERDEM HELVACIOGLU – “TRAPPED IN THE LABYRINTH” - ELEVEN SHORT STORIES (INNOVA 2012) 

3 - LAPSLAP – “PINCH” - GRANITA (LEO RECORDS 2012) 

4 - JOELLE LE’ANDRE / FRED FRITH / ALVIN CURRAN / URS LEIMGRUBER – “PART TWO” - MMM (LEO RECORDS 2012) 

5 - JOEL HARRISON / LORENZO FELICIATI / CUONG VU / ROY POWELL / DAN WEISS – “SATURDAY NIGHT IN PENDLETON” - HOLY ABYSS (CUNEIFORM 2012) 

6 - JOEL HARRISON / LORENZO FELICIATI / CUONG VU / ROY POWELL / DAN WEISS – “SMALL TABLE RULES” - HOLY ABYSS (CUNEIFORM 2012) 

7 - MICHAEL GIBBS AND THE NDR BIG BAND – “JAIL BLUES” - BACK IN THE DAYS (CUNEIFORM 2012) 

8 - MICHAEL GIBBS AND THE NDR BIG BAND – “’ROUND MIDNIGHT” - BACK IN THE DAYS (CUNEIFORM 2012) 

http://www.mediafire.com/?crpz9bh5yql0mb8 

Gracias a “Eleven Short Stories”, el compositor y pianista turco Erdem Helvacioglu nos demuestra que el piano preparado y la música de su país no son elementos antagónicos, aunando los dos elementos para crear un sonido dramático y sensual. El trabajo está compuesto por temas construidos como viñetas, en los cuales Helvacioglu muestra su amor por directores de cine como Lynch, Kieslowski, Angelopoulos, Egoyan, Aronofsky, etc. Cada pieza tiene una personalidad y preparación distinta, en el cual el piano se ha visto invadido por elementos como lápices, papel, plásticos, cucharas, tenedores, clips y un sinfín de cacharros, incluidos un tren de juguete y una revista de modas. 

“Granita” es el nuevo disco de trío formado por Michael Edwards, Martin Parker y Karin Schistek conocido bajo en nombre de Lapslap. Se compone de una única pieza de una hora de duración que se ha de oír de un tirón. Como dicen los músicos en el libreto del disco “esta pieza está compuesta por diversas y largas improvisaciones las cuales nunca tuvieron intención de ser autónomas por sí mismas y fue durante el periodo de post producción cuando dichas improvisaciones fueron tomando esta forma tan parecida a la composición”. 

MMM es, sin duda, un curioso nombre para un grupo. En apariencia, quiere decir Mills Music Mafia y es debido a que tres de sus miembros enseñaron música en las aulas del Mills College. Estos tres componentes son Joelle Le’Andre, Fred Frith y Alvin Curran. Mientras que Frith se encarga de las guitarras, los otros se dedican a la electrónica y piano, con la colaboración de Urs Leimgruber a los saxos soprano y tenor. Como se puede comprobar, una reunión lo suficientemente interesante y con unos resultados a la altura de lo esperado. 

Estamos frente a lo que se podría llamar súper grupo. Cinco de los elementos más representativos del jazz eléctrico se juntan para crear un disco llamado “Holy Abyss” y ellos son Joel Harrison, Lorenzo Feliciati, Cuong Vu, Roy Powell y Dan Weiss. Ya solo por el trabajo de reunir a esta gente, proveniente de distintos lados del planeta, ya hace que uno sienta curiosidad en oír que tienen que decir, aunque ellos no son unos desconocidos para ellos mismos, ya que han colaborado en diversas ocasiones, aunque creemos que esta es la primera vez que lo hacen todos juntos. El resultado muestra grandes simbiosis entre personalidades, dando un sonido potente, sucio, en ocasiones hasta alucinógeno, con puntadas groove y con los suficientes elementos sobre la mesa para poder sorprender al oyente a medida que el disco avanza. 

Michael Gibbs nació en Zimbabwe en 1937 y, después de haber estudiado en Boston, se trasladó a la capital británica en 1964 en donde empezó a una carrera dentro de la escena jazzística inglesa de esos años tanto como compositor y arreglista. Su impronta se encuentra en discos de Joni Mitchell, Patheny, la Mahavishnu, etc. “Back In The Days” recoge diversas colaboraciones que Gibbs ha realizado con la Norddeutsche Rundfunk de Hamburgo, una orquesta de 18 miembros y que cuenta también con la colaboración del vibrafonista Gary Burton. El repertorio que se encuentra en este disco está constituido, en su mayor parte, por temas compuestos por Gibbs y algún otro tema de otros compositores Todo un gozo para los amantes del sonido del jazz británico de los 70 y de las grandes formaciones.

PROGRAMA 19-09-2012

1 - B.FLEISCHMANN – “DON´T FOLLOW” - I'M NOT READY FOR THE GRAVE YET (MORR MUSIC 2012) 

2 - B.FLEISCHMANN – “WHO EMPTIED THE RIVER” - I'M NOT READY FOR THE GRAVE YET (MORR MUSIC 2012) 

3 - KID606 – “NEW BOSS AS OLD BOSS” – LOST IN THE GAME (TIGERBEAT6 2012) 

4 - KID606 – “GODSPEED YOU AFRICAN AMERICAN EMPEROR” – LOST IN THE GAME (TIGERBEAT6 2012) 

5 - GRISCHA LICHTENBERGER – “ULU78” – AND IV (INERTIA) (RASTER NOTON 2012) 

6 - GRISCHA LICHTENBERGER – “011201 LV!” – AND IV (INERTIA) (RASTER NOTON 2012) 

7 - BIGGI VINKELOE – “KUNGU” – UNRELEASED RECORDINGS 1999 - 2011 (AUDITION RECORDS 2012) 

8 - KNYAZ MISHKIN – “THE LABOR” - AZ/ZA (CLINICAL ARCHIVES 2012) 

9 - BORIS GAGLOEV & NOISE PICTURES – “2005 – 07 – 24” - NOISE PICTURES 2005-12-26 / NOISE PICTURES EXTRACTS (CLINICAL ARCHIVES 2012) 

10 - APEIRON – “EX” – TODO SIGUE INTACTO (FOEHN 2002) 

11 - FASENUOVA – “VAMOS A BAILAR A LA NOCHE” – A LA QUINTA HOGUERA (DISCOS HUMEANTES 2011) 

http://www.mediafire.com/?cxdg83c28dxd51v

Nuevo disco publicado en el sello Morr Music de B.Fleischmann donde mezcla elementos electroacústicos, electrónica de fondo con toques pop acústicos con apariciones vocales.” I'M Not Ready For The Grave Yet” es un disco sencillo y nada pretencioso que pretende cierta evolución de una IDM cada vez más predecible. Escuchamos dos temas: “Don´T Follow” y “Who Emptied The River”. 

Kid606 es un productor con una larga trayectoria y mucho material publicado debido al continuo apoyo de la crítica a su música aunque gran parte de su discografía no llegue realmente a tener relevancia musical. La novedad que presentamos es “Lost In The Game”, publicado por Tigerbeat6 en la que intenta cambiar de registro mostrándose más sobrio de lo habitual con ciertos toques ambient y desarrollos más atmosféricos. ¿Será su disco de madurez? 

Otra novedad es el nuevo disco del productor alemán Grischa Lichtenberger experto en gitch y apasionado por el sonido en sí mismo. La belleza del sonido por el sonido. Con estos argumentos qué mejor que repetir en el sello Raster Noton con su último trabajo “And IV (Inertia”). Está compuesto por 21 temas de corta duración que hace la experiencia más cómoda. Buen disco. 

“Unreleased Recordings 1999 – 2011” compila grabaciones inéditas de la sueca Biggi Vinkeloe, una de las mujeres que se dedican al jazz y a la improvisación con más presencia internacional y con ya más de 20 discos donde demuestra su dominio tanto del saxo alto como de la flauta y en formatos distintos (grupos, solista o en colaboración con artistas de otras disciplinas). Aquí encontramos piezas que se han ido grabando en su estudio y que, hasta el momento, nunca habían visto la luz y donde podemos disfrutar a Vinkeloe en solitario y con piezas donde, además del saxo y la flauta, también encontramos sonidos electrónicos, grabaciones y voz. 

Hace algún tiempo radiamos una referencia del grupo bieloruso Knyaz Mishkin, nombre del protagonista de “El Idiota” de Dostoevsky. Hoy podemos hacer lo propio con una nueva referencia que el Netlabel Clinical Archives pone al alcance de la parroquia. Se titula AZ/ZA y corresponden a una grabación realizada en directo en el museo Zair Azgurís de Minsk el día 3 de mayo de este mismo año. El grupo está compuesto por Lavon Narushevich, Viktar Siamashka, Eryk Arlou-Shymkus, Maxim Iukin, Jauhien Chitrak y Raman Jarash 

El músico ruso Boris Gagloev nos presenta “Noise Pictures 2005-12-26 / Noise Pictures Extracts”, un doble disco digital donde se escuda en su proyecto Noise Pictures, proyecto nacido en 2004 por tal de agrupar músicos de otros estilos distintos a la improvisación pero si interesados en ella. El grupo no es cerrado, con lo cual más que el término “grupo” tendríamos que llamarlo “asociación”. Cada uno de los dos discos, grabados en Praga donde reside desde 1997, tiene una formación diferente aunque se hallan músicos comunes en ambos: trío en el primero y un amplio abanico de permutaciones en el segundo. 

En el programa de esta semana recuperamos un disco de hace 10 años. La formación gallega Apeiron publica su único disco “Todo Sigue Intacto” en el sello barcelonés Foehn en el año 2002 donde muestran un estilo personal donde tiene mucha fuerza la voz femenina con unos textos de lo más críptico y misterioso. Todos los temas tiene una atmósfera fría y distante pero que gana con cada escucha. Huyen de la dictadura de la melodía fácil y eso es de agradecer. Es uno de esos discos que de vez en cuando se rescatan y que aguantan el paso del tiempo. De los componentes de Apeiron sólo Emilio José sigue en activo con el interesantísimo “Chorando Apréndese”. 

Fasenuova es un dúo asturiano de Mieres compuesto por Roberto Lobo y Ernesto Avelino que llevan casi 20 años en esto de la música. “A La Quinta Hoguera” (Discos Humeantes) se publicó en 2011 y muestran sus influencias sin problemas (desde Esplendor Geométrico, Suicide a Throbbing Gristle) con energía y convencimiento. Su música sin pretensiones se basa en sonidos de la música experimental de los 70 y 80 con sintetizadores analógicos y ritmos repetitivos con toques “motorik” deliciosos. A destacar las letras de las canciones con uso de palabras inventadas o mutiladas que se transforman a veces en mantras apasionados. Escuchamos el tema “Vamos A Bailar A La Noche” como ejemplo.

PROGRAMA 12-09-2012

1 - MATTHIAS ZIEGLER – “CONTRABASICS” - LA RUSNA (LEO RECORDS 2011) 

2 - STEFANO MANGIA / ADOLFO LA VOLPE / STEFANIA LADISA / ANGELO URSO – “COMPOSIZIONE IN 48 CM (TO FYODOR DOSTOYEVSKY)” - ULYSSES (LEO RECORDS 2012) 

3 - STEFANO MANGIA / ADOLFO LA VOLPE / STEFANIA LADISA / ANGELO URSO – “CADA JARDIN SOLO (TO J.L.BORGES)” - ULYSSES (LEO RECORDS 2012) 

4 - 4TET – “QUIN XÜ STREET No. 48” - DIFFERENT SONG: STEP IN TO THE FUTURE (LEO RECORDS 2012) 

5 - LEO KUPPER – “AVIFORMES” - DIGITAL VOICES (POGUS 2012) 

6 - NOAH CRESHEVSKY – “THE KIDNESS OF STRANGERS” - ROUNDED WITH A SLEEP (POGUS 2012) 

7 -NOAH CRESHEVSKY – “IN MEMORIAM” - ROUNDED WITH A SLEEP (POGUS 2012) 

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Matthias Ziegler toca las flautas construidas expresamente para el por la compañía holandesa Kingma. Esto es así porque el tamaño de estos instrumentos son enormes y también porque en el interior de estos instrumentos hay alojados micrófonos para poder captar los sonidos que, si no fuera por ellos, son inapreciables al oído humano y, de esta forma, poder crear un amplio abanico de polifonías. Aparte de ello, Ziegler desarrolla una peculiar visión de la rítmica, la melodía y estructuras harmónicas que integra en todos estos elementos. Y con estas bases puede crear trabajos con este reciente “La Rusna”. 

Stefano Mangia (voz y saxo alto) y Adolfo La Volpe (guitarras, harmonio y voz) se unen para crear un simbólico e utópico viaje junto a Stefania Ladisa (violín y voz) y Angelo Urso (bajo y voz). En este viaje, que ha decidido denominar “Ulysses”, homenajean a ilustres personajes que se han fijado, en algún momento, en la figura del héroe heleno: Demetrio Stratos, José Luís Borges, Leonardo da Vinci, Fyodor Dostoevsky, etc. Mitad composición, mitad improvisación, el viaje mitológico de Ulises ha sido el núcleo, tanto individual como colectivo, del cuarteto para crear este trabajo. 

La pipa es un antiguo instrumento chino emparentado con nuestro laúd. Yang Jing es uno de los virtuosos de este instrumento más conocidos en todo el mundo que, en este trabajo titulado “Different Song: Step In To The Future”, ha colaborado junto a tres de los más distinguidos miembros de la escena suiza: el pianista Michel Wintsch, el bajista Banz Oester y el percusionista Norbert Pfammatter. Yang Jing no es una novata en esto de la música improvisada ya que ha tocado junto a Pierre Favre y Max Roach. El resultado de la unión entre la oriental y los suizos resulta un fascinante e impredecible mosaico de sonidos y estructuras 

Leo Kupper nació en Bélgica en 1935. Ha trabajado con Henri Pousseur en el primer estudio de música electrónica de Bélgica y es fundador y director del "Studio de Recherches et de Structurations Electroniques Auditives" en Bruselas. En este trabajo titulado “Digital Voices”, Kupper centra su interés en las posibilidades sonoras cuando se juntan la electrónica y la voz humana. De los seis temas de este disco, en cinco de ellos el componente vocal está muy presente, voz surgida de las gargantas de la soprano Barbara Zanichelli, la mezzo Anna Maria Kieffer, y el bajo Nicholas Isherwood, cuyos micrófonos fueron integrados a ordenadores para crear canciones abstractas y donde tanto el autor como los intérpretes gozaron de un amplio margen de libertad artística 

Activo en el campo de la composición electrónica desde 1971. Noah Creshvsky nos presenta unas yuxtaposiciones extremas e impredecibles con el propósito de la integración de fuentes tanto electrónicas como acústicas y la creación visual usando los sonidos de instrumentos tradicionales. Creshvsky usa el término hiperrealismo para describir este lenguaje electroacústico construido con sonidos manipulados de forma exagerada o intensa. “Rounded With A Sleep” es un trabajo donde se actúa sobre los sonidos producidos por Sherman Friedland (clarinete); Lisa Barnard Kelley y Tomomi Adachi (voces); Stuart Isacoff (improvisaciones al piano); Gary Heidt (voz y guitarra); Rich Gross (guitarra steel y banjo); Orin Buck (bajo) y Juho Laitinen (cello).